怎样练习戏曲的发声,戏曲演员气息训练的三个口诀
1、怎样练习戏曲的发声
未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16-19次，每次呼吸过程约
3、4秒钟，而演唱时，有时1口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (1)深吸慢呼气息控制延长练习其要领是：先学会"蓄气"，先压1下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像"闻花"1样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4-6次。(2)深吸慢呼数字练习我们把第1步骤称为"吸提推送'，"吸提"的气息向里向，"推送"的气息向外向下，在"推送"同时做气息延长练习。我们推荐3种练法：A.数数练习："吸提"同前。在"推送"同时轻声快速地数数字"12345678910"，--口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。B．"数枣"练习："吸提"同 前。在"推送"同时轻声："出 东门过大桥，大桥底下1树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)1个枣两个枣3个枣 4个枣5个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4-6次。C．"数葫芦"练习："吸提" 同前。在"推送"同时轻声念："金葫芦，银葫芦，1口气数不了24个葫芦(吸足气)1个葫芦2个葫芦3个葫芦……"，这口气气尽为止，反复4-6次。数数字、"数枣"、"数葫芦"控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过1段时间，则会自觉大有进步。 (3)深吸慢呼长音练习经过气息练习，声音开始逐步加入。这1练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择1中低音区，轻轻地男生发"啊"音("大嗓"发"啊"是外送与练气相顺)，女生发"咿"音("小嗓"咿"是外送)。1口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (4)托气断音练习这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住1口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍3种练习：A.1口气托住，嘴里发出快速的"噼里拍啦，噼里拍啦"(反复)到这口气将尽时发出"嘭1啪"的断音。反复4-6次。B．1口气绷足，先慢，后快地发出"哈工哈)-(反复)(加快)哈，哈，哈……"锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的"哈哈…"大笑、"啊哈"、"啊咳"常用。C．1口气绷足，先慢后快地发出"嘿-厚、嘿-厚"(反复逐渐加快)"嘿厚，嘿厚……"加快到气力不支为止，反复练习。经过这1阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，"容气之所"已基本兴奋、活跃起来，而声音1直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
2、戏曲演员气息训练的3个口诀
戏曲演员气息训练的3个口诀 “提神 扩胸 收腹”，是指练习的3个方面。可以分别练习，最后要综合1个基本动作。即：说、唱前的气息准备动作。为了便于练习，分为3个口诀。 (1)提神 头如顶碗气如松，直背收臀要涵胸。眉宇舒展心畅快，凝目远视神志清。 (2)扩胸 兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来。胸围腰背8分满，两肩要沉不要抬。 (3)收腹 重吹1口缩小腹，脐做中心紧收住。扩胸绷胃稳如钟，力如爆竹声如柱。 3个口诀的解释： (1)(提神)： 在气息练习中，要把提神列在第1。这是训练基础功的第1步，使精神和形体控制在全力协调状态中。反对那种自然式和松松垮垮的状态，以及从舒服出发的状态。 (2)(头如顶碗) 发声时，后脖颈要立住。但切忌不要外部使劲，这样就容易僵住。顶碗的的感觉是找到内部向上立的——即：有控制又不僵的感觉。就是“气出丹田觉于顶”。 (3)(直背收臀) 和身训1样，要立腰不能塌腰。但在练气当中，要求腰部容有弹力，所以不说立腰而说直背。收臀的两端效果会更好些。 (4)(涵胸) 这是民族传统的提法，就是既不挺胸也不抠胸。 (5)(眉宇舒展) 其作用： 1在寻找内部控制的感觉时，避免在脸上出现狠着使劲的毛病。 2精神状态上要求心情畅快，微带1丝笑容。这对于打开鼻腔、胸腔可以起带动作用。 (6)(凝目远视) 要看1点，不要看1片。所谓“视通万里红海，神聚出寸之间”。这是1种创作的`境界。在这种精神集中的状态下，才能辨别内部气息控制的细微差别。 (7)(扩胸) 是为了树立打开胸肋，因此不用“沉气”或“储气”命名。因为“沉气”容易造成“静心”松懈的状态。扩胸是1种兴奋振作的状态。 (8)(不觉吸气) 养成吸气时，鼻腔、咽腔全部打开、通畅的好习惯。鼻、咽通畅可以吸气无阻，对发声共鸣更为重要。 (9)(双肩要沉) 形体训练的重要规范，只有在沉肩、涵胸的状态下，才能气充两肋至胸围腰背。 (10)(8分满) 就是充气要有余地。胸、肋、腰、背都有弹力。十分满就会出现胸肋僵死，以致全力紧张的状态，对发声有很大的害处。 (11)(重吹1口) 练习腹肌收缩，更明显的感觉到练习时的方法。 (12)(脐做中心紧收住)要求腹肌收紧，不要整个蹩小肚子，或凸小肚子。应该向肚脐中心收紧。 (13)(扩胸绷胃稳如钟)要求使气息沉着稳重如扣钟。 (14)(力如爆竹声如柱)发声时腹肌收的越紧，弹上来的气越集中，越有力，这就是收声如爆竹，墩实有力。 演员要练好气息控制，学会用气，做到用多少，有多少。不能多，也不能少。要做到：忙中取气，快而不乱。停声待迫，慢而不断。 气口不仅是指换气，偷气。还有个抑、扬、顿、挫结合感情的问题。要想发挥内在感情，就要把气口安排好，运用好。气口不仅是技巧，也是技术。1般说来，气口可按在断句之处。但决不是每1断句之处都需要换气，要根据语句的内容和语意的作用而定。 1个字也许1口气，十个8个字也许1口气。不完全是从语句的长短，字数的多寡上去分。要为造成念段的声势、气氛而服务。 例如：京剧《法门寺》贾桂念状的“贯口”。演员要把：“据状上告，伏求俯准，提案讯究，务得确情，以雪沉冤。尔重生命，则衔接之私，永无即极矣，卺状啊”!这3十7个字中的前3十4个字在不换气的情况下，1气呵成。缓气后，紧接着在“卺状”两个字后又缓1大口气，为的是把“啊”字的高音催上去。造成全段的高潮!又如绕口令《喇嘛和哑巴》中的快口：“也不知是提了着鳎鰢的喇嘛，拿鳎鰢打了别着喇叭的哑巴1鳎鰢?还是别着喇叭的哑巴拿喇叭打了提了着鳎鰢的喇嘛1喇叭!这5十1个字也要求演员在不缓气的情况下，干净利落的1起呵成，为念段的收尾造成声势、气氛! 气口运用得好，演员念得舒服，观众听的痛快。没有充沛的气息和换气的技巧，就不可能念好台词、唱好唱腔。 ;。
3、哪里有中老年戏曲训练班
网上搜搜，俺爷偶会 ，咋弄 啥时候视频教学？。
4、学习戏曲先练习什么基本功？
先练嗓子吧，俗话说，十年的胳膊2十年的腿，3十年练不好1张嘴，所谓唱戏，个人认为还是嗓子最重要。
5、刻苦练习戏曲的故事，豫剧的
我8十年代中期出生在山东鲁西的农村。 说起小时候农村的文化生活，戏曲是个重要元素。每逢临近村里有庙会，必请班子唱戏。这时候，其他临近村里的男女老少，包括小孩子，都1起行动起来。有专门去看戏，有去买卖东西的，有去奏热闹的。小孩子就跟着大人们蹭吃喝，哭着要大人们买东西吃。汽水、冰糕、棉花糖、彩色糖豆。。。。感觉很快乐 然后，年轻的大人们站在戏台下面细细看戏，老人坐在前面，小孩子则站在旁边或者父母抱着吃东西，大点的就自己到处跑着完。当时，我还不懂戏台唱的是什么，也不关心这个，呵呵。。。。最大快乐，就是想坐在戏台边，其实，不是看戏了，目的是看看人山人海的人群。 记得小时候，庙会最常演的就是“老包”了，虽然现在不喜欢黑头，但那个时候，却经常看到戏台上有黑脸的出现。。。。 反正，那个农村精神生活不丰富的年代，戏曲是主力军。时间进入90年代后，电视开始普及了，但庙会唱大戏的风俗1直在延续，包括在今天。 我对戏曲感兴趣，是90年代中后期，是在家人的熏陶之下。我的奶奶爸爸妈妈和邻居家的大人们都是戏迷。他们经常在家开电视看戏曲。1般都是梆子。其实，我们当地的，把豫剧和山东梆子统称为梆子，对豫剧和山东梆子的概念很模糊，从来不区分是豫剧还是山东梆子，因为几乎相近。我们当地电视台有戏曲节目，1般在周5和周日，每到这个晚上，我就被梆子声熏陶。开始，有点反感，慢慢就接受了，转而就喜欢上了。 记得，大人们最喜欢和最常听的是《穆桂英挂帅》。他们在地里干农活或者走在路上无聊的时候，就会哼上两句，并且是重复的唱，也觉的烦。。呵呵。 进入21世纪后，学习很紧张，不常回家，也很少看电视，所以，对戏曲漫漫淡薄了。再这之前，还不能说自己是个戏迷，因为自己不会主动找戏看，只是被动的被家人熏陶接受。但是，在学校的晚会，偶尔会有个豫剧节目。清1色的是“刘大哥”或者是“亲家母”、“辕门外”，其他剧目很少，这样，对豫剧的了解就少了，只知道这些了。 再到05年，就毕业了。有1次，自己在网上看电影，偶尔，看到了“梨园春”，是个戏曲节目，以豫剧为主。凭着小时候对戏曲的影响，自己就看了期梨园春，感觉还不错，同时，也感觉豫剧很好听。于是，自己在网上1连看40期的梨园春。同时，有时候，也看1些豫剧整场戏，但是很少哦。慢慢的，自己就成了戏迷。所以，自己成为戏迷的时间，应该从06年开始的吧。 前几年，自己听的最多，就是予西调和予东调以及现代戏。09年才知道田敏的，才知道祥符调。这得意于，某次，我看百度对豫剧的介绍，才知道豫剧很丰富，有很多地域流派，是我国最大的地方剧种。是观众人数的的剧种，影响力之大，是其他剧种望尘莫及的。
6、戏曲初学者应该练哪曲比较好
适合戏曲初学者练习的曲子：
1、《女起解》
2、《坐宫》
3、《锁麟囊》
4、《智取威虎山》
5、《红灯记》
6、《沙家浜》
7、《甘露寺》
8、《铡美案》
9、《红娘》1
0、《霸王别姬》戏曲初学注意事项
1、吊嗓子业余学戏，都是以文戏为主要方向，演员的身段是从小练的功，门槛更高，而只要有1条好嗓子，就能在唱上有所建树。有了嗓子，就要会用，想让嗓子耐久，就必须得吊，再好的天赋，也必须经过1番专业的发生锻炼，才能持久、发达。如果有条件的话，要跟着胡琴多唱，俗话说得好，量变才能到达质变，经年累月才能有所进步，这样唱上半年，1定能收到满意的成效。
2、学习板眼知识京剧是1门艺术，既然是艺术，那么它的唱腔就有它的规律，不通规律而1味扯着嗓子胡唱，是得不到效果的。京剧里的知识很多，从唱上来看，什么是原板，什么是快板，板和眼的区别在哪里，不说深入研究，至少也需要有所了解，只有这样，才能掌握唱京剧最基本的节奏感。
3、琢磨流派每个爱京剧的人，都有自己喜欢的名角，京剧唱腔有长有短，有平实有复杂，每个名角都会根据自己的嗓音条件，选择合适的腔调形成了流派，对于流派，需要借鉴而不能迷信，无论是专学某1个人，或者兼学某几个人，都要从自己嗓音的基本条件出发。换句话说，学人学的是旋律、腔调，而不是音色。比如有亮音，学程派，却非要闷着嗓子，这就是走了弯路。
4、锻炼咬字有腔无字，是票友容易犯的大毛病之1。很多人学戏，嗓子很好，音准也行，但是咬字模糊、不准，让别人听不出字音来，内行所说的嘴里没劲，就是这个意思。如果把字音咬准了，嗓子即使差点，也能让人听得十分清楚。1般票友，能做到嘴里有字，就很难能可贵了，至于字韵的讲究，则是更高1层的修炼，即使专业演员，也需要花费很多精力。
