为什么清代中国戏曲会非常发达,为什么中国戏曲表演具有强烈的舞蹈美感?发达的古代宫廷乐舞和民间舞蹈,在其中起了什么作用?
1、为什么清代中国戏曲会非常发达
1、孕育期 徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲1统京城舞台。乾隆4十5年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,1出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第1”。自此,京腔开始衰微,京腔6大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆5十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。 乾隆5十5年(1790年),继3庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有4喜、启秀、霓翠、春台、和春、3和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以3庆、4喜、和春、春台4家名声最盛,故有“4大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘4喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘4喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排1曲桃花扇,到处哄传4喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆8年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十3年(1853年)解散。“4大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“3庆的轴子,4喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“4大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、4平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进1步发展,创造了有利条件。 徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的2黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉2剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李
6、王洪贵、余3胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,3庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李6以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余3胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《4郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光2十5年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的2簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。
2、形成期 道光2十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之1:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉3剧中的任何1种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以2簧、西皮同光十3绝为主;之2,行当大体完备;之3,形成了1批京剧剧目;之4,程长庚,余3胜、张2奎为京剧形成初期的代表,时称“老生3杰”、“3鼎甲”即:“状元”张2奎、“榜眼”程长庚、“探花”余3胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、2簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第1代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王9龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶3;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘4喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了1条新路。 《同光名伶十3绝》 是京剧史上的1幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十3绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十3位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶
3、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国3十2年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十3绝传》1册。
3、 成熟期 1883年11918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后3杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余3胜、张2奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。2十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂，腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接近生活。“老生后3杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年5月初6起至月末,分由3庆班、4喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪9年(1883年),慈禧5旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统3年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、3庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧1统的局面。京剧成熟期,除“老生后3杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这1时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第1人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。
4、鼎盛期 1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这1时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。 京剧4大名旦 1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“4大名旦”。“4大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“4大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“4大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“4大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。 1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。 童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“4小名旦”，“4小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《45花洞》,以示祝贺。 流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又1标志。这1时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。
2、为什么中国戏曲表演具有强烈的舞蹈美感?发达的古代宫廷乐舞和民间舞蹈,在其中起了什么作用?
中国的戏曲表演从艺术渊源来说，与舞蹈有紧密的文化联系。发达的古代宫廷乐舞和民间舞蹈，在戏曲产生和成熟的过程中，发挥了重要的作用。
3、
1、新戏曲1般会走向商业贸易发达的地区，这里是最能聚集戏曲观众的地方，也是最有经济条件与闲暇时间观看戏曲的地方
C解析：首先根据选项判断首句，
6、句以“所以”开头，不能做首句，排除D项。
1、句介绍新戏曲会走向商业贸易发达的地区，
2、句介绍新戏曲产生并获得成功之后，会有走出本地的意向和举动，按照逻辑顺序，
2、句应在
1、句之前，排除A项。比较B、C两项：
3、句包含指示代词“这”，“这”在此处代指1种文化现象。分析前1句，
4、句介绍了运河沿线多城市与市镇，不属于文化现象，无法与
3、句捆绑，排除B项。
6、句介绍各地的声腔剧种向运河沿岸聚集的现象，属于文化现象，可与
3、句捆绑，C项符合文意且逻辑顺序无误，当选。故正确答案为C。【文段出处】《京杭大运河在明清戏曲发展中的作用》。
4、为什么中国的小说戏曲在明代开始兴盛发达？
明代，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他1生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。这1时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 而折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的1些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
5、中国古代戏曲流派不发达的原因
中国戏剧流派出现时间晚，晚明才有最早的流派现象，即临川派和吴江派 不发达的第2个原因在于缺乏新的价值观念和审美方式，中国戏曲多有个人风格、形态变迁，但极少形成流派，根本原因在于稳态的封建意识形态严重束缚作家和艺术家的思想，难以发展成真正的艺术流派，所以戏剧流派的概念很难用于中国古代戏曲史研究 中国戏剧风格、流派的真正多样化是从话剧开始的。
6、福建地方戏极为兴盛,而戏曲文学却不甚发达,语言交流上的障碍个主要原因。语言？
福建地方新开了1个现象，而新闻文学不看留言这个的话呢，主要有1个真爱的原因。
