中国古代戏曲经典剧目有哪些,舞蹈剧目是什么

1、中国古代戏曲经典剧目有哪些

在中国古代戏曲中，有4大名剧，分别是《西厢记》、《红楼梦》、《长生殿》和《汉宫秋》，它们被誉为“4大名剧”，是中国古代文学艺术的杰出代表。 除了4大名剧外，还有其他许多经典剧目。例如，《牡丹亭》是元朝时期著名作家汤显祖所写的1部爱情悲剧；《桃花扇》则是明朝时期著名作家汪直所写的1部历史传奇；而《琵琶记》则是唐朝时期著名作家白居易所写的1部爱情悲剧。 这些经典剧目都具有鲜明的时代特色和文化内涵。例如，《西厢记》以唐宋之交为背景，讲述了1个女子与男子之间的爱情故事；《红楼梦》则以清代贵族家庭为背景，描绘了1个大家族的兴衰沉浮；《长生殿》则以唐朝时期的历史事件为背景，讲述了1个女子与皇帝之间的爱情故事；《汉宫秋》则以汉武帝时期为背景，描绘了1段皇室恩怨。 在这些经典剧目中，不仅有优美动听的音乐和舞蹈，还有深刻的人物塑造和精湛的表演技巧。演员们需要通过身体语言、面部表情、声音等多种手段来传达角色内心世界和情感变化。 总之，中国古代戏曲是中华文化的瑰宝，其中经典剧目更是其杰出代表。通过欣赏这些经典剧目，我们可以更好地了解和感受中国传统文化的魅力。

2、舞蹈剧目是什么

舞蹈剧目是指舞蹈作品，比较正式舞蹈表演。舞蹈教学在剧目教学中有着重要作用：

1、能加强学生舞蹈作品中的角色训练。帮助学仿指生塑造出1个成功的艺术形象，从而达到强烈的表演感觉状态。

2、能加强学生文化素养与技巧的综合训练。不断提高学生的观察力和鉴赏力。增进了对舞蹈的理解与掌握。

3、能对其它舞蹈专业课程的教学具有积极作用。拓展知识：舞剧是舞台剧的1种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。在可供查证的史书典籍中尚未见有关舞剧艺术起源的记载，不过，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期，著名的《大武》就是综合了舞、乐和诗等艺术形式，表现武王灭商这返族1历史事件的情节性大型歌舞。后来出现的《9歌》，虽具有更强的舞剧因素。但依然不是我们现代所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，也不能说舞剧已经诞生。作为1门独立的艺术形式，中国舞剧于20世纪30年代方才初见端倪。从某种意义上说，经过"外来艺术"的引进和吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新漏大弊舞蹈艺术先驱的探索，才形成了相对完整的中国民族舞剧艺术。

3、下列京剧剧目不属于"3国戏"的是？ 1 定军山 2 甘露寺 3 长坂坡 4宇宙锋

4。

4、清戏的代表性剧目是什么 清戏的代表性剧目列述

1、清戏的代表性剧目原有《3元记》《3孝记》《白兔记》《荆钗记》《拜月记》《玉簪记》《彩楼记》《琵琶记乎陵》等古典名剧，但大多已散佚，或残留1些折子、单出。

2、清戏1般指湖北高腔。湖北高腔，是湖北省的戏曲剧种之1。是明代4大戏曲声腔毕培之1的弋阳腔的后裔青阳腔，于明万历岁数戚2十7年（1599）传入沙市而流变的湖北地方戏曲剧种（见《中国戏曲志·湖北卷》）。“弋阳腔始弋阳，即今之高腔……楚蜀之间谓之清戏”。

5、下面哪位戏曲作家不属于戏曲界的老3鼎甲

【单选题】下面哪位戏曲作家不属于戏曲界的老3鼎甲?( )——答案： CA、余3胜 B、程长庚 C、梅兰芳 D、张2奎梅兰芳(1894.10.22-1961.8.8)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰芳梅兰芳出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡2庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。 最早被誉为京剧“3鼎甲”的是第1代京剧老生名家程长庚、余3胜、张2奎。这3位杰出艺术家横空出世，他们在艺术上取得巨大成就，在社会上、观众中也有着深远影响。自1790年徽班晋京到1840年前后，经过半个世纪在艺术上的吸收、融合、积累、嬗变和近两代徽剧、汉调以及京腔、秦腔、昆曲等艺术家不懈求索，京剧已羽翼丰满，傲然于世。

6、戏曲属于何种艺术

戏曲属于综合性的艺术。中国戏曲是1种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈，杂技等)，而且还体现在它精湛深厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。戏曲表演的基本功

1、唱：包括演员的独唱和对唱。大段的独唱叙述人物的背景和对命运的感叹，表现人物复杂、矛盾的思想感情，深入刻画人物的内心世界和性格。对唱往往起到推动情节进展、将矛盾冲突引向高潮的作用。

2、念：是演员在舞台上的念白。念白又分为两种：1种是在语言节唤稿奏、韵律和腔调上经过则链扰加工的“韵白”，它与日常语言有相当的距离，并已相当程度地音乐化。另1种念白是以各剧种所使用的方言为基础的“散白”，与日常语言比较接近。孙旦戏曲界流行的“千斤话白4两唱”的说法，说明了念白在戏曲表演中的重要作用。

3、做：1般指舞蹈化的形体动作。演员在塑造角色时，手、眼、身、步各有程式，同时在运用中又要表现出特定角色的性格、年龄、身份等特征。

4、打：是戏曲对传统武术的舞蹈化。1般分作“把子功”和“毯子功”两类。凡用古代刀枪剑戟等兵器对打或独舞的称作把子功;在毯子上翻滚跌扑的动作，称为“毯子功”。