中国传统戏曲的五种基本行当是什么？在传统戏曲中红色代表是什么人？

1、中国传统戏曲的5种基本行当是什么？

生旦净末丑是指戏曲中的5大行当，代表的意思如下：

1、生是指生行；生行是扮演男性角色的1种行当，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。小生：主要扮演年青英俊的男性角色。武生：主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄。红生：专指勾红色脸谱的老生。娃娃生：剧中的儿童角色等几大类。

2、旦指的是旦行，旦行是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的女性角色。旦行分为青衣（正旦）、花旦、武旦、刀马旦、老旦、彩旦、花衫。

3、净指的是净行，净行俗称花脸，又叫花面。1般都是扮演男性角色。净行可分为正净（大花脸）：地位较高，举止稳重的忠臣良将。副净（2花脸）：俗称架子花脸，大多扮演性格粗豪莽撞的人物。武净（武花脸）：以武打为主的角色。

4、末行：末行扮演中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。末：1般扮演比同1剧中老生作用较小的中年男子。传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。

5、丑行又叫小花脸、3花脸。包括文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。

2、在传统戏曲中红色代表是什么人？

红色 1般：忠勇侠义，多为正面角色。 其他：有讽刺意义，表示假好人。 特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。 黑色 1般：直爽刚毅，勇猛而智慧。 其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。 白色1般：阴险奸诈；刚愎自用。 其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈， 紫色 1般：刚正威武，不媚权贵。 其他：面色不好，丑陋。 黄色 勇猛而暴躁 金色 1般：神仙高人。 其他：猛将。 银色 神仙，妖怪。 绿色 1般：勇猛，莽撞。 其他：绿林好汉。 蓝色 刚强阴险。 希望能够帮到你。。满意请采纳。。谢谢。

3、中国传统戏曲的主要特点是什么？

中国戏曲的特点1 、始于离者，终于和中国戏曲，是1种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了1个目的，即演故事；都遵循1个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，1言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现1定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形中国戏曲的表现生活，运用了1种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中1切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台中国戏曲作为1种舞台艺术，需要面对1个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“31律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

4、张家界传统戏曲叫什么名字

张家界阳戏。起源于清中叶，属于北路阳戏。演唱特点为金线吊葫芦的演唱方法，即演唱中真假声相结合，唱词用真嗓，拖腔用假嗓翻高8度。是湖南省张家界市永定区的地方传统戏剧，也是国家级非物质文化遗产之1。从民间歌舞发展成为戏曲剧种，阳戏经历了2小、3小，以及多行当戏等阶段。发展过程中，受到民间花灯、傩戏、辰河戏等艺术形式的影响。阳戏传统小戏中，有不少载歌载舞的剧目，都具有民间花灯表演的特点。阳戏表演重做工少武打，多演文戏、家庭戏、悲剧，生活气息浓。旦角在阳戏中居各行之首。阳戏唱腔由正调和小调两部分组成，共17个曲牌。正调部分的唱腔均用真假嗓结合演唱，尾腔突然翻高8度，行话叫窄音，大庸阳戏的风味特点就在窄音上。阳戏的唱腔属于民歌体结构，分正调和小调两大类。张家界阳戏与其他地方的阳戏有着较大的区别，最大的不同就是真假嗓结合，前半句用本嗓，后半句高8度上去，也就是张家界阳戏的演唱特点金线吊葫芦。

5、传统戏曲和我现代戏曲的区别是什么？

中国古代戏剧也称为中国古典戏曲。中国古代戏曲中的“戏曲”1词在中国古代是指戏中唱的曲，是与“散曲”相对应的概念。20世纪初年的王国维，首先明确地用“戏曲”1词来统称中国古代戏剧。中国古代成熟的戏剧诞生于元代，当时称为杂剧，是融合此前的各种表演艺术发展而成的1种戏剧形式。在杂剧的发展过程中，剧作家在唐宋以来的话本小说、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》都是元杂剧的名作。元代末年，最初流行于浙东沿海1带的南戏（南曲戏文）得到发展，并逐渐形成了新的戏曲形式，称为传奇，至明代产生了汤显祖的《牡丹亭》、至清代又出现了洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》这样的杰作。到清代，在北方的戏曲中心北京出现了以安徽2簧戏为基础，吸取诸种地方戏的优点形成的京剧。中国古典戏曲把歌曲、宾白、舞蹈和表演等结合在1起，是1种具有独特的民族特色的戏剧艺术形式。作为表演的戏曲的脚本的文学剧本是1种韵文和散文相结合又以韵文为主的文学剧本。1个戏曲剧本称为本，1般1个戏曲都由1本构成，也有多本组成1个规模较大的戏曲故事的，像《西厢记》由5本组成1个完整的故事，《桃花扇》则由上本和下本共两本组成。每本戏曲1般又由若干个更小的单位构成，杂剧中称为“折”，而且每本多由4折组成，明清传奇中称为“出”，像《牡丹亭》多达55出，《桃花扇》上、下本各20出。“折”和“出”是故事情节发展的1个段落，不受时间与地点的限制，同时又往往是音乐组织的单元，像杂剧中的每折限用同1宫调的若干个曲牌组成1套曲子。中国古代戏曲1般由曲词、宾白、舞台提示3部分组成。曲词的作用主要是抒情，但又不限于抒情，同时还有推进故事情节发展、刻划人物性格的功能，这种曲词是在传统的诗、词、和民间说唱文学的基础上形成的新的诗歌形式，往往有较为严格的格律要求，以符合于唱的需要。宾白包括人物的对白和独白，主要是白话，也有部分韵语。对白与话剧中的对话相似，独白兼有叙述的性质。舞台提示包括提示人物的活动时间、空间，人物的出场离场，还包括提示人物的动作、表情等。在杂剧中往往将对动作与表情的提示称为“……科”，如“长吁科”即是提示人物作长叹的表情样子的意思，“把酒科”即是提示人物作把酒的动作的样子的意思。在中国古代戏曲中，讲好1个故事尽管很重要，但似乎更为重要的是要写好曲词，而曲词的1个重要功能是抒情，尽管它也对叙事（讲故事）起着相当重要的不可或缺的作用。像《牡丹亭》中十分有名的《长亭送别》这1折戏中，情节十分简单，即长亭送别这1个小小的事件，要论整折戏的艺术性，无疑是其中写得十分出色的曲词。中国的现代戏剧：源于“54”运动前后，开始时称为“新戏”、“文明戏”，后来称为话剧（主要是与歌剧及中国传统的戏曲相对而言）。曹禺、老。

6、中国传统戏曲的主要特点是什么？

1 、始于离者，终于和中国戏曲的特点是将众多艺术形式，以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了1个目的，即演故事；都遵循1个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，1言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现1定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形中国戏曲的表现生活，运用了1种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中1切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台中国戏曲作为1种舞台艺术，需要面对1个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“31律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画扩展资料:中国戏曲的起源:戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历8百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等4种基本形式。中国戏曲的精神:中国戏曲有别于古希腊的戏剧，也有别于欧美近现代的戏剧。因为，中国戏曲是在中国文化氛围之中创造出来；所以，中国人的政治观、历史观、审美观已经给中国戏剧贴上了醒目的标签。杂剧、南戏、雅部、花部的创造，既不是空穴来风，也不是随心所欲。中国戏曲，是中国文化推陈出新的创造，属于中华民族以艺术的形式审视过去、解剖现实、向往未来的楮神追求。参考资料:。