戏曲舞蹈是不是就是京剧，沪剧之类的总称?什么是戏曲的基石

1年前

1、戏曲舞蹈是不是就是京剧，沪剧之类的总称?

中国古典舞蹈在宋元之后就完全被中国戏曲吸收，不再独立演出。近代古典中国舞蹈才又成为独立的艺术门类。当然，其中的很多东西是从戏曲的动作中吸取而来的。而你说的戏曲舞蹈，应该指的就是戏曲中的舞蹈，但又是经过舞蹈化处理过的古典舞蹈(不在隶属如戏曲的表演形式，也不完全是戏曲的范畴了)。舞蹈性较强，但可以有叙述的背景(可以是戏曲故事的背景)。

戏曲舞蹈是1种程式化得舞蹈，他与普通舞蹈不同但是也不能说完全不同，戏曲舞蹈讲究的是韵律美，戏曲的舞蹈是建立在情节的规定情景当中的虚拟化舞蹈。是1种高深的意境美。

那么这种戏曲舞蹈就是用戏曲作为创作题材或者故事背景的舞蹈，比较经典的有《黛玉葬花》它是戏曲里的1个片断，然后拿它来作为舞蹈背景，就创作了古典舞的《黛玉葬花》，还有1些《贵妃醉酒》《青衣》《春闺梦》之类的，也是戏曲舞蹈。

2、什么是戏曲的基石

戏曲美学的基石——形式美戏曲和中国古典舞蹈很多动作都是相同的，以发展的时序来说，戏曲应该是借用了大量舞蹈动作。单以动作而言，戏曲和舞蹈是经过提炼、组织、美化的人体动作艺术。舞蹈在舞台上，通过连续的人体动作过程，凝练的姿态表情和不断流动变化队形结构，结合音乐、舞台艺术等艺术手段，塑造出1种时间性、空间性、综合性的动态造型艺术。在动态动作方面，戏曲动作和舞蹈动作，是具有鲜明的节奏感和韵律感的人体动作；但戏曲动作还要配合歌唱，歌唱的内容约制了动作的变化，演出者甚至会化繁为简，以简单甚至静止的动作（例如亮相），表现人物的身份、性格或思想感情，这就是它有别于舞蹈动作的地方。戏曲表演既要塑造鲜明生动的形象，同时也注重艺术上的美感，它要给观众1种美的感觉。在剧曲舞台上，不但美好的形象能给人美感享受，即使表现现实生活不美甚至丑恶的现象时，也会通过艺术的处理，吸引观众欣赏而不生厌恶。戏曲动作要在线条、姿态和韵律上给人以美感，就必须提炼到舞蹈化的层面，由是产生了种种富于舞蹈美和造型美的身段、功架和武打，演员站着、坐着，1伸手、1举步，都具美态。记得有人说过：戏曲艺术的美感建基于形式美，例如：念白讲求语言美；演唱讲求声腔美；身段、功架讲究出场、亮相的姿态，这是静态美；动作手、眼、身、步、法的联系和协调，这是动态美。环顾今天香港粤剧舞台能够让我看得眼睛舒舒服服的已经越来越少，极尽视听享受更是凤毛麟角，购票看粤剧变成支持粤剧的行动，你说和捐款救灾有何分别，但捐款还只是付出金钱，而观戏却「连时间蚀埋」。本地粤剧以商业运作，靠低成本生存，只好将货就价。满台的梅香，燕瘦环肥不说了，就连站着的姿态也左歪右斜；1营的兵士，肚满肠肥，空中翻腾，深恐倒头跌落地上。文武生和花旦表演多精彩，下栏的素质不济，观赏价值自然大大减低；更何况不少担正的演员自己也「危危乎」，观众又岂能安坐？所以，作为1个消费者，我要求给我看得开心又放心的粤剧演出。至于赏心悦目、声色艺俱佳，如果粤剧水准每况愈下，未来或许只是单张上的宣传句语了。

3、戏曲的含义？

中国戏曲是综合艺术，包括音乐，美术，舞蹈，武术，杂技等。中国戏曲能够位列世界3大表演体系之1，最主要的1点是戏曲的表现形式。戏曲有武术动作，武术精神特别能体现中华民族的性格，他不像柔术或泰拳那样看中实战，而是修心为主，即使是实战也不是以冲击见长，而是巧劲儿。还有民族舞蹈形体也不像芭蕾那样大敞门的，力量感十足。相比之下武术和民族舞更显得内敛，不张扬其他的还有唱词，字字句句都在韵律中，如诗1般。音乐，基本都是民族乐器演奏，主音乐器有板胡、京胡等。

4、怎样认识戏曲舞蹈?

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5、戏曲舞蹈是不是就是京剧，沪剧之类的总称？

中国古典舞蹈在宋元之后就完全被中国戏曲吸收，不再独立演出。近代古典中国舞蹈才又成为独立的艺术门类。当然，其中的很多东西是从戏曲的动作中吸取而来的。而你说的戏曲舞蹈，应该指的就是戏曲中的舞蹈，但又是经过舞蹈化处理过的古典舞蹈（不在隶属如戏曲的表演形式，也不完全是戏曲的范畴了）。舞蹈性较强，但可以有叙述的背景（可以是戏曲故事的背景）。

6、你怎么样认识戏曲舞蹈？O(∩_∩)O谢谢

戏曲舞蹈多为虚拟动作，惟交战时，极为写实。从会阵、起打、过合、停止、追过场、耍下场，处处合情入理。十8般兵器加上种种高超的毯子功技巧，形成戏曲中独特的武舞。这些技巧既可近从姐妹技艺武术、杂技中找到它们的资鉴，又可远溯到汉代角抵和宋代诸军百戏之中。丰富而绚丽的戏曲舞蹈还从飞禽走兽造化万物中吸收了许多优美的动态和静态舞姿，戏曲舞蹈经过漫长的艺术长河的淘濯，形成了自己独特的韵律和美的规律，这也是中国古典舞蹈美学的1宗宝贵遗产。