中国戏曲的艺术特征以及艺术特征之间的相互关系,中国戏曲的艺术特征以及艺术特征之间的相互关系

1、中国戏曲的艺术特征以及艺术特征之间的相互关系

戏曲艺术的3大特征是综合性、虚拟性、程式性。

1、综合性：中国戏曲是1种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用1种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照1定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。这3个特征之间凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。扩展资料：戏曲——这种中国独有的综合艺术，用最生动的演故事方式（音乐、舞蹈、杂技参与下的），承担了对这个泱泱农业国的人伦教育任务。传统戏曲剧目相当丰富，仅京剧就号称有1千8百出。其内容有经过演绎的历代君王、诸侯、名人传奇及历史事件、才子佳人故事、神灵鬼怪传说等等。当然中国人的演故事、说故事是以人间忧乐为重心的，神鬼内容的比例很小，不像与我们毗邻的印度，几乎所有的传统民间故事都离不开神话色彩，这自然是宗法社会与宗教社会在这1领域的必然差异。中国传统艺术中的故事，往往世俗味道很浓，与每个生活在这片土地上的人息息相通，这些引人入胜的情节插上音乐的翅膀，便产生了惊人的魅力。它们不仅滋润了中国各阶层民众的感情世界，填补了他们精神生活的空白，而且还在潜移默化中沟通着群体的心灵，在广袤的土地上建构着宗法社会的伦理关系准则。参考资料来源：百度百科-戏曲艺术。

2、中国戏曲的艺术特征以及艺术特征之间的相互关系

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。

1、中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为1，用节奏统驭在1个戏里，达到和谐的统1，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

2、中国戏曲中最重要的1点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

3、中国戏曲另1个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船、舞枪等，都有1套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。扩展资料：中国戏曲的起源和形成：中国戏曲的起源很早，在上古原始社会的歌舞中已经萌芽了。但它发育成长的过程却很长，经过汉、唐，直到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术形态。戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合形成的。庙会和瓦舍勾栏对戏曲的形成起了促进作用。 在原始社会里，人们过节日，往往以歌舞祀神，同时也娱乐自己。当时的节日，有纪念战争胜利的，有庆祝丰收的，有驱鬼除疫的，有祭祀祖先的，还有专为男女求爱的，等等。 农村歌舞从原始社会直到12世纪的北宋，在艺术上虽然也有很大的发展，但始终没有进1步形成为较完整的戏剧形式。到了宋室南迁，南方商品经济发展迅速，东南沿海1带出现了商业城市和港口，附近农村在生活上也起了很大变化，出现了职业化的艺术团体。于是，早期的戏曲形式──南戏就应运而生了。 参考资料来源：百度百科—中国戏曲 。

3、戏曲和文学什么关系

戏曲属于文学啊，它是文学的1种表现方式。

4、戏曲和梨园有什么关系？

习惯上称戏班、剧团为“梨园”戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。 梨园，原是唐代都城长安的1个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在1起，成为艺术组织和艺人的代名词。“梨园”的来历在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆9年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的1个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有1个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的1座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第1座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》1诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社9日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有1位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了1大批表演艺术家。 唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了1批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中.。

5、宋元话本和戏曲之间有什么关系

话本 ?

1、定义： ? 话本即说话人敷演故事的底本。 ? 后来又有拟话本，即模拟说话人敷演故事的底本而创作的仅供阅读的作品。 ?

2、表演场所： ? 斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场；死后是非谁管得？满村听说蔡中郎。（陆游《小舟游近村舍舟步归》） ? 儿女相携看市优，纵谈楚汉割鸿沟，山河不暇为渠惜，听到虞姬直是愁。（刘克庄《田舍即事》） ?

3、分类： ?

1、小说（即银字儿）——烟粉、灵怪、传奇、说公案、市井故事； ?

2、说铁骑儿——本朝士马金鼓之事； ?

3、说经——演说佛书； ?

4、讲史——讲说前代兴废征战之事。

6、戏曲和戏剧是什么关系

没有关系中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是1种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有3百6十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界3大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”5大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有3百6十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的1种综合艺术。戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有2：1为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”3字同源，可能是对1种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另1为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有4个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是4者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。