传统戏曲如何继承发展,戏曲四大花旦的继承人是谁？

1、传统戏曲如何继承发展

传统戏曲如何继承发展 根据马克思主义辩证唯物主义哲学的观点，任何事物存在的根本基础，就是发展，同时也是其生命力的体现。戏曲作为1门传统艺术，想要存活于社会之中，就必须得发展，而发展有两种方式，1是新事物取代旧事物，而是旧事物的自身变革。戏曲是1门古典艺术，流传上百年，若直接以新换旧，显然是不现实的，那么，最好的方式就是自身变革，也就是改革。那么如何改革呢，第1要继承，最终是发展。 先说说继承，继承就要回到最初的本质。戏曲的本质是什么，或者换句话说，戏曲的定义是什么，提及这个问题我想恐怕没有谁能完美地解释。那么我们就先从它的特性来看吧。戏曲首先是戏，戏是什么，就是剧情，剧情，也就是冲突，再说简单点，就是角色的斗争，由此可知，它具有1般戏剧的通性，即艺术的综合性、矛盾的集中性，观众的反馈、创作的不可逆性等。然后是曲，曲就是唱腔，我们都知道，戏曲的显著特点就是以唱带人物、推剧情，所以，戏曲的另1显著特性就是独特的唱腔艺术。因此，简单来说，戏曲的本质就是以音乐为主要创作手法的角色行动。有了本质，我们就知道该如何继承了。继承的首要是唱腔，包括板式、归韵、归辙，比如京剧中的西皮2黄为主的，原板、散板、摇板、导板、回龙、碰板等等，这是戏曲艺术的根，不能丢弃，然后是表演形式，戏曲注重综合的美感，即角色的唱腔美、身段美，乐队的音乐美、舞台的构造美。举个简单的例子，演员在扮演两个不同的角色时，同1行动演员的形体绝对不能相同，比如京剧中常用的起霸，挑滑车中的高宠与群英会中的黄盖各不相同，高宠起全霸展现年轻的王爷立功心切，黄盖起半霸展现老将军的年迈。每1招每1式都是经过前辈们的不断实践留下的，都是宝贵的东西，这些都是需要继承的。 再来看发展。有了继承之后的发展，才有新鲜的活力。发展就要创新，创新旧必然要适应新的环境，这就由广大人民群众来决定，因为他们是历史的创造者。说到这里，很多人有1个误区，认为要迎合所有人的口味，不断地去调整创新，这是不对的，尤其是在目前市场占主导的环境下，更要有正确的认识。我们的创新，依据的应该是我们的观众，而不是所有的观众，发展，先要从戏曲观众入手，加入1些当今时代的流行元素，让戏曲观众检验合格之后开始推广，如果1昧为了追逐市场，任意篡改艺术，会导致固有的观众留不住，大众群体没市场的结果。 希望我的回答能够帮到你。

2、戏曲4大花旦的继承人是谁？

程派传人现在最红的应该是张火丁和迟小秋以及李海燕；梅派传人有梅葆玖，李胜素，李世芳，杨春霞等；尚派传人有孙明珠，她是尚小云的关门弟子。荀派传人孙毓敏现在好像是北京京剧院还是国家京剧院的院长。耿巧云现在也很红的。

3、戏曲4大花旦的继承人是谁

程派传人现在最红的应该是张火丁和迟小秋以及李海燕； 梅派传人有梅葆玖，李胜素，李世芳，杨春霞等； 尚派传人有孙明珠，她是尚小云的关门弟子。 荀派传人孙毓敏现在好像是北京京剧院还是国家京剧院的院长。耿巧云现在也很红的。

4、戏曲传承人和传人的区别

接班人和弟子。传承人即是接班人(唯1接班人，或者掌门人的意思)。传人只是接班人，或者掌门人的弟子。戏曲1般指中国戏并历腊绝滑曲。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，烂山是1种历史悠久的综合舞台艺术样式。

5、戏曲4大花旦的继承人是谁

程派传人现在最红的应该是张火丁和迟小秋以及李海燕；梅派传人有梅葆玖，李胜素，李世芳，杨春霞等；尚派传人有孙明珠，她是尚小云的关门弟子。荀派传人孙毓敏现在好像是北京京剧院还是国家京剧院的院长。耿巧云现在也很红的。

6、传统戏曲如何继承发展

传统戏曲如何继承发展根据马克思主义辩证唯物主义哲学的观点，任何事物存在的根本基础，就是发展，同时也是其生命力的体现。戏曲作为1门传统艺术，想要存活于社会之中，就必须得发展，而发展有两种方式，1是新事物取代旧事物，而是旧事物的自身变革。戏曲是1门古典艺术，流传上百年，若直接以新换旧，显然是不现实的，那么，最好的方式就是自身变革，也就是改革。那么如何改革呢，第1要继承，最终是发展。先说说继承，继承就要回到最初的本质。戏曲的本质是什么，或者换句话说，戏曲的定义是什么，提及这个问题我想恐怕没有谁能完美地解释。那么我们就先从它的特性来看吧。戏曲首先是戏，戏是什么，就是剧情，剧情，也就是冲突，再说简单点，就是角色的斗争，由此可知，它具有1般戏剧的通性，即艺术的综合性、矛盾的集中性，观众的反馈、创作的不可逆性等。然后是曲，曲就是唱腔，我们都知道，戏曲的显著特点就是以唱带人物、推剧情，所以，戏曲的另1显著特性就是独特的唱腔艺术。因此，简单来说，戏曲的本质就是以音乐为主要创作手法的角色行动。有了本质，我们就知道该如何继承了。继承的首要是唱腔，包括板式、归韵、归辙，比如京剧中的西皮2黄为主的，原板、散板、摇板、导板、回龙、碰板等等，这是戏曲艺术的根，不能丢弃，然后是表演形式，戏曲注重综合的美感，即角色的唱腔美、身段美，乐队的音乐美、舞台的构造美。举个简单的例子，演员在扮演两个不同的角色时，同1行动演员的形体绝对不能相同，比如京剧中常用的起霸，挑滑车中的高宠与群英会中的黄盖各不相同，高宠起全霸展现年轻的王爷立功心切，黄盖起半霸展现老将军的年迈。每1招每1式都是经过前辈们的不断实践留下的，都是宝贵的东西，这些都是需要继承的。再来看发展。有了继承之后的发展，才有新鲜的活力。发展就要创新，创新旧必然要适应新的环境，这就由广大人民群众来决定，因为他们是历史的创造者。说到这里，很多人有1个误区，认为要迎合所有人的口味，不断地去调整创新，这是不对的，尤其是在目前市场占主导的环境下，更要有正确的认识。我们的创新，依据的应该是我们的观众，而不是所有的观众，发展，先要从戏曲观众入手，加入1些当今时代的流行元素，让戏曲观众检验合格之后开始推广，如果1昧为了追逐市场，任意篡改艺术，会导致固有的观众留不住，大众群体没市场的结果。希望我的回答能够帮到你。