戏曲表演的程序化是什么?中国戏曲的程式特点有哪些

1、戏曲表演的程序化是什么?

戏曲表演的程序化是运用歌舞手段表现生活的1种表演技术格式，是戏曲反映生活的表现形式。程式都是直接或间接来源于生活的。表演程式，就是生活动作的规范化，是赋予表演固定的或基本固定的格式。体现在剧本创作的程式化 和舞台演出的程式化。 　　

1、剧本创作的程式化表现在： 　　第1，事情节的雷同化。现代研究者基本上将北杂剧分为以下5类：神仙道化剧、爱情婚姻剧、历史剧、公案剧和社会。到了明代传奇，除神仙道化剧的创作稍微薄弱外，剧作的故事内容也大抵在上述5类的范围之内。就现存的据本看来，同1题材的作品在故事情节上都有1个大致相同的套路。 　　第2，人物性格的类型化。在中国戏剧作品中，年龄、职业、出身相同的人大致有相似的性格特点，如元代爱情剧中的书生总是被动的，甚至是怯懦猥琐的，女主人公则大胆主动，光彩照人。 　　第3，结构形态的定型化。元杂剧统1的格式是4折1楔子，虽然从《元曲选》中可以看到4折以上的剧本，但元刊本却都是4折，如纪君祥的《赵氏孤儿》在明刊本中是5折，在元刊本中却只有4折。 　　

2、舞台演出的程式化，主要表现在以下几个方面： 　　第1，动作的规范化。戏曲舞台上人物的动作并非生活中动作的直接模仿，而在生活动作基础上通过想想和美化进行艺术再加工，使之成为1种规范化的形式。如开、关门的动作程式便是如此。 　　第2，脸谱的模式化。中国戏曲是将角色按照性别、性格等条件分为生旦净末丑等行当，在每个行当内又根据年龄、职业、家庭出身和所处的环境不同分为若干类，这种对角色身份的划分，在1定程度上决定着戏曲艺术化装的程式化，即脸谱。　 　　第3，服装的同1化。其1，戏曲舞台上演员的服装质地是同1的，即绝大多数演员的戏装是由绸缎纺织而成的，而不管穿它的是95至尊的皇帝还是流落街头的乞丐，其服装的款式、纹样、色彩可能有别但质地都1样。其2，由于经济原因，在服装的设计和制作上，同1戏装必须尽可能的适应不同剧目演出的需要即同1行当不同演员的需要。其3，除了旗袍外，其他戏装均采用明代的服饰而不管表演的是何朝何代的生活。其4，不同的季节穿同1服装，中国戏曲舞台上演员的戏装不受传夏秋冬的限制。

2、中国戏曲的程式特点有哪些

研究戏曲的特点，不仅是为了找出戏曲和话剧、歌剧的区别，而是为了发展民族的新戏曲，有些同志将中国戏剧的表演特点，归纳为综合的、夸张的、集中的几个概念。其实，综合的特点，为所有戏剧所共有的；比较流行的说法认为是，中国戏的表演特点是载歌载舞， 它表现舞台的时间和空间，有无限的自由。舞台虽小，变化很多，它可以不受任何限制地表现深远广阔的内容，反映社会的全貌。2是虚拟动作。这种动作，不仅是表现角色的思想感情，还表现角色所处的环境（自然环境和社会环境），没有这种动作的虚拟，假想的舞台空间和时间，就失去具体的内容。3是唱、做、念、打的表现手段。是分场的舞台方法和虚拟动作的具体化。如不是唱、做、念、打，舞台上空间、时间的表现和虚拟的表演，就不容易说明它复杂的内容。根据以上的看法，我们可以概括地说，中国戏曲的表现特点是：它主要是用分场和虚拟的舞台方法，通过唱、做、念、打，作为自己艺术手段的1种特殊的戏剧表现方法。 所谓程式是什么呢？它是戏曲表现形式的材料，是对自然生活的高度的技术概括。它有很强的技术性，有完整的技术结构，可分可合，你如不掌握它，就不能把戏演好。中国戏曲舞台那样无限自由的表现形式，是靠严格的程式将它规定好的。正是因为表演的程式准确、谨严，才能把舞台的空间自由。时间自由表现出来；虚拟的 环境和情景，才能感觉得到。如果没有规定的程式，或者程式掌握的不准确，那个舞台形象，就成为不可捉摸、不可理解的东西。因此，程式和表现不能分开。没有掌握程式，也就没有掌握住表现力。程式这东西带有固定的性质，它离开了具体的戏，就没有具体内容。 生活，是基础——任何戏剧的表演技术，都是以生活做基础的，这没有什么特别。但戏曲程式对生活泉源的吸取，十分广泛。他不仅限于直接对人的模仿和体验，它还要从古典舞蹈、民间舞蹈，从武艺拳术，从小说，从壁画塑像，从飞禽走兽，从书法图画等等材料中模拟其行，摄取其神，作为自己的内容。龙腾 虎步，鸟飞鱼潜，常常作为戏曲表演模仿的对象，概括在程式之中。足见戏曲表现能力所以如此丰富多彩，由于它懂得从广泛的生活泉源吸取养料，这是值得我们学习的。 虚拟为主的舞台逻辑——戏曲的虚拟手法，是有自己的逻辑的。话剧为了训练真实感，有1种叫做“无实物练习”的。比如，你从早上起床；穿衣服、洗脸、早餐、出门、去办公室、读文件、批阅等，这1连串动作，都要求用空手虚拟的办法，来模拟对象。最重要的是必须按照生活中事物真实的量感、质感模拟得十分准确。对戏曲的虚拟性质与此不同，它也要求准确，但它是按照舞台的真实来模拟的，无论是登山、涉水、跑马、行舟，只能是按照舞台的逻辑来表演。比如骑马，并不要求你蹲着两脚走路，才证明是骑马的姿势；因为即使蹲着走路也没有多大意义。可是1到骑马杀敌，冲锋陷阵，就要将马跳跃奔腾的精神充分表现出来。这种虚拟，也不是鞍马跳的原形来模仿，比如舞台上睡觉，不到1分钟时间，就表示打了5更，如果机械地按生活的真实来虚拟，那非睡8个钟头不可，这种虚拟手法1到紧要关头，它就反复渲染，不厌其烦；所表现得东西，比生活里丰富得多。戏曲舞台上，有关丑恶的现象，如杀人、死亡等，1点就算，不求其实；在需要抓住观众、打动人心的地方，它就使劲突出，不遗余力。这就是按照戏曲舞台的逻辑来合理化的。如若不然，很多事情，都无法解释。舞台逻辑，当然不能脱离生活逻辑，比如1个人的心里话动；他在想什么？他要做什么？他有哪些矛盾要解决？他用什么方法，什么态度去解决这个矛盾？必须合情合理，不能离开生活逻辑。但如何表现它，话剧、戏曲，各有巧妙不同。戏曲自当遵守自己的舞台逻辑。 夸张鲜明的美学评价——戏曲舞台上对善恶的褒贬，态度特别鲜明。它如歌颂1个人，总是把美好的东西集中在他身上。请看舞台上:关羽庄严威武，孔明飘逸安详。开什么脸，如何打扮，怎么做，怎么站，都是选择最完美的形象来表现他。如果反对1个人，总是把丑恶的东西集中在他身上。如对汤勤之流，1出场就看出这是1个势利小人。民间艺人对多善恶的美学判断，不仅表现在人物的造型上，也表现在整个舞台处理上。·特别是对正面人物和反面人物的舞台调度，有鲜明强烈的对比、这种鲜明突出的美学思想，也体现在戏曲的程式里面。 浓厚的地方色彩和民族风格——中国戏曲剧种在1百种以上，主要区表现在语言和唱腔上面。在表演方法上有共同特点，又有不同风格。同1个题材，由于不同剧种的心理，味道完全不同。这种风格，和那里的人民的爱好密切联系；它土生土长，生活气息很浓。各剧种的风格特点，集中地表现在程式中间。我认为包含了以上所讲的4种特征。这4种特征，原来就表现在整个的戏曲表演形式里，何必又提出程式问题？其中又有什么区别呢？原因是：以上的特征，不是在排演时才表现出来，也不是在形象构思时才才想到它，它是在长期 的生活体验和舞台体验的过程，将这些特征凝练成为1种特殊的技术形式。程式，是戏曲表现形式的基本组织，没有它，就没有表演本钱，这个本钱是长期积蓄起来的，它和小说家积蓄语汇有点相似。 程式，只有当它表现具体戏的时候，才具有思想性，1离开具体的戏，只是1种单纯的技术形式。可是话又说过来了，因为这种形式，含有以上4种特征的因素，就又具有1定的内容。这个内容，是古人的生活决定的。因此，程式本身，也就有了限制。表现现代生活许多地方发生矛盾，就是限制的原因。

3、戏曲表演的程序化是什么?

戏曲表演的程序化是运用歌舞手段表现生活的1种表演技术格式，是戏曲反映生活的表现形式。程式都是直接或间接来源于生活的。表演程式，就是生活动作的规范化，是赋予表演固定的或基本固定的格式。体现在剧本创作的程式化 和舞台演出的程式化。

1、剧本创作的程式化表现在：第1，事情节的雷同化。现代研究者基本上将北杂剧分为以下5类：神仙道化剧、爱情婚姻剧、历史剧、公案剧和社会。到了明代传奇，除神仙道化剧的创作稍微薄弱外，剧作的故事内容也大抵在上述5类的范围之内。就现存的据本看来，同1题材的作品在故事情节上都有1个大致相同的套路。第2，人物性格的类型化。在中国戏剧作品中，年龄、职业、出身相同的人大致有相似的性格特点，如元代爱情剧中的书生总是被动的，甚至是怯懦猥琐的，女主人公则大胆主动，光彩照人。第3，结构形态的定型化。元杂剧统1的格式是4折1楔子，虽然从《元曲选》中可以看到4折以上的剧本，但元刊本却都是4折，如纪君祥的《赵氏孤儿》在明刊本中是5折，在元刊本中却只有4折。

2、舞台演出的程式化，主要表现在以下几个方面：第1，动作的规范化。戏曲舞台上人物的动作并非生活中动作的直接模仿，而在生活动作基础上通过想想和美化进行艺术再加工，使之成为1种规范化的形式。如开、关门的动作程式便是如此。第2，脸谱的模式化。中国戏曲是将角色按照性别、性格等条件分为生旦净末丑等行当，在每个行当内又根据年龄、职业、家庭出身和所处的环境不同分为若干类，这种对角色身份的划分，在1定程度上决定着戏曲艺术化装的程式化，即脸谱。第3，服装的同1化。其1，戏曲舞台上演员的服装质地是同1的，即绝大多数演员的戏装是由绸缎纺织而成的，而不管穿它的是95至尊的皇帝还是流落街头的乞丐，其服装的款式、纹样、色彩可能有别但质地都1样。其2，由于经济原因，在服装的设计和制作上，同1戏装必须尽可能的适应不同剧目演出的需要即同1行当不同演员的需要。其3，除了旗袍外，其他戏装均采用明代的服饰而不管表演的是何朝何代的生活。其4，不同的季节穿同1服装，中国戏曲舞台上演员的戏装不受传夏秋冬的限制。

4、什么是指戏曲程式？

程式性 程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照1定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新1代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有1定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是1种美的典范。

5、京剧的戏曲的表演程式是什么？

京剧的表演艺术是在继承和吸收各地方戏传统表演艺术的基础上，经过进1步的锤炼提高而形成的。戏曲是用歌舞的手段表现生活的艺术，因此，必然具有程式性。戏曲的表现手段唱、念、做、打都具有突出的程式性。

6、中国戏曲的程式特点有哪些

研究戏曲的特点，不仅是为了找出戏曲和话剧、歌剧的区别，而是为了发展民族的新戏曲，有些同志将中国戏剧的表演特点，归纳为综合的、夸张的、集中的几个概念。其实，综合的特点，为所有戏剧所共有的；比较流行的说法认为是，中国戏的表演特点是载歌载舞， 　　它表现舞台的时间和空间，有无限的自由。舞台虽小，变化很多，它可以不受任何限制地表现深远广阔的内容，反映社会的全貌。2是虚拟动作。这种动作，不仅是表现角色的思想感情，还表现角色所处的环境（自然环境和社会环境），没有这种动作的虚拟，假想的舞台空间和时间，就失去具体的内容。3是唱、做、念、打的表现手段。是分场的舞台方法和虚拟动作的具体化。如不是唱、做、念、打，舞台上空间、时间的表现和虚拟的表演，就不容易说明它复杂的内容。根据以上的看法，我们可以概括地说，中国戏曲的表现特点是：它主要是用分场和虚拟的舞台方法，通过唱、做、念、打，作为自己艺术手段的1种特殊的戏剧表现方法。 　　所谓程式是什么呢？它是戏曲表现形式的材料，是对自然生活的高度的技术概括。它有很强的技术性，有完整的技术结构，可分可合，你如不掌握它，就不能把戏演好。中国戏曲舞台那样无限自由的表现形式，是靠严格的程式将它规定好的。正是因为表演的程式准确、谨严，才能把舞台的空间自由。时间自由表现出来；虚拟的 　　环境和情景，才能感觉得到。如果没有规定的程式，或者程式掌握的不准确，那个舞台形象，就成为不可捉摸、不可理解的东西。因此，程式和表现不能分开。没有掌握程式，也就没有掌握住表现力。程式这东西带有固定的性质，它离开了具体的戏，就没有具体内容。 　　生活，是基础——任何戏剧的表演技术，都是以生活做基础的，这没有什么特别。但戏曲程式对生活泉源的吸取，十分广泛。他不仅限于直接对人的模仿和体验，它还要从古典舞蹈、民间舞蹈，从武艺拳术，从小说，从壁画塑像，从飞禽走兽，从书法图画等等材料中模拟其行，摄取其神，作为自己的内容。龙腾虎步，鸟飞鱼潜，常常作为戏曲表演模仿的对象，概括在程式之中。足见戏曲表现能力所以如此丰富多彩，由于它懂得从广泛的生活泉源吸取养料，这是值得我们学习的。 　　虚拟为主的舞台逻辑——戏曲的虚拟手法，是有自己的逻辑的。话剧为了训练真实感，有1种叫做“无实物练习”的。比如，你从早上起床；穿衣服、洗脸、早餐、出门、去办公室、读文件、批阅等，这1连串动作，都要求用空手虚拟的办法，来模拟对象。最重要的是必须按照生活中事物真实的量感、质感模拟得十分准确。对戏曲的虚拟性质与此不同，它也要求准确，但它是按照舞台的真实来模拟的，无论是登山、涉水、跑马、行舟，只能是按照舞台的逻辑来表演。比如骑马，并不要求你蹲着两脚走路，才证明是骑马的姿势；因为即使蹲着走路也没有多大意义。可是1到骑马杀敌，冲锋陷阵，就要将马跳跃奔腾的精神充分表现出来。这种虚拟，也不是鞍马跳的原形来模仿，比如舞台上睡觉，不到1分钟时间，就表示打了5更，如果机械地按生活的真实来虚拟，那非睡8个钟头不可，这种虚拟手法1到紧要关头，它就反复渲染，不厌其烦；所表现得东西，比生活里丰富得多。戏曲舞台上，有关丑恶的现象，如杀人、死亡等，1点就算，不求其实；在需要抓住观众、打动人心的地方，它就使劲突出，不遗余力。这就是按照戏曲舞台的逻辑来合理化的。如若不然，很多事情，都无法解释。舞台逻辑，当然不能脱离生活逻辑，比如1个人的心里话动；他在想什么？他要做什么？他有哪些矛盾要解决？他用什么方法，什么态度去解决这个矛盾？必须合情合理，不能离开生活逻辑。但如何表现它，话剧、戏曲，各有巧妙不同。戏曲自当遵守自己的舞台逻辑。 　　夸张鲜明的美学评价——戏曲舞台上对善恶的褒贬，态度特别鲜明。它如歌颂1个人，总是把美好的东西集中在他身上。请看舞台上:关羽庄严威武，孔明飘逸安详。开什么脸，如何打扮，怎么做，怎么站，都是选择最完美的形象来表现他。如果反对1个人，总是把丑恶的东西集中在他身上。如对汤勤之流，1出场就看出这是1个势利小人。民间艺人对多善恶的美学判断，不仅表现在人物的造型上，也表现在整个舞台处理上。·特别是对正面人物和反面人物的舞台调度，有鲜明强烈的对比、这种鲜明突出的美学思想，也体现在戏曲的程式里面。 　　浓厚的地方色彩和民族风格——中国戏曲剧种在1百种以上，主要区表现在语言和唱腔上面。在表演方法上有共同特点，又有不同风格。同1个题材，由于不同剧种的心理，味道完全不同。这种风格，和那里的人民的爱好密切联系；它土生土长，生活气息很浓。各剧种的风格特点，集中地表现在程式中间。我认为包含了以上所讲的4种特征。这4种特征，原来就表现在整个的戏曲表演形式里，何必又提出程式问题？其中又有什么区别呢？原因是：以上的特征，不是在排演时才表现出来，也不是在形象构思时才才想到它，它是在长期的生活体验和舞台体验的过程，将这些特征凝练成为1种特殊的技术形式。程式，是戏曲表现形式的基本组织，没有它，就没有表演本钱，这个本钱是长期积蓄起来的，它和小说家积蓄语汇有点相似。 　　程式，只有当它表现具体戏的时候，才具有思想性，1离开具体的戏，只是1种单纯的技术形式。可是话又说过来了，因为这种形式，含有以上4种特征的因素，就又具有1定的内容。这个内容，是古人的生活决定的。因此，程式本身，也就有了限制。表现现代生活许多地方发生矛盾，就是限制的原因。