戏曲中怎样勒头？为什么唱戏时要勒头？

1、戏曲中怎样勒头？

戏曲演员上台之前都要勒头，为的是吊起眉眼、显得精神，便于戴盔头等等头饰。 　　男演员勒头，1般分3道步骤：先是放网子，然后缠水纱，最后戴盔头。根据角色需要，先后还得戴上鬓发、绸条等等。 　　这工作基本上都是由‘盔箱’师傅来完成，‘盔箱’也叫‘帽箱’，是梨园界的行话，是专门管理盔头箱的1个工种。演出时，盔箱师傅负责为主要演员勒头，戴上盔帽、髯口、翎子等。干这行的，多是科班出身的演员，因为已不适合唱戏，就转行到后台，做起傍角儿的工作。 　　勒头，是标准的技术活。要先放网子。网子就像1顶黑色的帽子，两边有长长的带子。网子怎么放？老生与花脸放的位置不同。相比老生，花脸的网子要放高1点，以便露出勾画过的脑门。放好网子，拎起两根带子卡住演员的眉梢，用力提，然后沿脑袋缠绕，演员立即剑眉上扬，眼睛炯炯发亮。戏曲演员演戏，特别讲究眼神的功夫。头勒得漂亮，演员上了台，眼睛特别有神。 　　缠水纱。水纱是1条黑色的、两掌宽的真丝纱布，用之前，盔箱师傅将它浸泡在红茶里，1次次浸、洗，直到黑色不会轻易掉落。缠的时候，盔箱师傅再次将水纱浸水、捏干、拉直。抖水纱，又是1个技术活：水纱不浸水，必然不挺直；若太湿，水珠往下滴，会染黑演员的白色大领。缠水纱时，盔箱师傅先在演员脑门上勒出1道漂亮的“月亮弯”，然后1圈绕到脑后；这时，如果角色需要，可以在两侧放上鬓发，水纱再绕1圈把鬓发固定住。 　　戴盔帽。盔帽大约130多种，有软硬之分。硬盔有9龙冠、凤冠、王帽、侯帽等，软盔有小生巾、相巾、帝王巾等。从放网子到缠水纱再到戴盔帽，每1个步骤，盔帽师傅都得松紧有度。盔帽勒得太松，容易掉落；盔帽勒紧了，而里面的网子勒得不够紧，照样出问题。 盔箱师傅勒头时的手劲，很有讲究。演员演文戏，不必勒得太紧。太紧了，缺少功力的演员容易4肢发麻，甚至恶心呕吐。上演武戏，必须给演员勒紧头，否则，开打、走吊毛、摔僵尸，盔帽极易掉落，行话称“掭头”。 　　戴甩发的网子，是必须加倍勒紧的。1般盔帽里面的网子，多用棉布制作；而演员甩发时用的网子，由于外面不再戴盔帽，因此用棕丝织成，仿似真发。棕网容易滑落，盔箱师傅就会在里面加垫1层棉布，勒的时候多加几把劲，防止滑脱“掭头”。 　　勒头，对演员而言，也是需要慢慢修炼的功夫活。《参考相关知识》。

2、为什么唱戏时要勒头？

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3、为什么唱戏时要勒头？

勒头是京剧化妆手法,用布带子把头勒紧,把眼睛吊起来。是为了塑造角色的型、性。 　　有人讲京剧扮相和头面已走到了形式美的尽头，再也不能发展了，否则会影响对人物的创造。的确，近年来也有些泛形式美的趋势，但是京剧的扮相是有它的规律的。它应该是烘云托月式的手段，有利表达人物的真情实感，符合人物身份的穿戴规则，达到塑造戏曲人物的目的。 　　

1、旦角扮相的规则：传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人，市井庶民的生活。依据历史、服装头饰产生了京剧旦角扮相的程式。如：青衣，在京剧中大都是正旦，扮相要端庄大方，眉眼的勾画要清秀，以鸭蛋形为1般标准。整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，根据人物、情节的变化决定头饰的变化，以戴红绒花、凤头桃为表示结婚、喜庆；以左戴茨茹叶为守寡、丧夫；右边留甩发为表示流浪、发配、疯癫的精神状态，还有个别青衣戏挽缕子。 　　青衣戏在大头的梳理上，首先依照演员的条件来决定。大头梳的高、低、薄、厚、长、短的参照系数要结合演员的头型、身量比例来意会。梳出的头不撅不翘，和演员的头相符贴，有整体的感觉，当然大簪别的位置要准确，梳理后的鉴赏标准要象演员自己的头发做的1样。大头梳理后的下1道程序是戴头面，标准有3：剧中人物年龄、身份；悲、喜剧；行当。如：悲剧人物，虽然有的戏戴点翠头面，但也绝不是满天飞翠，还应让观众看出头饰的布局和造型。1般花旦多扮演天真活泼的少女或大家闺秀，所以颜色上要鲜艳夺目、光彩照人，她们大都梳抓髻大头，带辫子，抓髻的长短要根据演员的个头来决定，总起来说要适度，利于表演。头要梳得比青衣小些，头上抓髻还要打网子花，表示出她们未出阁的少女身份。少女头面的选择多以双光水钻为主，满头亮光闪闪，加上小凤桃子的点缀，十分明快亮丽。有些花旦戏还戴1个耳挖子，形成1个“半边翘”，即半头草花，半头头面，也能产生1种“非工整的协调”，而后被人们沿袭下来形成1种程式。 　　武旦、刀马旦，她们在剧中多扮演行侠仗义的英雄，表现形式也大多以武打为主，所以在装饰、戴头面上以少而轻为基本原则。大头要求小而紧衬，无论做任何高难度技巧也不至于忝头。其要领是：勒头要勒的位置准确，尺寸、筋劲掌握适度，研究演员的头型和技巧难度，考虑勒头的高低、松紧，这种尺度仍然是靠经验和感觉来判断的。继而，网子的大小要合适，底口要紧，在这种基础上梳出的头既刮净又不会散。然后就是关键的水纱了，水纱的底口也要吃紧，这样包出的头，任演员跌打翻扑绝不会忝头的。另外正面人物要插面牌、绣球，反面人物要插茨菇叶，右插绒球。反映神鬼戏中的武旦则要打彩球、戴额子，其颜色要与服装相配套。彩球要扎得花瓣均匀，绸子不歪不斜，3个球的尺寸相对应。还有的武戏要根据人物身份在头上捻犄子，方法是左右手各1根，在头上反复相系，留出两个犄角，以显示人物干练、素朴的性格和身份。 　　彩旦，她们在剧中多扮演诙谐、逗哏、幽默的角色，当然正反面人物都有，我们要依据人物性格、年龄、身份来决定颜色和头饰，基本上正面人物的彩旦梳平3套蚂蚁鬏，反面人物梳苏州撅，带红辣椒，网子的颜色及小装饰因人物而定。 　　

2、旗头扮相要求：旗头，在京剧中应用少，但它的梳法，旦角化妆师要必须掌握，它是难度较大的1种技术。旗头，来源于清朝，旗人妇女的头饰，搬上舞台的梳理技术是把生活原型适当加大，也更加艺术化了。如把旗人妇女的两把头改成青缎子制成，燕尾也是经艺术加工后，现于舞台上的样子。燕尾的生活依据是限制旗人妇女头部动作以显示她们的庄重，到了舞台上美化了脖子的暴露部分，在表现人物的气质上也是1个良好的手段。梳头的要领是：首先打准旗头座的位置，既不能前倾也不能后仰，待旗发梳好后不能出现鼓包，用胳膊1量没缝、板平才称符合标准。除正面规定的3花外，其它的装饰、首饰要根据角色的身份和演员的条件饰戴。另外，清装旗头只有上朝时才戴穗子，这恐怕是遵从当时生活、宫廷规矩而设的程式吧。 　　

3、古装头的产生和应用：古装头是著名京剧表演艺术大师梅兰芳先生的创举。它始于绘画《麻姑献寿图》，后梅先生又借鉴歌舞扮相，与戏曲头面结合，产生的1种新的梳妆、扮相形式，在当时反应强烈，突破了戏曲舞台仅梳大头的单1模式。 　　古装头，主要是制作头套，当然要求长短、大小合适，而后根据不同的历史时期，按角色年龄、身份和演员条件梳理出各种发髻和后边梳1至两个马尾式发型来。1般来讲，有身份的人物梳正髻为主；丫环、待女多梳偏髻。发髻的名称有：1头沉、2郎担、5梅花、凤看乌云、偏月多种。头上多以插戴小饰品为主。 　　总之，头发的梳理，头面饰戴的原则应是烘云托月式的。要突出演员的扮相，角色的性格，人物的身份，而更重要的是利于塑造人物，表达情感，这是我们化，妆艺术所在。不能本末倒置地戴满头珠翠，梳得乱似涂鸦，就起不到为表演服务的作用了。 　　随着历史的发展、艺术的进步，中国戏曲艺术也应产生自身的与社会发展同步的活力。化妆艺术也绝不是什么单纯技术性的工作，它是舞台美术的1个重要的组成部分，它和灯光、服装、布景有着重要的关系。随着时代的发展，特别是灯光技术的进步，给戏曲艺术的化妆也带来了许多新的课题，戏曲表演艺术的现实主义精神在逐步显现，也给化妆艺术带来了新的挑战。是保留传统亘古不变，还是随潮流而动，都是我们所研究的新问题。我想，戏曲艺术只有保留它的民族性，才能显示它的世界性，我们要把前人的财富完全继承下来才可能在此基础上得以发展。