戏曲舞蹈的意义,戏曲舞蹈的意义

1、戏曲舞蹈的意义

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2、戏曲舞蹈的意义

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3、戏曲舞蹈于什么时期发展成熟

戏曲舞蹈于元代的时期发展成熟的。戏曲是在元代达到成熟的。元朝时期，“杂剧”在原有基础上得到迅速发展，演变成1种新型的戏剧。元杂剧具备了戏剧的基本特点，它的出现是我国戏剧进入成熟阶段的标志。 元杂剧发展于民间，是在继承前代各种文学艺术的的基础上，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”等人的不断努力，而改创出来的综合性舞台艺术。在形式上，元杂剧的故 事情节来自于北曲4大套数，用楔子把不连贯处结合起来，形成了1本4折1楔的通常格式，每折用同1宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用2句、4句或8句 诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。词、说白（宾白）及科（科泛）3部分构成了每1折。曲词是按需要填写的文字，也叫曲文、唱词或是歌词。不但可以用来是叙述故事情节、还能刻画人物性格。全部曲词 都押同1韵脚。说白即戏曲表达形式中的朗诵形式，具有1定的音乐性和节奏性。科是动作、表情等。1本剧通常由正末或是正旦1人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称 “末本”，正旦主唱的称“旦本”。元杂剧大部分每本都分为4折（相当于今天的幕或场），每折1次写开端、发展、高潮和结局；也有由5折构成的。有的还有“楔子”，1般放在第1幕之前，相当于现代剧的序幕，有时在两折之间也有，具有过场戏的性质。剧名，为题目正名的最后1句。

4、宋代舞蹈向戏曲转化的原因是什么?

不是向戏曲转化，而是戏曲融合了舞蹈元素，成为戏曲表演中重要表现内容和手段之1。因为舞蹈作为1个独立的艺术表现形式，1直是单独存的，并没有转化为其它形式。 你应该把这个问题发到历史吧里，可能那的朋友回答更专业。 1宋代是中国历史的1个转折，无论是人的思想、生活生产方式。可以说，宋代是个文人社会，宋和其实后的中国走上了1条和原来完全不同的发展道路，人和宋代之前的人也完全是两种状态。由奔放洒脱变成了含蓄内敛。表现方式更加直接直白的歌舞逐渐“沦落”了。 2生产力的发展最明显的表现就是社会化分工，生产力越发展，社会分工就越精细。简单地说，全民载歌载舞被少数人专业化表演多数人纯粹观看欣赏代替(很多人以为少民能歌善舞汉族无音乐无歌舞，其实恰恰说明汉族的先进发达)，歌舞仅从参与方面说失去了大众基础。宋代生产力发达到了妇女可以不必直接参与生产，女性在社会经济中的重要性下降，社会地位实质上比以前要低，生活中自由度也受限，参与社会活动机会变少。加上1个很重要的原因:女人开始缠足了，没法跳舞了。众所周知，女性在舞蹈世界中的重要性是远超男性的，女性参与度降低导致舞蹈发展实质上停滞。 3宋代对文人和文化的重视造就了文化大发展，继而带动了整个国民的文化素质，更有“文化感”表现手法更丰富的说唱艺术地位越来越为民众喜闻乐见，地位也越来越重要，纯粹满足听觉视觉艺术的歌舞和音乐武术杂技等开始被说唱艺术吸收和兼并。最终这些艺术相互融合形成了曲艺和戏曲。 4所以，除了少部分民间歌舞因为和实际生产生活还有1定联系也有参与人群，比如花鼓灯秧歌外，汉族舞蹈基本都“消失”了。但它其实是以另1种方式存在于戏曲中。戏曲中的身段和程式化动作，都有明显的舞蹈性。古典舞的创编可以说就是从戏曲中重新提炼恢复的。

5、戏曲舞蹈是马来西亚的特色吗？

马来西亚最具特色的还有戏曲舞蹈。马来西亚的戏曲文化主要吸收了外来的戏曲元素，源自中国迁徙而来的人们。中国人在迁徙时将非常具有特色的地方戏曲带入了马来西亚，因此，在马来西亚最为流行的戏曲依旧是以华语为主。戏曲对马来西亚的艺术具有十分重要的影响，中国文化并不仅仅扎根于此，更是在马来西亚的吸收发展中出现了戏曲的姊妹艺术——戏剧。马来西亚异质文化土壤里培养出来的戏剧舞蹈，充分体现了华族多种传统文化的渗入。与东南亚许多戏剧相同，舞蹈在其中起着增加色彩和调节气氛的作用，也是戏剧中不可缺少的重要部分。著名的马来西亚舞剧《罗摩衍那》是将音乐、戏剧、舞蹈紧密结合，以及与固有的信仰祭礼相结合的艺术典范。在宫廷舞蹈发展的同时，戏剧舞蹈开始发展。同许多国家的舞蹈1样，它只是在戏剧中发挥着增加色彩和调节气氛的作用，扮演着不可或缺的角色。在《玛蓉》、《麦娜拉》、《麦暮龙》等戏剧中，舞蹈最精彩的往往是戏剧表演的开始，剧情遵循严格的程序。随着戏剧的发展，为了突出戏剧的开场气氛，它变得越来越短。古老的马来西亚戏剧舞蹈集音乐、舞蹈、动作、演唱、说故事等元素于1体，源于马来西亚吉兰丹州和泰国南部，在20世纪之前仅供国王和贵族欣赏。古老的马来西亚戏剧的源头可以追溯到远古时期马来人的原始宗教仪式。在公元14世纪，马来地区开始兴盛皮影戏。马来戏剧舞蹈作为1门综合艺术，产生于19世纪80年代。受到保守势力的约束，马来戏剧发展十分缓慢。直到20世纪后，马来戏剧才有了进展，它主要经历了“邦沙万剧”、“初期话剧”、“现实主义戏剧”和“当代剧”4个发展阶段。戏剧舞蹈。

6、中国戏曲从什么戏开始分行当

中国戏曲从元杂剧开始分行当。中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成，唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响，音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础，教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平。发展历程到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为1种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。