江西地方戏曲有哪些？发扬赣地文化风采,中国古代戏曲常识
1、江西地方戏曲有哪些？发扬赣地文化风采
在江西的戏曲文化中，戏剧剧种十分多，特别是采茶戏，地域上的不同也出现了很多不同的采茶戏剧。那么，昌行江西的地方戏曲究竟都有哪些呢？接下来，就让我们1起去看看这些发扬赣地文化风采的江西地方戏曲吧。
赣剧
赣剧是1个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调的多声腔的传统戏曲剧种。所用方言为赣语。其起源和前身为弋阳腔，为著名的古代4大声腔之1。弋阳腔饶河班、信河班两大流派1950年相合，随后进入省会南昌，1953年正式成立江西省赣剧团，弋阳腔于是更名为赣剧。
赣剧的弹腔，以2黄、西皮为主，其它还包括秦腔、高拨子、浙调、浦江调和文南词诸腔，其中优美动听的文南词腔调尤受群众的欢迎。解放后，赣剧艺术进行改革，整理、改编演出了《梁祝姻缘》、《还魂记》、《窦娥冤》等优秀传统剧目。
赣剧的发展对对京剧、川剧、湘剧、秦腔等44个剧种的形成产生了巨大影响。
弋阳腔
弋阳腔，传统戏曲声模困腔之1。简称“弋腔”，是中国古老的传统戏曲声腔，它源于南戏，产生于信州弋阳，形成于元末明初。是宋元南戏在信州弋阳后与当地赣语、传统民间音乐结合，并吸收北曲演变而成。它至迟在元代后期已经出现。明、清两代，弋阳腔在南北各地蕃衍发展，成为活跃于民间的主要声腔之1。清李调元《剧话》说：“弋腔始弋阳，即今‘高腔’”。故弋阳腔又通称赣语高腔。
弋阳腔的唱腔结构、伴奏及行当与余姚腔、昆山腔、海盐腔基本1样。据清·李调元的《剧话》：弋腔始弋阳，即今高腔。由此可知，弋阳腔又通称为高腔。弋阳腔又有徒歌、帮腔、滚调等演唱形式，配以锣鼓，气氛热烈，它的粗犷、豪放、激越、明快的特点，深受广大劳动群众的欢迎。
盱河戏
盱河戏，流传于广昌县境的1个古老剧种。别名大戏、土戏。盱河戏发祥于甘竹镇，原先专唱高腔，后与皮黄诸腔盱河戏相结合，遂形成以唱皮黄腔为主，兼唱高腔昆腔的大型剧种。因该剧种只流行于盱河流域，1981年正式定名为盱河戏，并建立了广昌县盱河戏剧团。
主要招式有起霸、捞剑寻月、金钱跑马、观音观掌、落马擒王、团牌摆阵、长棍开操、花枪对打等。其特点为，原专唱高腔，后以唱皮黄腔为主，表演豪放而凝重，炽烈而规范，是古老而传统的民间艺术。
东河戏
东河戏是在江西省赣州市东河片地区高腔的基础上，逐步融合了昆曲、宜黄调、桂剧、安庆剧、弋板、南北调、秧歌调等，发展成拥有高、昆、弹3大声腔较为完整的汉族戏曲剧种。因其形成于赣州东面贡水流域，故称东河戏。东河戏中的乱弹腔首先将自己的观众定位于下层百姓，非常具有地方特色，实际也证明它受到人民的热烈欢迎。
古老而独特的赣州东河戏，是客家先贤创造的戏剧艺术财富。它丰富多彩、风格独特、可塑性强、乡土气息浓郁、立足农村的表演形式，赢得了不同层次观众的青睐。在赣州东河1带的乡村中，仍然保留着众多民间东河戏班，在传统节日和婚丧嫁娶时，人们都会邀请戏班唱上几台大戏。
宁河戏
宁河戏起源于江西修水，由酬神还愿的的傩戏发展而成的汉族戏曲剧种，角色分类与徵剧相似，但更为细密，舞蹈动作特点甚多，唱腔以2犯与西皮为主。传统剧目中《文公走雪》、《铜桥渡》、《采石矶》等剧较为罕见。
宁河戏又称“宁州大戏”或“宁河班”。是江西旦迅念大型的汉族戏曲剧种之1，它发源于修水县，流行于赣北及湘、鄂、赣交界1带。宁河戏文武兼备，唱、念、做、打完整成套。传统剧目可查者约4000余种，多系整本，声腔以2凡和西皮为主，兼收徽调、昆曲和民歌小调。
2、中国古代戏曲常识
中国古代经典戏曲：
黄梅戏《天仙配》
豫剧《花木兰》
湖南花鼓戏《刘海砍樵》
越剧《红楼梦》
评剧《刘巧儿》
昆曲《牡丹亭》
京剧《失街亭·空城计·斩马谡》
闻名中外的"国剧"-京剧，产生于兼容并包之中。
京剧:也称"皮黄",由"西皮"和"2黄"两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱1些地方小曲调(如柳子腔,吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪3,4十年代,时有"国剧"之称.现在它仍是具有全国影响的大剧种.它的行当全面,表演成熟,气势宏美,是近代中国戏曲的代表.
细致的角色分行：
生——老生,小生,武生,净生
旦——青衣,花旦,花衫,刀马旦,武旦,闺门旦,玩笑旦,泼辣旦,贴旦,老 旦
净——铜锤,架子花,武生,摔打丑
丑——袍带丑,武丑,方巾丑,茶衣丑
"万人空巷看梅郎"—梅兰芳与4大名旦
梅兰芳:戏路广阔,青衣之外,还擅长刀马旦,昆曲.形成自己独特的艺术风格,开创了影响深广的"梅派".代表作《贵妃醉酒》,《天女散花》,《穆桂英挂帅》等.
4大名旦:梅兰芳,程砚秋,荀慧生,尚小云
"百戏之祖"--昆曲：
昆曲:又称"昆腔","昆剧",是1种古老的戏曲剧种.源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱.除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋,湘昆,川昆等.风格清丽柔婉,细腻抒情,表演载歌载舞,程式严谨,是中国古典戏曲的代表,被称为"百戏之祖" .
梆子腔:是对1种戏曲声腔系统的总称.它源出于山西,陕西交界处的"山陕梆子",特点为唱腔高亢激越,以木梆击节.然后,它向东,向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子,河北梆子,河南梆子,山东梆子等.
河北梆子:唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节.《蝴蝶杯》,《辕门斩子》,《杜十娘》
豫剧:又称"河南梆子".明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,《穆桂英挂帅》,《红娘》,《花打朝》,《对花枪》和现代戏《朝阳沟》
秦腔:陕西省地方戏,也叫"陕西梆子",是最早的梆子腔,约形成于明代中期.其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节.剧目有《蝴蝶杯》,《游龟山》,《3滴血》等.
川剧:4川省地方剧种,流行于4川及其周边地区.由昆腔,高腔,胡琴,弹戏,灯戏部分组成,各有其剧目.川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息.主要剧目有传统戏《玉簪记》,《柳荫记》,《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》,《变脸》,《金子》等.
越剧:流行于浙江1带的地方剧种.源出于浙江嵊县的"的笃班",1916年左右进入上海,以"绍兴文戏"的名义演出.先以男演员为主,后变为以女演员为主.1938年后,使用"越剧"这1名称.1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格.越剧剧目有《祥林嫂》,《梁山伯与祝英台》,《红楼梦》,《5女拜寿》,《西厢记》等.
黄梅戏:源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽,江西及湖北地区.前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称"黄梅调", 用安庆方言演唱.20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏.著名剧目有《天仙配》,《牛郎织女》,《女驸马》等.
感天动地,千古奇冤--《窦娥冤》
关汉卿元代杂剧作家,号已斋 ,被后人列为元曲4大家之首.编有杂剧67部,现存18部. 《窦娥冤》4折1楔子,全名《感天动地窦娥冤》,是他的代表作.还有 《救风尘》,《望江亭》,《拜月亭》,《鲁斋郎》,《单刀会》,《调风月》等.
关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性和弥漫着昂扬的战斗精神 ,深刻地再现了社会现实,充满着浓郁的时代气息.
4百年的青春之梦--姹紫嫣红《牡丹亭》
《牡丹亭》,明汤显祖著名的戏曲作家所做传奇"临川4梦"之1.5十5出,又称《还魂记》.写少女杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相爱,梦醒后忧郁而亡.3年后,杜丽娘鬼魂与柳梦梅相见,因情而复生,并与柳结为夫妇.最后柳考中状元,团圆结束.
玉茗堂4梦(《紫钗记》,《牡丹亭》,《南柯记》,《邯郸记》)
古典浪漫爱情的终结--《西厢记》
元代杂剧作家王实甫撰,共5本,每本各有1楔子4个折子.故事源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》(《会真记》).金代董解元编成《西厢记纪诸宫调》.王实甫的杂剧本即在此基础上编成.他打破了每折由1人独唱的成例.全名《崔莺莺待月西厢记》,被称为杂剧之冠.
《西厢记》是1出爱情喜剧.此剧文辞优美,有"花间美人"之称.王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》,《破窑记》和《丽春园》等十3种."新杂剧,旧传奇.《西厢记》天下夺魁."
明清传奇的压卷之作--滴血斑斓《桃花扇》
《桃花扇》,清代剧作家孔尚任做,写李香君与侯方域的爱情经历,2人经历悲欢离合,最终在国破家亡之际见面于道观中,从此参透了世间俗事,各自入道.此剧在描写男女爱情之余,又穿插了南明灭亡的整个过程,"借儿女之情,写兴亡之感",表明了作者对明朝的怀念和历史的思考.。
3、中国古代戏曲常识
中国古代经典戏曲：
黄梅戏《天仙配》
豫剧《花木兰》
湖南花鼓戏《刘海砍樵》
越剧《红楼梦》
评剧《刘巧儿》
昆曲《牡丹亭》
京剧《失街亭·空城计·斩马谡》
闻名中外的"国剧"-京剧，产生于兼容并包之中。
京剧:也称"皮黄",由"西皮"和"2黄"两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱1些地方小曲调(如柳子腔,吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪3,4十年代,时有"国剧"之称.现在它仍是具有全国影响的大剧种.它的行当全面,表演成熟,气势宏美,是近代中国戏曲的代表.
细致的角色分行：
生——老生,小生,武生,净生
旦——青衣,花旦,花衫,刀马旦,武旦,闺门旦,玩笑旦,泼辣旦,贴旦,老旦
净——铜锤,架子花,武生,摔打丑
丑——袍带丑,武丑,方巾丑,茶衣丑
"万人空巷看梅郎"—梅兰芳与4大名旦
梅兰芳:戏路广阔,青衣之外,还擅长刀马旦,昆曲.形成自己独特的艺术风格,开创了影响深广的"梅派".代表作《贵妃醉酒》,《天女散花》,《穆桂英挂帅》等.
4大名旦:梅兰芳,程砚秋,荀慧生,尚小云
"百戏之祖"--昆曲：
昆曲:又称"昆腔","昆剧",是1种古老的戏曲剧种.源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱.除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋,湘昆,川昆等.风格清丽柔婉,细腻抒情,表演载歌载舞,程式严谨,是中国古典戏曲的代表,被称为"百戏之祖".
梆子腔:是对1种戏曲声腔系统的总称.它源出于山西,陕西交界处的"山陕梆子",特点为唱腔高亢激越,以木梆击节.然后,它向东,向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子,河北梆子,河南梆子,山东梆子等.
河北梆子:唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节.《蝴蝶杯》,《辕门斩子》,《杜十娘》
豫剧:又称"河南梆子".明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,《穆桂英挂帅》,《红娘》,《花打朝》,《对花枪》和现代戏《朝阳沟》
秦腔:陕西省地方戏,也叫"陕西梆子",是最早的梆子腔,约形成于明代中期.其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节.剧目有《蝴蝶杯》,《游龟山》,《3滴血》等.
川剧:4川省地方剧种,流行于4川及其周边地区.由昆腔,高腔,胡琴,弹戏,灯戏部分组成,各有其剧目.川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息.主要剧目有传统戏《玉簪记》,《柳荫记》,《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》,《变脸》,《金子》等.
越剧:流行于浙江1带的地方剧种.源出于浙江嵊县的"的笃班",1916年左右进入上海,以"绍兴文戏"的名义演出.先以男演员为主,后变为以女演员为主.1938年后,使用"越剧"这1名称.1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格.越剧剧目有《祥林嫂》,《梁山伯与祝英台》,《红楼梦》,《5女拜寿》,《西厢记》等.
黄梅戏:源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽,江西及湖北地区.前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称"黄梅调",用安庆方言演唱.20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏.著名剧目有《天仙配》,《牛郎织女》,《女驸马》等.
感天动地,千古奇冤--《窦娥冤》
关汉卿元代杂剧作家,号已斋,被后人列为元曲4大家之首.编有杂剧67部,现存18部.《窦娥冤》4折1楔子,全名《感天动地窦娥冤》,是他的代表作.还有《救风尘》,《望江亭》,《拜月亭》,《鲁斋郎》,《单刀会》,《调风月》等.
关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性和弥漫着昂扬的战斗精神,深刻地再现了社会现实,充满着浓郁的时代气息.
4百年的青春之梦--姹紫嫣红《牡丹亭》
《牡丹亭》,明汤显祖著名的戏曲作家所做传奇"临川4梦"之1.5十5出,又称《还魂记》.写少女杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相爱,梦醒后忧郁而亡.3年后,杜丽娘鬼魂与柳梦梅相见,因情而复生,并与柳结为夫妇.最后柳考中状元,团圆结束.
玉茗堂4梦(《紫钗记》,《牡丹亭》,《南柯记》,《邯郸记》)
古典浪漫爱情的终结--《西厢记》
元代杂剧作家王实甫撰,共5本,每本各有1楔子4个折子.故事源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》(《会真记》).金代董解元编成《西厢记纪诸宫调》.王实甫的杂剧本即在此基础上编成.他打破了每折由1人独唱的成例.全名《崔莺莺待月西厢记》,被称为杂剧之冠.
《西厢记》是1出爱情喜剧.此剧文辞优美,有"花间美人"之称.王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》,《破窑记》和《丽春园》等十3种."新杂剧,旧传奇.《西厢记》天下夺魁."
明清传奇的压卷之作--滴血斑斓《桃花扇》
《桃花扇》,清代剧作家孔尚任做,写李香君与侯方域的爱情经历,2人经历悲欢离合,最终在国破家亡之际见面于道观中,从此参透了世间俗事,各自入道.此剧在描写男女爱情之余,又穿插了南明灭亡的整个过程,"借儿女之情,写兴亡之感",表明了作者对明朝的怀念和历史的思考.。
4、蔡元培对中国古代戏曲的态度？
新旧剧之争：开启新风，奠定格局 1916年，蔡元培执掌北京大学，1大批具有新思想的知识分子被请进北大，北大正式成为新文化运动的中心。新文化运动的新旧文化争论中，古典戏曲(当时与被称为新剧的西方话剧相对照被称为旧剧)的发展道路，再次成为争论的热点。 1917年3月1日，钱玄同在《新青年》第3卷第1号发表《寄陈独秀》，支持陈独秀的文学革命论，严厉剖析古典戏曲之弊病，首次从根本上对戏曲发难。他认为，京剧缺乏理想，文章不通，称不上是戏剧。中国旧戏重唱，且脸谱离奇、舞台设备幼稚，“无1足以动人情感”。他认为旧戏编自市井无知之手拙劣恶滥。5月1日，刘半农在《新青年》第3卷第1号发表《我之文学改良观》，主张戏曲要用当代方言，以白描笔墨为之，改良发展皮黄戏，昆曲应当退隐。1918年3月，钱玄同化名王敬轩在《新青年》上发表题为《文学革命之反响》1文，罗织新文化运动种种罪状，攻击主张新文化的人是不要祖宗。刘半农撰写了万余言的《复王敬轩书》，针对王敬轩所提出的所有观点11加以驳斥，把实无其人的王敬轩批驳得体无完肤。钱刘的双簧戏引起新旧营垒的知识分子的积极跟进参与。两派文人以《新青年》为主要阵地，就戏曲问题展开了激烈争论。 1918年初，尚为北大法科政治系学习学生的张厚载发表《民6戏界之回顾》，盛赞梅兰芳古装新戏，大谈昆剧之复兴。 4月15日，胡适在《新青年》第4卷第4号发表《建设的文学革命论》，认为西方文学方法比中国文学要“高明”和“完备”，鄙薄中国。6月15日，张厚载在《新青年》第4卷第6号发表《新文学及中国旧戏》，反驳胡适、刘半农、钱玄同的戏剧观，认为要对旧戏进行改良，必须“以近事实而远理想”，反对理论空谈。同期“通讯”栏发表胡适、钱玄同、刘半农、陈独秀的辩论文章，认为中国旧戏的脸谱和武打均为“国人野蛮暴戾之真相”，中国旧戏“囿于方隅，未能旷观域外”，中国要有真戏，“自然是西洋派的戏，决不是那'脸谱'派的戏”，主张要把旧戏“全数扫除，尽情推翻”，以便推行“真戏”。1918年10月15日，胡适在《新青年》第5卷第4号发表《文学进化观念与戏剧改良》，认为戏曲应当废去乐曲、脸谱、把子等“遗形物”，强调只有采用西方近百年来的戏剧新观念、新方法，中国的戏剧改良才有希望。同期《新青年》还刊发傅斯年的《予之戏剧改良观》、欧阳予倩的《予之戏剧改良观》和张厚载的《我的中国旧剧观》。傅斯年认为，中国戏曲是“各种把戏的集合品”，“就技术而论，中国旧戏，实在毫无美学之价值”。欧阳予倩认为，中国旧戏从来没有剧本文学，是无本之木，提倡向西方学习，创设剧本，建立剧评、剧论，培养演剧人才。面对这种言论，张厚载认为，“中国旧戏，是中国历史社会的产物，也是中国文学艺术的结晶。可以完全保存。……拿现在的社会情形看来，恐怕旧戏的精神，终究是不能破坏或消灭的了”。同年12月1日，张厚载又在《春柳》杂志第1年第1期发表《昆曲1夕谈》，认为昆曲“于中国现今歌乐中，为最高尚优美之音”，提倡振兴昆曲。 张厚载是读者了解较少的人物，但是却颇具传奇性。他出身书香门第，曾就读北京5城学堂，为该校国文教员、近代文学家林纾所赏识。读书期间，即在报刊发表文章，评述京剧艺术，对梅兰芳的演出剧目和舞台艺术鼓吹尤甚，因此结交梅兰芳与冯幼伟、罗瘿公、李释戡、齐如山诸人，是当时所谓 “梅党”的中坚人物，被时人目为梅氏 "左右史"。张厚载积极代表保守营垒论战，引起了以胡适等北大教授的反感，最终被开除学籍。张厚载后来转到天津交通银行谋职，期间是天津永兴国剧社活跃分子。1947年，天津交通银行纪念成立40周年，张厚载犹能扮演《失街亭》中赵云1角，结束登场，1番起霸， 4座为之惊叹，老伶工亦惊讶其身手之矫健。 这场关于戏剧的争论中实际上有3种代表性观点，1种基本认为旧剧是必须彻底废除的，另外1种旧剧可以加以改良的，另1种观点认为所谓旧剧，恰恰是国粹，是需要发扬光大的。前面两种观点，导引出对西方话剧的不断模仿和移植，后1种观点则使得古典戏曲仍然以本原的形态延续着生命。
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5、江西的戏曲有哪些
1、赣剧，赣剧是1个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调的多声腔的传统戏曲剧种。所用方言为赣语。其起源和前身为弋阳腔，为著名的古代4大声腔之1。赣剧的弹腔，以2黄、西皮为主，其它还包括秦腔、高拨子、浙调、浦江调和文南词诸腔，其中优美动听的文南词腔调尤受群众的欢迎；
2、弋阳腔，传统戏曲声腔之1。简称弋腔，是中国古老的传统戏曲声腔，它源于南戏，产生于信州弋阳，形成于元末明初。是宋元南戏在信州弋阳后与当地赣语、传统民间音乐结合，并吸收北曲演变而成；
3、盱河戏，流传于广昌县境的1个古老剧种。别名大戏、土戏。
6、古代戏曲中丑角的脸谱是？
中国的戏曲中早有丑角这1行当，“丑角”这1名称最早见于宋元南戏中，和西方的小丑1样，丑角在鼻梁上抹1块白色，京剧中俗称“小花脸”或“3花脸”，根据人物的性格和身份，可分文丑、武丑。如果扮演女性（通常由男演员反串），则又称“彩旦”或“丑旦”、“摇旦”。文丑语言幽默，武丑武功特异（如走矮子步等）。丑虽排在行当的最后，但他们的表演要求很高，除丑行外，还要掌握其他行当的要领；除京白、韵白外，还要会讲各种方言，所以丑角的表演，懂行和不懂行的观众都喜欢看。
