中国戏曲中什么被称为国粹？小酷tv怎么看河南戏曲

1、中国戏曲中什么被称为国粹？

被称为“国粹”的戏曲是京剧。 京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“2黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱1些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，是近代中国戏曲的代表。 它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪

3、4十年代，已有200年历史。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制。 以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。它是具有全国影响的大剧种之1。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

2、小酷tv怎么看河南戏曲

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3、京剧国粹-中国的戏曲“国粹”是京剧，被誉为什么？

中国的戏剧种类中被称为国粹的是京剧。　　京剧，曾称平剧，中国5大戏曲剧种之1，腔调以西皮、2黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲3鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆5十5年（1790年）起，原在南方演出的3庆、4喜、春台、和春，4大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了1些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。

4、作为国粹，为什么如今京剧、豫剧、越剧、秦腔的观众很少有年轻人？

第1，古代京剧、豫剧、越剧、秦腔的剧情表演节奏太慢。 第2，这些剧里所演视的故事知识年青人在上学时都已经学过，都了解了。 第3，自从有了电视、电脑，特别是智能手机以后，新闻、歌曲、跳舞等大量吸引人的信息视频都1齐涌向了年青1代人的眼帘。 第4，现代人的生活节奏都在加快，特别是年青人，还想挣钱养家糊口干事业，工作之余的时间很短，想学习这些大量的知识，像古代戏剧戏曲秦腔里1个字拉音好长时间，1个故事情节要演讲半天，这样什么时侯才能够最全面地掌握了解这些知识和新鲜事物呢？ 所以现代的年青人大多都不喜欢看古剧。我猜，就是若干年以后，现在的年青人变老了，也很少会有人去看古戏古剧的，他(她)们的思想和现在的老年人不1样。 但是，京剧、豫剧、越剧和秦腔必竟是我们的国粹，我们决不能废弃，可以把这些知识珍藏保存起来，以后还要不时的拿出来播播演演，让我们的后代永远知道、永远记住我们的老祖宗还给我们留下过美好的文化遗产！ 你这个结论是怎样得出的，是在戏院看到的还是平时对 社会 调查来的？是在那个地方的调查结果？ 别的地方，别的剧种我不知道。但在云南昆明京剧我是最清楚。 现在昆明的戏院看戏的几乎没有70岁以上的老人，我算例外。 因为现在的老人，几乎都是买新房，搬离市中心。离市区较远，自己开不了车，行动又不便。自己晚上出去子女也不放心。 传统的戏票只是1两元，现在几十到23百。不管有钱无钱的老人，都舍不得花这么多钱去看戏。而且前些年戏票曾高到几百上千，很多人1听就失去了兴趣。结果是几年至几十年的不看戏，现在票价降下来了都不知道。 还有是出现电视机到后来的电脑，手机。玩手机，电脑，看电视花费低，又方便，大大丰富了人们的文化生活。几乎所有的人都没有看戏的动因！ 所以我在戏院看到的是这么几类人。 1是真正喜欢戏的人，而且还多是年轻人。 2是文化主管部门的工作人员及他们的家属，这些人从不买票看戏，专等发票。 3是1些经济条件好，玩厌了其他东西，想探寻1下戏剧魅力的的人。 所以现在戏院看戏的恰好以年轻人为多！ 至于拿个收音机听，除非是很喜欢，又懂戏的。1般人根本无兴趣，因为无字幕，又无视觉上的享受而导致很少有年轻人听。而且年轻人也忙，无工夫去听。所以听戏的当然是老人多了！ 所以现在到戏院看戏的多是年轻人。用收音机听戏的以老年人居多！ 有些人也在电视上看戏，由于无法进行台上台下的交流，看多了也觉得索然无味。用手机电脑看，屏幕小，音质也比现场差。所以也无法领略戏剧的魅力！所以用手机电脑看戏的人也不多！ 西方文化的渗透，占领了中国年轻1代的欣赏心理。中国传统戏曲的程式与唱念做打成为老年观众独特的文化风景。 我的回答：没有文化听不懂！如果提问者有文化，就不会提出如此无知的问题。怎么吸引年轻群体？多读书啊！不读书，你知道国粹讲的啥，传承啥？ 现在 社会 年轻人都为挣钱养家对戏曲不闻不问[祈祷][祈祷] 河南豫剧充满精气神。在艰苦的年代，吃不饱饭，人饿了，唱唱顶饿；如今人们有饭吃了，饱了，到公园里，到院区里，到河边走走，唱唱助消化；平时，没什么事情，唱唱就是 娱乐 娱乐 ，是个玩意儿，就是想让自己有那么1股劲使不完的劲。 看到大家在网上使劲讨论豫剧的前途和命运，我为大家的使命感和危机感所感动。读了很多网友的真知灼见，十分佩服。 但很多的网友对豫剧的前途持正面和乐观的态度，我完全赞成！有事实为证： 因为河南人口基数大，1.3亿人，这是最大的观众基础；河南周边省份，很多都有市级豫剧团体，为什么？因为被河南豫剧迷住了，豫剧太美；就我所知，新疆的许多建设师团都有大量的豫剧观众，甚至也有豫剧团体，确实在努力工作；台湾宝岛，也有大量的豫剧迷，唱起来就想起河南，想起中原，“王师北定中原日，家祭勿忘告乃翁！”连海外都有大量的观众！ 豫剧不忘初心，创新出新。从我这个年龄来看，几乎每年都有新作出现，而非“吃老本”，“躺在功劳簿上”。李树建、贾文龙、汪荃珍，许多名家，生旦净末丑，都是1直在创作。 京剧就那么几段，节庆时唱唱就拉倒了。有人做过统计，被人们熟知的，总共就那么几个有名的段子；这几段用在春晚和各个节日，被几个名家1唱，今年的任务就完成了。话虽然说得刻薄，但京剧确实没有普及到大众里去。 豫剧不愁没有后人传承，恐怕豫剧最愁的就是后人太多，本子太少，没有足够让新人表现的本子。 豫剧老将仍然活跃。马金凤百岁老人，仍然活跃舞台；她仍然授徒教课，带领1帮众弟子，为弘扬马派艺术而呕心沥血，鞠躬尽瘁。她在2021年元旦说的话就是“守正创新”，可以看出老人所有的“年轻野心”。 很多豫剧名家正值耄耋之年，仍然不断耕耘在梨园舞台或后台。《朝阳沟》里的“栓保”和“银环妈”老两口已经90高龄，仍然教授不辍，忙碌在台前台后。 河南剧协主席李树建简直太“精明”了，他给电视观众算了1笔账，说他为什么要利用网络平台，去推广豫剧时说：“自己每天如果唱1场，大不了就是2000观众在听；可是，如果从网络来看，每天点击的观众何止千万？这样的话，坚持下来，有多少人收益啊！” 就我目前所知，已经有35十个名家已经开通抖音，大量的粉丝既在享受艺术，也在享受的同时传承着艺术。 河南名家都有自己的粉丝群。几乎每个名家都举办了全国粉丝专场演唱活动，可能还有其他互动活动。 进大学，进小学。我看到很多新闻报道，豫剧名家深入社区，走进校园，迈进课堂，要把艺术“从娃娃做起”的精神落到实处。 其他地方的进课堂是在“作秀”，河南是否也在作秀，我不十分了解，但是希望河南的父老乡亲能够真正去学1点，用河南音，用河南腔，唱几句，哼两声，不枉我是河南人！ 据说每年的广告费很大，据此可见1斑。“梨园春”已经办了1000多期，打破吉尼斯记录，正在不断刷新自己创造的新记录。 梨园春不但形式新颖，而且还在做推广豫剧知识的基础工作，能够做到这个地步，足以说明豫剧已经不只是唱了，而且还是在“教”了，这说明河南和全国的观众对豫剧的渴求正在不断深化。 梨园春出国了！这你竟然想不到吧。梨园春正在汇聚全世界的华人和外国有人聚集在中原的艺术上，让这个豫剧去点化他们的艺术细胞。 中国几千年的文化传承除文字以外，戏剧的影响之深之广之大是1般人不可想象的。这种艺术形式的出现，起源于各阶层对文化生活的需求。文雅地说叫精神生活，亦称之为误乐活动。归之为劳动人民创造了文学艺术的美誉。 的确在现代当代影视没诞出以前，底层人也只有通过戏剧艺术丰富自己的精神世界，读书识字只是少数富裕家庭的专属。多数人1生只能土里创食受人役使，戏剧这1最直观的形式出现，对枯燥乏味的劳作以外是1种精神补偿。最主要是戏剧的内容都来自于生活，富含哲理，承前启后，有正导向的部分和善良的人善良的心合拍共鸣，能促进 社会 和谐稳定，阐明做人做事的底限界限。口口相传，是1种有效而简化了的文化的普及与传递。 人类物质文明的进步，影像制作的诞生，1下子把古老的午台表演艺术推向新的高潮。人们在欣喜地接受这1新生事物的同时，新生代对传统的戏剧艺术的感觉不再像他们的先辈那样深刻。加之现代表演艺术的人性化开放，更能刺激人的感观，互动性更强，服装的不受限，等等这些优势非戏剧能比。戏剧则不同，故事的逐步展开跌宕起伏的剧情，故事的结局，耗时让人心急难耐，唱腔形式固定不像音乐多变，总之，年青1代启蒙已经远离了戏剧而多艺术种类可选择的自由，也决定了戏剧不可能有占据1代1代年青人的生活优势。他们是老头老太的年青时代的印记，曾经陪伴过激情的岁月，1代人有1代人的时代烙印，但愿这个古老的艺术虽不再辉煌，但作为中华文化的瑰宝应继承发扬光大！ 京剧、豫剧、越剧、秦腔以及其他地方剧种作为中华民族的文化瑰宝，是文化艺术发展在特定 历史 时期的产物，具有鲜明的时代特征。现在的欣赏群体之所以退化到几乎只有老年人这1群体，原因是多方面的:

1、戏剧受到了现代文化艺术和外来文化艺术的严重冲击，主角地位被逐步取代。如外来的话剧、歌剧、舞剧等艺术也挤上了中国文艺大雅之堂，流行歌曲、电视剧、电影、小品、各种舞蹈等现代文化艺术形式深受人们追捧。

2、戏剧艺术的内容严重缺乏创新，主要内容还是反映封建 社会 旧时代的东西，陈旧乏味，缺乏吸引力。

3、文化教育对戏剧的不重视，导致现有戏剧人才的缺失和戏剧艺术后继乏人。从幼儿园到高中，主体文化教育中根本就没有戏剧的半席之地。年青人根本不了解它。

4、随着时代发展，戏剧已与人们现实生活情趣严重脱节，已经不是1种喜闻乐见、易学易懂的艺术形式。它的高雅反而变成了土里土气，它的高深的艺术性反而变成了1种孤傲晦涩。 我们只有从少年儿童抓起，重视我们的国粹，挖掘它的文艺价值，弘扬它的艺术瑰力，不断改造创新、与时俱进，才能让它再1次成为新时代文学艺术的主角。 小时候爱看，因为没的看，现在 娱乐 太丰富了。我看戏，觉得节奏太慢了。当然，有些欢快的音乐听1听，心情好点。年轻人，小时候学习压力大，工作了，工作压力大，那有功夫看慢节奏的戏啊，1家之言。[呲牙] 因为他们与国粹从来没有分开过，后来就人就没有接触过国粹。

5、【单选题】27 .明清时期,我国戏曲总类丰富多彩,除“国粹”京剧外,还有流行于江浙的越剧、安徽的黄梅戏、河南的豫剧等...

市民阶层生活需要。

6、为什么京剧是国粹?怎么不是豫剧?川剧……豫剧历史更久远？

中国京剧被称为"东方歌剧" ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别 是十8世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。1790年，第1个徽班进入北 京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。京剧是综合性表演艺术，它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）"为1体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性 皆有）4大行当，此外还有1些配角行当. 通常认为，18世纪末是京剧发展的第1个鼎盛期。当时，不仅民间戏曲演出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的 物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮 助。宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。上个世纪20至40年代，是京剧的第2个鼎盛期，这1时期京剧繁荣的标 志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）4大派别。不同京剧流派都拥有1大批著名演员，他们活跃在 上海、北京等大城市的舞台上，京剧艺术舞台盛极1时。梅兰芳是国际上最负盛名的京剧表演艺术家之1，他8岁学戏，11岁就登 台演出。在5十多年的舞台生涯中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格。1919年，梅 兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1930年，梅兰芳又率团到美国访问演出，取得很大成功；1934年，他应邀去欧洲访问，受到欧洲戏 剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑4大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。传统剧目约有1千3百多个，常演的有4百多个。