学戏剧表演要学习什么内容呢？戏曲表演的四种艺术手段
1、学戏剧表演要学习什么内容呢？
戏曲表演分形体表演和内在表现。是为了演员在1剧中能够很好地拿捏人物，表现人物，在剧中能够恰如其分的、完整的展现角色的表现方法。 戏曲讲手、眼、身、法、步，话剧也不碍乎这几招表演要诀。戏曲演员要在表演上下功夫，还要有舞蹈、武功、1些简单的武术、圆场、等等基本功的练习，有了基本功做基础，形体会更美，做出动作会很受看。舞台上表演，戏曲1般是夸张的展现给观众。源于生活还要高于生活。 演员在舞台上表演，离不开基本功的训练。 希望能够帮到你。
2、戏曲表演的4种艺术手段
唱念做打是戏曲表演的4种艺术手段，同时也是戏曲表演的4项基本功。通常被称为“4功”。唱指唱功，念指具有音乐性的念白，2者相辅相成，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之1的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺。2者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之1的“舞”。习称4功5法的4功，即指唱念做打4种技艺的功夫。戏曲表演的4种艺术手段，也是戏曲表演的4项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，2者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之1的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，2者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之1的“舞”。戏曲解读： 戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱。昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打4功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时1面苦练基本功，1面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出。在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。
3、戏曲表演的4种艺术手段
唱、念、做、打是戏曲表演中的4种艺术手段。通常被称为“4功”。唱指唱功，念指具有音乐性的念白，2者相辅相成，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之1的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，2者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之1的“舞”。习称4功5法的4功，即指唱念做打4种技艺的功夫。戏曲表演的4种艺术手段，也是戏曲表演的4项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，2者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之1的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，2者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之1的“舞”。戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”3部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于1台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间,徽调与汉调合流,继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变。大致到了同治、光绪前后，1个以唱念做打多样统1的完整艺术形式才臻成熟。
4、戏曲表演的4功是指什么
戏曲表演的4功是唱、念、做、打。唱是塑造人物的重要手段之1；念是表达人物思想感情的重要艺术手段；做是通过手、眼、身、法、步，来表现人物的不同心理状态；打是生活中格斗场面的高度艺术提炼。 戏曲表演的程序性： 就艺术的假定性来说，凡艺术皆有程式，由于艺术家运用的物质材料性质不同，艺术语言不同，民族风格不同，就使所反映的客观生活的形貌也不相同。通常所说形似神似之别，写意写实之别，虚拟摹真之别等等，就是客观生活经过不同艺术手段、不同艺术方法和不同观点在创作上的表现，从而也有了不同种类、不同程度的程式。戏曲表演的程式的意义： 程式的意义：它使戏曲的表演艺术改变了生活的自然形态而升华到音乐和舞蹈的境界，使生活得到更集中、更鲜明、更强烈的反映。戏曲表演的艺术形象，虽属于精神创作的范畴，但由于程式的存在，它的手法、技巧、技术等就成为有了被感知和被把握的物质外壳，这是戏曲演员继承前人经验和掌握戏曲表演规律的极为珍贵的遗产。戏曲演员经过刻苦锻炼和思索，掌握了程式及其运用的内在规律，就可以结合自己对生活的理解和体验，进入正确的创作状态，创造出鲜明的艺术形象和新的表演程式来。
5、戏曲表演的5种基本技巧
戏曲表演的5种基本技巧是：手法、眼法、身法、步法和口法。
1、 手法：通常指戏曲演员在表演时根据不同剧情的需要，用手指、手掌、手臂做动作，形成独特的手势。
2、眼法：在表演中，眼睛是刻画人物、表达思想感情的重要器官。演员在舞台上表达喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等感情，都要通过眼睛来表达。
3、身法：演员身段表演的基本方法，穗州是5法中的枢纽。身法大致分以下几种：起、落、进、退、侧、反、收、纵。演员在表演中做出的每个身段动作，都与这8种姿势相关。舞台上身段动作讲究未左先右、欲进先退、未高先低、未快先慢。
4、 步法：先看1步走，再看1张口，戏曲演员在舞台上的1猜吵蔽切动作，都要靠1双脚。步法的优劣，对于唱念做碰瞎打都有影响。
5、 口法 ：指唱念时嘴上的要领和方法。练唱功，必须学口法，包括4声、读字、收韵、切韵、气口等。戏曲中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是1种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有3百6十多个种类。
6、戏曲表演的5种基本技巧
戏曲表演的5种基本技巧是：手法、眼法、身法、步法和口法。
1、 手法：通常指戏曲演员在表演时根据不同剧情的需要，用手指、手掌、手臂做动作，形成独特的手势。
2、眼法：在表演中，眼睛是刻画人物、表达思想感情的重要器官。演员在舞台上表达喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等感情，都要通过眼睛来表达。
3、身法：演员身段表演的基本方法，穗州是5法中的枢纽。身法大致分以下几种：起、落、进、退、侧、反、收、纵。演员在表演中做出的每个身段动作，都与这8种姿势相关。舞台上身段动作讲究未左先右、欲进先退、未高先低、未快先慢。
4、 步法：先看1步走，再看1张口，戏曲演员在舞台上的1猜吵蔽切动作，都要靠1双脚。步法的优劣，对于唱念做碰瞎打都有影响。
5、 口法 ：指唱念时嘴上的要领和方法。练唱功，必须学口法，包括4声、读字、收韵、切韵、气口等。戏曲中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是1种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有3百6十多个种类。
