河北梆子戏曲中用的梆子是高音还是中音,戏曲和歌剧有什么本质的不同？
1、河北梆子戏曲中用的梆子是高音还是中音
高音和低音都有，河北梆子戏曲中用的梆子的乐器名字叫板胡。按发展照选料和工艺的不同，依据音色的标准分为普及、中档和高档 按板胡的发音高低及适用范围，大致可分为以下3种：
1、 高音板胡（俗称梆子胡、大弦或瓢），多用于河北梆子、评剧、豫剧、山东梆子、吕剧及歌舞、演唱、独奏及合奏等，这种板胡用途最广。条莱垍头
2、 中音板胡（俗称胡呼、秦胡），多用于秦腔、蒲剧、郿鄠、陇剧、陕北道情、兰州鼓子等的伴奏以及器乐合奏和独奏。音箱较高音板胡为大，呈半圆形，背面有金钱花孔，琴杆也较长，定弦比高音板胡低5度，音色浑厚柔和。垍头条莱
3、 次中音板胡（俗称椰子胡），多用于晋剧和上党梆子。音箱比中音板胡稍大，也雕有金钱花孔。定弦比中音板胡低小3度或纯4度。音色浑厚，音量宏大，宜于演奏缓慢、低沉的曲调 。
2、戏曲和歌剧有什么本质的不同？
另1方面，中国戏曲和西方歌剧又在演唱方法、发展特点、思想内容等方面存在着种种的不同。 其1，2者在唱法方面有着极大的不同。现代歌剧1般由宣叙调、咏叹调贯穿始终。剧中往往要穿插重唱、合唱、舞曲。 西方的声乐体系是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成 “ 男高音 ” 、 “ 男中音 ” 、 “ 男低音 ” 、 “ 女高音 ” （包括 “ 戏剧女高音 ” 和 “ 花腔女高音 ” ）、 “ 女中音 ” 、 “ 女低音 ” 的。这个区分是由歌剧的作曲家来给予区别的，1个小伙子可能是由1位男低音演员来主唱的，也可能是由1位男高音或男中音演员来主唱的；而1位老人却也同样可能是要么由男低音来唱、男中音来唱或者是男高音来唱 …… 也就是说，1个剧中人的歌唱艺术风格，是由作曲家和演唱者来决定的。演员的演唱风格不是根据角色，而是根据曲子和自己演唱的 “ 声部 ” 来决定的。 而在中国的戏曲艺术里，演唱的声乐体系是完全不同的另1套 —— 演员的演唱区分不是根据演员音域的高低，而是根据角色 “ 行当 ” 的特点。每1个特定的 “ 行当 ” ，都有着自己的发声方法和演唱方法。 比如， 小生绝不是 “ 男高音 ” ；花脸也绝不是 “ 男低音 ” ，青衣不能作为 “ 女高音 ” ，老旦也不能作为 “ 女低音 ” 。任何1位演员，如果他掌握了这个 “ 行当 ” 的演唱风格与发声要领，那么他就可以演唱这个行当的角色：1个女演员可以按照花脸的演唱要领来唱好张飞，1个男演员也可以按照花旦的演唱要领来表演尤3姐。女演员演唱的男角色，给我们看到的是1个男性的人物，而不是 “ 女声 ” 表演；男演员演唱的女角色，给我们看到的也同样是真真正正的女人，而不会是 “ 男人装女人 ”—— 除非他是在表演 “ 女扮男装 ” 或 “ 男扮女装 ” 的人物。 由此可见，西方的歌剧与中国的戏曲是不同体系的戏剧，不能进行简单的类比。 其2，从发展特点上来说，中国戏曲种类在近千年中形成了丰富多样的剧种，除了久负盛名的京剧、 越剧、评剧、黄梅戏之外，还有沪剧、淮剧、吕剧、楚剧等十几种各有特色的地方剧种，它们彼此间有同有异，各有所长，在新时期取得了更大的发展。 中国戏曲发展出如此之多的地方剧种，和中国疆域广大、方言盛行是分不开的。可以想见，说粤语的地区要欣赏京味十足的京剧并不太容易，反过来也是1样。但这种不便也反过来推动了中国戏曲的百花齐放。 与中国戏曲的多种多样相比，西方歌剧的种类无疑是相对单1的。几百年来西方歌剧的发展并不在于种类的增加而在于体式的自我完善。意 大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（ “ 抒情悲剧 ” ）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第1部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至 18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统1，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。19世纪以后，意大利的G.罗西尼、G.威尔迪、G.普契尼，德国的R.瓦格纳、法国的G.比才、俄罗斯的M.I.格林卡、M.P.穆索尔斯基、P.N.柴科夫斯基等歌剧大师都为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的 “ 轻歌剧 ” 已演进、发展成为1种独立的体裁。它结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬巴赫是这1体裁的确立者。到了第1次世界大战后贝尔格又将无调性原则运用于歌剧创作中的，歌剧就这样1步步地发展、完善、成熟，发出夺目的光芒。 其3，由于民族和文化的缘故，中国戏曲和西方歌剧在题材、思想内容方面也有着较大的分歧。中国戏曲多取材于历史或文人创作，文学性和社会性很强，也很注重剧作的现实意义，在戏剧情节方面比较用心，像《西厢记》、《窦娥冤》都是情节复杂，引人入胜。而西方歌剧或取材于传说或为剧作家创作，比较而言情节的重要程度并不如歌唱，即使是1些经典的歌剧剧目也被认为在情节设置上简单而不太经得起推敲。在题材方面中国戏曲有才子佳人的爱情剧、帝王将相的驾头剧、朴刀杆棒的武打剧等多种题材，西洋歌剧则多以爱情为主题。
3、求1首歌名。中间有戏曲部分。男中音唱的。
是周杰轮的霍元甲 根据你的描述，应该就是霍元甲，周杰轮的声音和许嵩差不多。
4、河北梆子戏曲中用的梆子是高音还是中音
高音和低音都有，河北梆子戏曲中用的梆子的乐器名字叫板胡。按发展照选料和工艺的不同，依据音色的标准分为普及、中档和高档 按板胡的发音高低及适用范围，大致可分为以下3种：
1、 高音板胡（俗称梆子胡、大弦或瓢），多用于河北梆子、评剧、豫剧、山东梆子、吕剧及歌舞、演唱、独奏及合奏等，这种板胡用途最广。条莱垍头
2、 中音板胡（俗称胡呼、秦胡），多用于秦腔、蒲剧、郿鄠、陇剧、陕北道情、兰州鼓子等的伴奏以及器乐合奏和独奏。音箱较高音板胡为大，呈半圆形，背面有金钱花孔，琴杆也较长，定弦比高音板胡低5度，音色浑厚柔和。垍头条莱
3、 次中音板胡（俗称椰子胡），多用于晋剧和上党梆子。音箱比中音板胡稍大，也雕有金钱花孔。定弦比中音板胡低小3度或纯4度。音色浑厚，音量宏大，宜于演奏缓慢、低沉的曲调 。
5、南方戏曲有什么特点
1.南方：剧本偏重于抒情 声腔婉转 昆曲中音乐为曲牌体，字少腔多，擅演传奇剧本 剧本多描写男女爱情 多文戏少武戏 内容及表演方式含蓄内敛 角色行当分类不同 昆曲中有些角色是昆曲特有的 曲文优美（昆曲最为显著，其他则不太明显）运用较为文人化的语言 死板活腔 多衬字 2.北方：剧本偏重于叙事 声腔激情高亢 节奏快 剧本通俗 多武戏少文戏 内容及表演方式热情奔放（如2人转）唱词诙谐幽默 角色行当分类不同 戏词通俗易懂 死腔活板 少衬字 3.联系：各种戏曲不分南北都相互渗透、学习。明代文化重心彻底南移后南戏得 到了空前的发展，其4大声腔更是具有深远的影响，另外，“百戏之 祖”昆曲也诞生在南方（苏州千墩古镇，亦称千灯）对后世的影响极其 深远，昆曲与京剧的亲缘很近，这1点充分说明南、北方戏曲具有相互 扶持、渗透、竞争等复杂的关系。
6、15 南方戏曲有什么特点
1.南方：剧本偏重于抒情 声腔婉转 昆曲中音乐为曲牌体，字少腔多，擅演传奇剧本 剧本多描写男女爱情 多文戏少武戏 内容及表演方式含蓄内敛 角色行当分类不同 昆曲中有些角色是昆曲特有的 曲文优美（昆曲最为显著，其他则不太明显）运用较为文人化的语言 死板活腔 多衬字 2.北方：剧本偏重于叙事 声腔激情高亢 节奏快 剧本通俗 多武戏少文戏 内容及表演方式热情奔放（如2人转）唱词诙谐幽默 角色行当分类不同 戏词通俗易懂 死腔活板 少衬字 3.联系：各种戏曲不分南北都相互渗透、学习。明代文化重心彻底南移后南戏得 到了空前的发展，其4大声腔更是具有深远的影响，另外，“百戏之 祖”昆曲也诞生在南方（苏州千墩古镇，亦称千灯）对后世的影响极其 深远，昆曲与京剧的亲缘很近，这1点充分说明南、北方戏曲具有相互 扶持、渗透、竞争等复杂的关系 。
