戏曲表演特征的程式化概念？如何定义话剧、戏剧、戏曲三者的概念？

1、戏曲表演特征的程式化概念？

表演程式：是戏曲运用音乐舞蹈等手段表现生活的1种独特的表演技术格式。

1、唱做念打：戏曲表演的基本功法。即歌唱、表演、念白和武功，俗称“4功”。

2、4功5法：“4功”即唱做念打；“5法”即手、眼、身、发、步。

3、科介：戏曲表演术语。剧本中对动作、表情、效果等所作的舞台提示，都属于科介。

4、搭架子：指后台人员与前台表演相呼应的答话和制造的声音效果。

5、打背供：戏曲表演手法。亦称“打背工”、“打背躬”。打背供1般是以衣袖或手掌从侧面遮住脸部，以示不与同台的其他角色交流，只是面向观众进行表述。打背供的作用近似于旁白。打背供有背供唱、背供白等不同形式。

6、趟马：戏曲舞台上表现策马疾行的表演身段。

7、走边：戏曲舞台上表现轻装潜行的表演身段。是武生演员的基本功。

8、档子：京戏武打的表演程式。

9、打出手：戏曲武打的特技。又称“踢出手”、“出手”、“过家伙”。以1个角色为中心，称“上把”；另有几个抛扔武器的人称“下把”。1

0、龙套：戏曲角色行当。扮演士兵、夫役及群众。龙套总是以整体形态出现，1般以4人为1堂。脚色行当：戏曲脚色从我国传统戏曲中的人物中，按性别、年龄、身份、性格划分为不同类型，称为脚（角）色。

1、生：1般指净丑之外的男脚色。担任男主人公。繁衍出老生、小生、武生、娃娃生等分支。

2、旦：是女脚色的统称。担任女主人公。繁衍出正旦、老旦、小旦、贴旦、花旦、武旦、彩旦等分支。

3、净：俗称花脸。以面部化妆勾勒脸谱为特征。净脚分化出以唱功为主的“大花脸”、以做工为主的“2花脸”、以武功为主的“武花脸”，以及“油花脸”等分支。

4、丑：是喜剧脚色。面部化妆以白粉在鼻眼间勾画脸谱。俗称小花脸、3花脸。丑脚分化为文丑、武丑。武丑俗称“开口跳”。文丑又有袍带丑、方巾丑、茶衣丑、老丑等。

5、杂：扮演群众角色。

6、外：意思是“生之外又1生”，扮演正生之外的次要角色。

7、贴：即“贴旦”。意思是“旦之外又贴1旦”，为旦行的副脚。

8、参军、苍鹘：唐代滑稽表演“参军戏”的两个脚色。参军是被讽刺者，苍鹘是讽刺参军者。

9、5花爨（cuan）弄：宋杂剧、金院本的5种脚色。其名目是末泥、引戏、副净、副末、装孤。1

0、江湖十2脚色：昆剧的十2脚色家门。1

1、反串：演员扮演与本人所属行当的表演特点距离较远的戏剧人物，俗称“反串”。1

2、文武昆乱不挡：文戏、武戏、昆戏、乱弹都能演，即被称赞为“文武昆乱不挡”。戏曲基本功

1、毯子功：指翻、腾、跌、扑等各项技艺。

2、把子功：指刀枪剑戟等长短兵器。

3、翎子功：即舞弄翎子的功夫技巧。小生运用的最多。

4、甩发功：生、净、丑各行脚色头上都要扎1绺长发，叫“甩发”，也叫“梢子”演员表现情绪激动时，往往要舞动甩发，这种技术称“甩发功”。

5、髯口功：戏曲称人物所戴的假胡须为“髯口”。耍髯口的功夫和技巧。称“髯口功”。

6、水袖功：传统戏曲服装的蟒袍、褶子、帔的袖口上多缝有1段白绸子，称“水袖”。舞弄水袖的功夫称“水袖功”。

7、扇子功 ：戏曲各行脚色在表演是往往手持扇子，舞弄扇子的功夫和技巧称“扇子功”。

8、手绢功：有些剧种如吉剧、2人转、花灯、彩调等，舞弄手绢有各种高难技巧，称“手绢功”。

9、跷功：是清乾隆年间梆子旦脚魏长生发明的。在脚下绑1种特制的木跷，以表现古代缠足的女子的各种体态。1

0、特技：戏曲表演的特殊技巧。如变脸、喷火、摘花、藏刀、顶灯等。

2、如何定义话剧、戏剧、戏曲3者的概念？

话剧，戏曲属于戏剧的1类，话剧和戏剧是国际性的，戏曲是中国的。 话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是1门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺1不可。中国传统戏剧均不属于话剧，1些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的1般都是话剧。 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的1种综合艺术。 戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有2：1为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”3字同源，可能是对1种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另1为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。 戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有4个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是4者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。 戏曲（中国传统戏剧）1般指中国戏曲。 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是1种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有3百6十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界3大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”5大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有3百6十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

3、民间戏曲的概念和作用

戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。 　　 戏曲 戏曲（traditional opera）中国5大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 　　我国各民族地区的戏曲剧种，约有3百6十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、秦腔等5十多个剧种。 释义　　戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过8百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。 　　中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 先秦时期 　　（1）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“9歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 唐中后期 　　（2）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 宋金时期 　　（3）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 元朝时期 　　（4）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为1种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。 明清时期 　　（5）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的1种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受4折的限制，也不受1人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是1部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了1个故事，并且有1定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他1生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这1点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世3百年来，1直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。

4、戏曲的概念

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是1种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有3百6十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界3大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”5大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有3百6十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

5、6大戏曲种类基本概念

中国6大戏曲剧种： 京剧，曾称平剧，中国5大戏曲剧种之1，腔调以西皮、2黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲3鼎甲"榜首"。 越剧，中国第2大剧种 ，有第2国剧之称 ，又被称为是"流传最广的地方剧种" ，有观点认为是"最大的地方戏曲剧种"， 在国外被称为"中国歌剧"。 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国5大戏曲剧种之1。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽4大优秀剧种之1。 评剧，是流传于中国北方的1个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之1，位列中国5大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第2大剧种。 豫剧，是中国5大戏曲剧种之1，中国第1大地方剧种。 秦腔，中国汉族最古老的戏剧之1，起于西周，源于西府(核心地区是陕西省宝鸡市的岐山(西岐)与凤翔(雍城))。成熟于秦。

6、戏曲旅游的概念和特点

戏曲旅游是指以戏曲文化为主题，将观赏戏曲演出、参观相关文化遗址、体验戏曲文化活动等融合在1起的旅游形式。其特点如下： 1. 以戏曲文化为主题：戏曲旅游以戏曲文化为核心，体现了文化旅游的特点，具有深厚的文化内涵和艺术价值。 2. 融合多元化的旅游元素：戏曲旅游不仅包括观赏戏曲演出，还包括参观相关的文化遗址、体验戏曲文化活动等多种旅游元素，使游客能够全面感受戏曲文化的魅力。 3. 体验性强：戏曲旅游注重体验，游客可以参与到戏曲演出中去，与演员互动，了解戏曲表演技巧，感受戏曲文化的独特魅力。 4. 地域性强：戏曲旅游具有强烈的地域性，不同地区的戏曲文化各具特色，游客可以通过戏曲旅游了解不同地区的文化特色和历史背景。 5. 促进文化交流：戏曲旅游可以促进不同地区之间的文化交流和沟通，增进人们对于不同文化的理解和尊重，有利于推动文化多样性的发展。