清代中期,地方戏曲蓬勃兴起的阶段也被称为“____”时期。A.乱弹B.混沌C.改革D./,当代戏曲改革的特点是什么?

清代中期,地方戏曲蓬勃兴起的阶段也被称为“____”时期。A.乱弹B.混沌C.改革D./


1、清代中期,地方戏曲蓬勃兴起的阶段也被称为“____”时期。A.乱弹B.混沌C.改革D./


参考答案:A




2、当代戏曲改革的特点是什么?


中国戏曲经过漫长的萌芽与雏形阶段,在宋元时期得到了成熟,自此长达千年,戏曲1直相伴百姓的生活,并在陪伴的过程中得其精神、气韵之浸润,得以成为无可比拟的中国艺术、中国表达,正因如此,说戏曲是中国优秀传统文化重要的组成部分应该不为过。


戏曲的现代转化是1个老问题,谈到这个问题当然包含很多方面,如在传统剧目的加工整理中注入现代意识,在文学作品(包括国外经典戏剧作品)的戏曲改编中强化现代意识、现代戏的创作等,这都是戏曲现代转化的途径。从上世纪50年代推行的以“改戏、改人、改制”为主要内容的“戏曲改革”,再到新时期以来大力提倡新创剧目,这漫长的近70年里,戏曲的现代转化实践被广为认可的成功范例并不多见。时至今日,在全国每年新创作戏曲剧目过千台的巨大体量下(这其中绝大多数是新编历史戏和现代戏),代表了戏曲最高艺术和演出水准的仍是传统戏,在舞台上演出场次最多,最受观众欢迎的也是传统戏,可见戏曲的现代转化是1个多么繁难的课题。


戏曲高度综合性的艺术特点,决定了戏曲的现代转化之难。从组成要素来说,戏曲综合了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术形式;从舞台呈现来说,戏曲以表演为中心,在此基础上要求灯光、服装、道具等的高度统1;从表演方式上来说,要求唱念做打齐备;从欣赏要求来说,要求雅俗共赏。其他门类艺术的现代化大多只涉及表现内容的与时俱进,较少涉及表现形式问题,即书法、美术还是用毛笔书写和创作,而作品内容可以展现新思想、新观念,曲艺还是用说学逗唱来反映新生活、新人物。这些艺术门类物质层面的表现形式是单1的,因其单1反而稳定,注入现代内容就可以实现现代化。而戏曲高度的综合性使得它构成成分太多,各个成分现代化的难易程度不1,如音乐配器、舞台美术等物质层面的现代化非常好实现,加入最新的设备、科技与材料就可以;剧本创作技法及思想观念的现代化也较好实现,大量的现代戏和新编历史戏中体现出来的技法和观念已经很大程度上现代化了,甚至具有先锋和探索精神的戏曲剧目也已屡见不鲜;而最难的部分是表演,表演又是戏曲艺术舞台呈现的核心,因此它的现代转化是最难的。



3、山东半岛地方戏曲剧种 本肘鼓是什么?


山东半岛地方戏曲剧种本肘鼓,它始于清朝乾隆年间,是从山东境内广泛流传的“本肘鼓”的基础上演变而来的,源于即墨西部的沽河流域,流传于胶东地区,距今已有200多年的历史。“本肘鼓”传到即墨后,许多当地群众学唱,学唱最多的地区是即墨西部沽河1带的刘家庄、吕戈庄、挪城并告、丰享庄等村庄。后来“本肘鼓”与即墨当地的汉族民间小曲、秧歌相互融合,声腔发生了变化,由说唱体逐步演变为演唱体。戏剧的的起源戏剧的起源实不可考绝仿明,目前有多种假说。比较主流的看法有2:1为原始宗教的巫术仪式,比如上古中文,“巫”、“舞”、“武”3字同源,可能是对1种乞求战斗胜利的巫术活动的合称,即戏剧的原始形态。大陵另1为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演,这种说法主要依据是古希腊戏剧,它被认为是起源于酒神祭祀。



4、安徽的地方戏曲是什么


安徽的地方戏曲有黄梅戏,还有青阳腔,岳西高腔,徽剧,庐剧,池州傩戏,泗州戏,凤阳花鼓等。


最有名的当然是徽剧和黄梅戏,从地方戏渐渐的变成了全国的剧种,比较有名的角有程长庚、高朗亭、郝天寿、严凤英、王少舫等。


黄梅戏最早可追溯到唐代,黄梅采茶歌就很盛穗芦嫌行,起源于湖北黄梅,在安徽安庆逐渐发展壮大,之后渐渐的成为了中国5大传统戏曲剧种之1。


黄梅戏的唱腔属板式变化体,分为3大腔系,分别是花腔、彩腔、主调,中华人民共和国成立以后,确立以高胡为主奏乐器的伴奏体系。


徽剧是经过“京派”改造的,就是京剧,徽班进京之后渐渐出现了京剧。


黄梅戏保持着其地域感和归属感,比较受欢迎,还有就是庐剧、皖南花鼓戏和泗州戏等都是没有经过过多的改造并且比较出名猜手的,庐剧适合的是城乡结合部群落的审美趣味,表演生动。


泗州戏哗孙在说唱的基础上增加了1些民间花灯、小车、旱船、跑驴等的表演形式,更有张力和生命感。



5、江苏地方戏曲扬剧用的是什么歌?


扬剧的表演艺术1方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统,另1方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵,主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻,香火戏曲调的阳刚粗犷,民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。扬剧的唱腔曲调十分丰富,有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等3个方面的1百多种曲牌,扬州清曲占主导位置,其中如[满江红]、[梳妆台]、[剪靛花]、[银钮丝]等,均为扬剧的主要曲牌 。扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生,音乐节奏明朗,适宜刻画喜剧人物,具有欢乐、明快、幽默的风格。发展为花鼓戏后,其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的[种麦调]、《王小楼磨豆腐》中的[磨豆腐调]、《瞎子算命》中的[算命。



6、山东半岛地方戏曲剧种是什么?


山东半岛地区的地方戏曲剧种是柳腔。柳腔是山东省即墨市地方传统戏剧,国家级非物质文化遗产之1。乾隆年间,“肘鼓子”传入即墨后,与当地民间小调、秧歌相互融合,形成柳腔,主要流传于即墨地区,后流行于胶东1带,并传入青岛市区。


柳腔剧目现有传统剧目120余个,移植剧目80余个,现代剧目40余个,表演风格清新质朴,风趣生动。2008年6月7日,柳腔经中华人民共和国国务院批准列入第2批国家级非物质文化遗产名录。


柳腔的保护措施2015年1月30日上午,柳腔少儿培训基地揭牌仪式在即墨市第4实验小学举行。从2011年起,即墨市柳腔剧团就与实验4小合作,定期安排专业演员为学生教授柳腔,激发他们学习柳腔、传承柳腔的热情,使柳腔艺术在年轻1代中发扬光大,已培养20名柳腔专业班学员。柳腔少儿培训基地成立后,实验4小将把柳腔纳入校本课程,安排音乐教师编写柳腔教学计划,在学生中开展戏曲知识普及、戏曲片段比赛等活动,已选取160余名学生组成了柳腔社团。以上内容参考 百度百科-柳腔。

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