有关戏曲表演的作文,戏曲表演的四功是指什么

1、有关戏曲表演的作文

。

2、戏曲表演的4功是指什么

戏曲表演的4功是唱、念、做、打。唱是塑造人物的重要手段之1；念是表达人物思想感情的重要艺术手段；做是通过手、眼、身、法、步，来表现人物的不同心理状态；打是生活中格斗场面的高度艺术提炼。 戏曲表演的程序性： 就艺术的假定性来说，凡艺术皆有程式，由于艺术家运用的物质材料性质不同，艺术语言不同，民族风格不同，就使所反映的客观生活的形貌也不相同。通常所说形似神似之别，写意写实之别，虚拟摹真之别等等，就是客观生活经过不同艺术手段、不同艺术方法和不同观点在创作上的表现，从而也有了不同种类、不同程度的程式。戏曲表演的程式的意义： 程式的意义：它使戏曲的表演艺术改变了生活的自然形态而升华到音乐和舞蹈的境界，使生活得到更集中、更鲜明、更强烈的反映。戏曲表演的艺术形象，虽属于精神创作的范畴，但由于程式的存在，它的手法、技巧、技术等就成为有了被感知和被把握的物质外壳，这是戏曲演员继承前人经验和掌握戏曲表演规律的极为珍贵的遗产。戏曲演员经过刻苦锻炼和思索，掌握了程式及其运用的内在规律，就可以结合自己对生活的理解和体验，进入正确的创作状态，创造出鲜明的艺术形象和新的表演程式来。

3、以下哪1个不属于戏曲表演的基本功?

B戏曲基本功包括唱念做打各个方面的技术技巧、舞蹈动作、特技绝招。跷功是戏曲基本功之1，清代由秦腔演员魏长生到北京，引进跷功(即脚上绑木质小脚，模拟缠足行走)，更成为花旦表演中的特技。水袖功是中国戏曲表演基本功之1。戏曲服装中的蟒袍、官衣、褶子、帔等多在袖口上缝有1段白绸，称水袖。演员可以利用水袖的舞动以表现剧中人的感情和增加形象的美感，有时也用作对乐队的示意和交待。扇子功是戏曲表演基本功之1。戏曲演员常借助手中的扇子做出种种动作，用以表现人物的感情。因须经专门训练，运用时方能得心应手，故列为基本功。因此，本题选B。

4、唱、念、做、打是中国戏曲表演中的4种艺术手段，其中“做”指的是舞蹈动作。（ ）

A解析：本题考查人文历史。唱、念、做、打是戏曲表演的4种艺术手段，同时也是戏曲表演的4项基本功。通常被称为“4功”。其中，唱指唱功，念指具有音乐性的念白，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺。故表述正确。

5、戏曲表演的4种艺术手段

唱念做打是戏曲表演的4种艺术手段，同时也是戏曲表演的4项基本功。通常被称为“4功”。唱指唱功，念指具有音乐性的念白，2者相辅相成，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之1的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺。2者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之1的“舞”。习称4功5法的4功，即指唱念做打4种技艺的功夫。戏曲表演的4种艺术手段，也是戏曲表演的4项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，2者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之1的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，2者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之1的“舞”。戏曲解读： 戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱。昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打4功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时1面苦练基本功，1面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出。在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。

6、戏曲表演的虚拟手法

戏曲表演的虚拟手法 　　在中国戏曲中，表演的虚拟手法有着极其重要的意义和作用。表演的虚拟手法，是中国戏曲艺术的1个极为突出的特点。它可以产生强烈的艺术感染力和特殊的艺术效果。下面是我为大家带来的戏曲表演的虚拟手法，欢迎阅读。 　　

1、在表现人物所处的环境，舞台空间变化时使用。 　　中国戏曲舞台上虽然也设置布景。但更多的景境，是演员用虚拟动作来表现的。老艺人曾说：“戏曲的布景是在演员的身上。”这就是说通过演员虚拟的表演，可以把人物所处的环境地点具体地表现出来。不管是登山涉水，还是跑马行舟，不管是黑夜搏斗，还是白昼交流，象这样生活情境的变化，都离不开演员虚拟动作的表现。比如在《藏舟》中，通过胡凤莲的虚拟划船动作和田玉川进船舱、出船舱的优美生动的虚拟动作的表演，就将1叶小舟漂泊江边的场景，活生生地创造出来了。通过这1场景，又显现出了胡凤莲、田玉川1对少年男女在特定环境中的处境和心情。此时此刻，观众随着演员的生动形象的虚拟表演，已经完全进入了1个虚幻的妙境，真可谓“入神入景”了。 　　再如《梁山伯与祝英台》，在“十8相送”中，虽然舞台上只用了1种布景，但是通过演员的歌唱、对话、过河、过桥的动作和路过小庄、井台、庙堂时的眼神等这些虚拟的表演形式，就将河、桥、井、小庄、庙堂等1路多变的环境和景致表现出来了。这种景致和环境的推移，使戏曲舞台的空间变的美妙无穷，使人心领神会。 　　

2、在体现戏曲时间，产生时间过渡时使用。 　　戏曲舞台上时间和时间的变化，是随着演员的表演不断变化的。例如《教子》，从薜英哥逃学回家，到3娘下机看天，实际上时间已从英哥早上上学转到时近中午了。这种时间的变化和推移，那是靠演员的表演来实现的'。 　　演员虚拟动作的表演还可以“当详者详，当略者略”。比如在无关紧要处，可以1带而过，把时间压缩得很短。象提笔写信，为了缩短时间，演员只是简单地比划1下就算了事。还有舞台上的“睡觉”也是如此，演员做个伸腰哈欠的动作，用手将头1支，眼睛1闭，实际上也不过1两分钟，但却表示睡了5声更鼓1夜天了，如果按照生活中的睡觉去表演，那就非要睡上78个钟头，观众怎么能受得了。 　　《夜宿花亭》中的高文举，通过在花亭的1番思念的唱、做，不过十来分钟，却使观众有了通宵达旦之感。以上这些都充分说明，通过演员虚拟动作的表演，就能使戏曲的时空变转巧妙地产生和展示出来。 　　在体现戏曲时空上，还有1种借物虚拟的手法。戏装没有春夏秋冬之分，但演员手拿1把折扇，就表示是夏季天热，演员披1件斗篷，穿上边上缝着1道白兔毛的服装，就表示天凉冬季寒冷了。当然，演员身着常服时，自然就是表示不冷不热的春秋两季了。这样巧妙的虚拟手法，真的令人称绝。 　　

3、在展现人物性格，表现人物的思想感情时使用。 　　戏曲的虚拟动作，都有—定的程式，在具体运用时，总是和戏剧的情节紧密联系，和角色的性格、思想感情相结合，它是为表现人物服务的，决不是为虚拟而虚拟。在《长扳坡》中，赵云在马上激烈的战斗中的1系列打斗，表演起来就十分复杂，异常精彩。正是演员用马的奔腾跳跃的舞蹈化动作的表演，就充分表现出了赵云骑在马上奋勇杀敌的英雄气概。再如“上楼下楼”，也总是和剧情、人物紧密相关的。晋剧《黄鹤楼》中，舞台上是没楼梯的，但通过刘备、赵云、周瑜的不同的上楼动作，却将黄鹤楼中的楼梯形象地展现给了观众。也能使观众感觉他们是怀着不同心境噔噔噔上楼的。 　　晋剧《拾玉镯》中有好几次“开门关门”的情景。傅朋把玉镯取下来放在门口地上，躲在1旁偷看，玉姣开门跑出门来，看见玉镯，又惊又喜，想拿而又不敢拿，有意把手帕落在玉镯上，假拾手帕真拾玉镯，进门关门，取出玉镯，带上手臂，细细玩赏，出门遇见傅朋，又急着取下玉镯送还傅朋，傅朋劝她收下。后来刘媒婆来又是“开门关门”。……这1系列的虚拟表演，既表现了年轻人初恋时复杂微妙的心情，也表现了他们的爱情和封建礼教的矛盾。 　　戏曲表演的虚拟手法，主要是通过演员的虚拟动作来体现。有的借助实物，有的不需借助实物，完全是虚拟的表演。这种虚拟动作，是从日常生活动作中提炼出来的，但它又不同于日常的生活动作，它有想象、有夸张、有省略、有装饰，它是日常生活动作的夸大和美化，是艺术的加工和再创造。虚拟动作是戏曲表演的重要特点，没有虚拟动作，也就没有中国的传统戏曲艺术。 ;。