戏曲四功指的是什么,戏曲中的四功五法指的是什么？
1、戏曲4功指的是什么
戏曲4功指的是:唱、念、做、打
1、戏曲4功指的是：唱、念、做、打。4功是基本功，也是表演的艺术手法。“唱”是戏曲表演中塑造人物的重要表现手法，“念”是指具有音乐性的念白，“做”指的是表演技巧，“打”是传统武术的舞蹈化。
2、戏曲通常情况下指的是中国戏曲，它主要由民间歌舞、说唱以及滑稽戏这3种不同艺术的形式展现出来的。唱指的是唱功，而念指的是含有音乐性的念白，他们两个相辅相成，做指的是舞蹈化的肢体动作，打指的是武打以及翻跌的动作，他们两个相互融合，相互吸收。4功”：唱念做打，这是戏曲表演艺术的根基。所谓“唱必有声、念必有情、做必有动、打必有武”。 “唱、念”与“做、打”分别属于戏曲表演听觉艺术与视觉艺术的主要表现手段。
「戏码头开课了」戏曲表演的“4功”：唱、念、做、打
其实戏曲界关于“舞”是否应该成为“第5功”，1直以来争议不断。有人认为，“舞”作为戏曲表演的1项重要艺术表现手段应加入“4功”，合并为“唱、念、做、打、舞”“5功”。还有人认为，“做”与“打”中都分别包含了“舞”的元素。先跟随小戏迷1起，了解1下“4功”，再说说您的观点吧！
唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，1般可以分为两种类型，1为曲牌体，如昆曲、高腔等；1为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。
「戏码头开课了」戏曲表演的“4功”：唱、念、做、打
念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是1种诗歌化、音乐化的戏剧语言。1般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。
「戏码头开课了」戏曲表演的“4功”：唱、念、做、打
做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。
「戏码头开课了」戏曲表演的“4功”：唱、念、做、打。
2、戏曲中的4功5法指的是什么？
关于"4功5法"的3种说法
4功5法是戏曲界经常说的1句术语。4功，就是唱、念、做、打的4项基本功，是戏曲舞台上1刻也离不开的表演手段。5法，1般是指手、眼、身、法、步。
5法有几种不同说法：
1．手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。对此，中国戏曲学院副院长钮骠先生说：
前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。”其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。
2，手、眼、身、发、步。发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。
3．口、手、眼、身、步。“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋。程砚秋先生归纳为口法、手法、眼法、身法、步法——
唱功是戏曲表演中第1位重要的表现手法，演唱最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境，不是为唱而唱，甚至不要给人以唱的感觉，而是以唱来强化唱词的语气，抒发人物的情感。把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为1体，来表达生活中说话1样的情景，切忌耍腔、找味、卖嗓的效果。念功是与唱功同样重要的表演手段，甚至有“千斤话白4两唱”的说法。1要注意字音的准确，如京剧的尖团字、上口字、平仄音的念法。2要掌握吐字发音的正确方法，即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾，使每个字完整地送到观众的耳朵里(要说明的是发花辙的字没有字尾，即不能归音)。3要念出白口的抑扬顿挫，要有音乐感和节奏感，和唱腔1样，要有轻重高低，疾徐长短。4要念出人物个性，情感意境。做功，即身段动作的表演，无论1举1动，开门关门，上下楼梯，都要有规范，有章法，都要有舞蹈的韵律，有深厚的基本功，要讲究以腰为中枢，从动作规律出发来达到自然和谐。在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。给人以真实的感觉。当然，这种真实是艺术的真实，舞蹈化的真实，含蓄的真实，而不是生活的真实。打功，也就是武功，包括翻跟头，打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功，才能胜任武打表演的需要。武功也要在规范、自如地掌握武功技巧的同时，以武功来表现人物和剧情，做到技不离戏，就是枪来剑往也要打出情感，打出语言，而不是单纯的卖弄武功。
5法与以上的4功是密切相连的，例如唱功，就要口、手、眼、身、步同时并用，缺1不可。因为戏中的唱，不能傻唱或干唱，眼神要与唱词所表现的情感统1，身、手、步也要有机地配合唱词所表达的情绪。也就是说，唱念是表现情感的，就要有动作，要动作也就要有章法。例如口，要讲4声5呼，眼，要练出眼神，要讲喜、怒、悲、哀、惧、恐、惊，动作时要眼随手走，才身心相合，总之，要让眼睛成为心灵的窗户。身体4肢的动作要讲未左先右，欲进先退，未高先低，未快先慢，要“梢节起，中节随，根节追”，还要达到“6合”，即眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合，才能使口、手、眼、身、步的表演达到自如和谐的境界。足见戏曲演员练好4功5法是多么重要。
3、中国戏曲中的“4功”指的是什么？
唱、念、做、打是戏曲表演中的4种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的4种基本功。通常被称为“4功”。 唱——是指歌唱，是塑造人物的重要手段之1。通过演员的声乐艺术感染力，表现剧中人的心曲。念——指具有音乐性的念白，与“唱”相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。做——指表演技巧，特指舞蹈化的形体动作，通过手、眼、身、法、步表现任务的不同的心理状态。打——是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。扩展资料它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有3百6十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界3大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”5大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有3百6十多种，传统剧目数以万计。
4、戏曲表演的4功是指什么
戏曲表演的4功是唱、念、做、打。唱是塑造人物的重要手段之1；念是表达人物思想感情的重要艺术手段；做是通过手、眼、身、法、步，来表现人物的不同心理状态；打是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
戏曲表演的程序性：
就艺术的假定性来说，凡艺术皆有程式，由于艺术家运用的物质材料性质不同，艺术语言不同，民族风格不同，就使所反映的客观生活的形貌也不相同。通常所说形似神似之别，写意写实之别，虚拟摹真之别等等，就是客观生活经过不同艺术手段、不同艺术方法和不同观点在创作上的表现，从而也有了不同种类、不同程度的程式。戏曲表演的程式的意义：
程式的意义：它使戏曲的表演艺术改变了生活的自然形态而升华到音乐和舞蹈的境界，使生活得到更集中、更鲜明、更强烈的反映。戏曲表演的艺术形象，虽属于精神创作的范畴，但由于程式的存在，它的手法、技巧、技术等就成为有了被感知和被把握的物质外壳，这是戏曲演员继承前人经验和掌握戏曲表演规律的极为珍贵的遗产。戏曲演员经过刻苦锻炼和思索，掌握了程式及其运用的内在规律，就可以结合自己对生活的理解和体验，进入正确的创作状态，创造出鲜明的艺术形象和新的表演程式来。
5、戏曲演员表演的“4功”是指什么？戏曲演员表？
唱、念、做、打是戏曲表演中的4种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的4种基本功。通常被称为“4功”。 唱——是指歌唱，是塑造人物的重要手段之1。通过演员的声乐艺术感染力，表现剧中人的心曲。念——指具有音乐性的念白，与“唱”相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。做——指表演技巧，特指舞蹈化的形体动作，通过手、眼、身、法、步表现任务的不同的心理状态。打——是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。扩展资料它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有3百6十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界3大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”5大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有3百6十多种，传统剧目数以万计。
6、戏曲中的4功5法是什么
戏曲表演技巧中的4功指的是唱、念、做、打，5法则指的是手、眼、身、法、步。4功5法是戏曲演员必备的表演技艺和基本功，主要是用于表现人物，是戏曲演员的基本艺术修养。戏曲是1种历史悠久的综合舞台艺术样式，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成，起源于原始歌舞。 其经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术和表演艺术等综合而成。它的特点是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的特性。我国戏曲剧种种类据不完全统计，各民族地区戏曲剧种约有3百6十多种，传统剧目数以万计。1般来说，“生"、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到芙化的效果，这种化妆称为“俊扮"。“生”、“旦”行角色的面部化妆，无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦"人物个性，主要靠表演及服装等方面表现。脸谱化妆，主要是用于“净"、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与"素面"的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑"角色的勾脸是因人设谱，1人1谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是1种性格妆，直接表现人物个性,有多少“净"、“丑”角色,就有多少谱样，不相雷同。戏曲脸谱的变形大胆而夸张，但是，这种大胆和夸张，又不是随便涂抹而成的，是有1定的规律和方法的。脸谱艺术非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型，由此也就产生了戏曲脸谱各种各样的格式与规则，也就是形成了1定的程式。谱式分类谱式分类是从脸谱的构图上来分类。1般可以分为以下1些基本类型：整脸：脸部的化妆颜色基本上是1个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。3块瓦脸：也称3块窝脸，最基本的谱式。以1种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻3窝，分割成脑门和左右两颊3大块，形状像3块瓦1样。如晁盖、马谡、关胜等。花3块瓦脸：也称花3块窝脸，在3块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。如窦尔墩、典韦、曹洪等。十字门脸：从额顶到鼻尖画1通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。6分脸：脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成1种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之4，眼部以下的颜色占全脸十分之6，上下形成46分的形式，故称“6分脸”。如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。碎脸：由“花3块瓦脸”演变而来，比“花3块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨7郎等。歪脸：构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。如《打龙棚》中的郑子明（郑恩）、《落马湖》中的于亮等。元宝脸：脑门和脸膛的色彩不1，其形如元宝，故叫“元宝脸”。如徐盛、麻叔谋等。
