清代福建戏曲的繁荣，最主要原因是大量的外地戏曲进入福建后，与当地的民间艺术融为一体，成为各具特色的地方戏。,清代戏曲文化是中国戏曲文化史长河中壮阔浩荡的一段江流，为什么清代戏曲文化是戏曲转折点？
1、清代福建戏曲的繁荣，最主要原因是大量的外地戏曲进入福建后，与当地的民间艺术融为1体，成为各具特色的地方戏。
正确。
2、清代戏曲文化是中国戏曲文化史长河中壮阔浩荡的1段江流，为什么清代戏曲文化是戏曲转折点？
清代戏曲文化是中国戏曲文化史长河中波涛汹涌、壮阔浩荡的1段江流。以戏曲文化在清代的“流变”为基点，去考察267年的漫漫流程，既感到琳琅满目、5彩缤纷、大饱眼福，又觉得纵横交织、眼花缭乱、无所适从。这是因为戏曲文化发展过程丰富性和复杂性所致。清代戏曲人物画像戏曲文化史上，随着时光的流程而产生了艺术的更替，昨日的新，便是今日的旧；今日的新，又是明日的旧；而新与旧，不是评价艺术高下的标准，艺术质量最主要的标准是好与坏；人世的变迁、时间的流程中是后浪推前浪，而仔细考察戏曲艺术史的流程中，艺术现象的表层，似乎也是后浪推前浪，但在艺术美学精神，文化内涵等深层结构之中，后浪不1定推前浪，下1代艺术的质量，可能不如上1代。清代戏曲文化人物绘图如清中、后期的传奇杂剧剧本创作质量，比前期相差很大。在清代267年戏曲文化发展衍变的过程中，传奇杂剧、宫廷戏剧、地方戏曲、理论批评4大部分相互关联影响，相互繁衍生息，较难截然划分，是1个有机的整体，宫廷戏曲体现社会上层集团的审美趣味与文化导向；而地方戏曲反映民间的审美习惯，代表广大民众的意愿，体现草根阶层的意志力量；夹在2者之中的文人阶层，创作了大量的传奇杂剧，留存下1些理论总结和批评言论，属于戏曲文化中的精英文化。清代宫廷戏剧文化绘图这样，4个部分相对独立，又相互交织而成为1幅清代戏曲文化动态流程的《清明上河图》，进而折射出时代的生活风貌，反映了社会各阶层的美学趣味，张扬着中华戏曲的文化精神。清代，是中国戏曲文化的丰收时代，造就了众多的戏曲辉煌，1个接着1个，深刻而全面地影响着当今的戏曲格局与戏剧思维。清代前期，即顺治康熙年间，既是传奇创作演出成就卓越的黄金时代，又是戏曲理论硕果累累的蔚为大观的丰获时期。《清明上河图》的图像这1时期，全国尚处于战乱动荡之中，满清统治集团的主要精力，集中在统1战争谋略之上，尚无过多精力注重戏曲文化建设，对戏曲采取的是少管与不管。戏曲众多从业者、喜好者的聪明才智，如火山爆发，岩浆冲天，似旭日喷薄，霞光万道。戏曲创作与理论批评相对自由，以顺治年间苏州剧作家群的创作为代表的大批剧作，到康熙年间“南洪北孔”的《长生殿》和《桃花扇》，使昆腔传奇创作走向了辉煌。《桃花扇》的绘图清代中期，即雍正乾隆年间，社会稳定，经济发展，统治集团加强了文化导向。1方面，强化文化专制，收书禁书，大兴文字狱，迫害汉族文人，颁布各种与思想文化有关的律令，压制不同的思想意识和文化思维。另1方面，加强文化建设，兴办书院，组织编纂《4库全书》，组织大型的庆典。从嘉庆至光绪后期，是地方戏曲繁衍昌盛时期。此期神州大地出现了规模空前的“造剧运动”。持续时间之久，参与人员之众，影响之深远，都是空前的。现代壮剧图像依据各地方言、民歌民俗，为适应各地民众的观赏趣味，1大批地方剧种形成发展，既有家族庞大的梆子系列、高腔系列，又有蜚声京师的皮簧戏，还有壮剧、白剧、侗戏等少数民族剧种诸戏杂陈，蔚为大观，奠定了当时的剧种格局，延续至今。案头化越演越烈的文人传奇杂剧，已很少把新作搬上舞台了。经典性的昆腔折子戏，还能在舞台上演出，但其中的许多戏剧元素，并衍化为川昆、湘昆、粤昆等，确给各地方剧种以丰乳式的哺育，以致被称誉为“百戏之祖”。
3、清代地方戏的戏曲兴起
地方戏兴起的概貌
地方戏的兴起，并非始于清代。清以前所有古老剧种都发源于1定的地域，其最初形态都是地方戏，只是在特定的历史条件下，某些剧种取得了专擅1代剧坛的优势地位，同时出现的其他剧种或因数量不多，或因尚处于不成熟阶段，未能形成诸腔并奏争胜的局面。这种情况到了明末清初开始发生变化，首先是明末弋阳诸腔戏的繁衍；继而是清康熙、乾隆年间许多新兴地物高吵方戏曲在全国范围内普遍滋生，终于使戏曲剧坛的面貌为之1变。据有关文献记载，康熙至乾隆期间除昆、弋诸腔戏继续流行外，已有下列新兴地方戏曲出现：即梆子腔（包括弋阳梆子、安庆梆子、陇西梆子等）、乱弹腔（包括扬州乱弹和山西平阳、4川等地的念腊乱弹）、秦腔、西秦腔（1名琴腔、或甘肃调）、西腔、西调、陇州调、并州腔、襄阳腔（1名湖广腔）、楚腔、吹腔（1名枞阳腔、或石牌腔）、宜黄诸腔、2簧腔（1名胡琴腔）、啰啰腔（1名啰戏或锣戏）、弦索腔（1名女儿腔，俗名河南调）、唢呐腔、巫娘腔、柳子腔、勾腔、本地土腔（本地指河南，包括大笛翁、小唢呐、朗头罩侍腔、梆锣卷）、山东弦子戏、卷戏、滩簧、秧歌和花鼓等。上述新兴的地方戏曲，名称既无规范，形态也不稳定，或称腔，或称调，或称戏，或按地名称，或以伴奏乐器命名，也有因腔调或演唱的特点得名的，其间常有名异而实同，或名同而实异的情况。这说明它们还处在不成熟和不完善的阶段。尽管如此，其诸腔杂陈，新奇叠出，百花竞放的局面已逐渐形成，却是1个基本的事实。乾隆年间，戏曲剧种出现了花部 雅部的区分，雅部专指昆曲，花部即指各种地方戏曲，又称“乱弹”或“花部乱弹”戏。
与上述情况相适应，原来散布在南北各地的昆曲，也加强了自明代以来就已出现的地方化的趋势，接受各地民间艺术、地方语言和群众欣赏习惯的影响，演变为富有当地色彩的昆剧，如被今人称为北昆、湘昆的剧种；或被地方戏所吸收，成为地方戏的组成部分之1，如川剧、婺剧中的昆曲。此外，这1时期流行在闽、广1带的古老剧种，如兴化戏（即今莆仙戏）、下南腔（即今梨园戏）、潮调（即今潮州戏）等也有相应的发展。许多少数民族的戏曲，如藏剧、白族吹吹腔、壮剧等，也已形成或有新的发展。
4、为什么很少有元朝电视剧？却有清朝的
和民族矛盾关系不大。
说白了，古装戏清代居多是因为清代时间近，资料好找好还原，而且清代市民文化兴盛，民间野史故事也多，自然好编电视剧。
相对来说元朝时间本也不长，蒙古人在中华文化演进方面贡献不多，除了史料和元曲之外留下的创作素材并不多（大多留在各种戏曲当中，而这些也因为近几十年众所周知的原因大量失传），加上对于人的记忆来说已经够久远了，也就没有太多好编的东西了。
5、为什么各种戏曲里关于清朝的题材很少？
因为各种戏曲差不多都是清朝兴起的，而清朝的文字狱繁荣，制约了发展，而现在对于喜剧大多只是表演没有创作。很多戏曲家都是明朝或者清初的。
6、清代福建戏曲的繁荣，最主要原因是大量的外地戏曲进入福建后，与当地的民间艺术融为1体，成为各具特色的地方戏。()
参考答案：正确
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