戏曲起源于什么？深圳戏曲被称为什么

1、戏曲起源于什么？

戏曲是中国特有的融合了歌唱、舞蹈、表演、美术、音乐等多种艺术手段的综合性的舞台艺术，中国戏曲与古希腊悲喜剧和印度梵剧并称为人类3大古老戏剧，并且至今还有着旺盛的生命力，为其他两种所不及。戏曲艺术是中华文明的重要组成部分，对塑造中华民族的性格发挥着重大作用。3流汇合长江源中国戏曲源远流长，正像祖国的长江源头是由3流汇聚1样，戏曲也有3个源头：原始歌舞、说唱艺术和优人滑稽表演。《尚书·舜典》上说：“予击石拊石，百兽率舞。”这是先民们舞蹈场面的真实记载。到了商周时期的“傩舞”表演，就有了角色分配，1人为方相氏，头戴面具，身披熊皮，手执干戚，率领装扮成野兽的表演队伍跳跃舞蹈，驱逐恶鬼。如今，在中国1些地区，还保留着这种原始的宗教仪式，但多已削弱了原来的宗教色彩而变成娱神娱人的民间艺术活动了。原始傩舞对中国戏曲的表演、舞蹈、脸谱均产生了深刻的影响。

2、深圳戏曲被称为什么

粤剧粤剧又称"大戏"或者"广东大戏"，汉族戏曲之1。源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每1个行当都有各自独特的服饰打扮。粤剧名列于2006年5月20日公布的第1批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到美国、加拿大、英国、东南亚等广府华侨聚集地。如新加坡素有"粤剧第2故乡"之称。

3、广东的代表戏曲剧种是什么

广东省的代表戏曲剧种是粤剧。粤剧被称为广东大戏，是广东最大的剧种，在广东周围地区广泛流传，并在国外也有演出，它的前身是南戏，是以海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子戏为基础吸收珠江3角洲的民间音乐形成，主要分为唱念做打4大类别，各具特色。 　　广东的代表戏曲剧种是 　　广东省的剧种非常多，例如粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、汉剧、花朝戏、粤北采茶戏等，其中代表剧种是粤剧。粤剧又被称为广府戏，广东大戏，是广东最大的剧种，最早发源于佛山，之后传到广西、香港、澳门、台湾等地，并在广大华侨居住的地方都有表演。 　　粤剧的前身是南戏，它是以广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子戏等为基础，同时吸收珠江3角洲的民间音乐，经过发展与创新之后形成的，在1912年前后，粤剧在演出的时候大多使用广州方言，表演体系也进1步完善。 　　粤剧演员的表演工艺和京剧是差不多的，主要分为唱作念打4个基本类别，唱多指唱功，做指的是做功，也就是身段，念是念白，打则是武打，且传统的粤剧有1定的基础表演形式，例如云手、拉山等，有各自的特色。

4、深圳戏曲有哪些著名唱段

就是粤剧粤剧继承了民间传说、京剧昆剧等著名剧目，加上唐涤生所创作的剧目，使著名粤剧非常丰富。由于部分剧目受到非常喜爱，随着新媒体的诞生，这些著名粤剧被拍摄成电影、电视剧、话剧，甚至音乐剧。例如任白戏宝《帝女花》、《紫钗记》、《牡丹亭惊梦》、《双仙拜月亭》、《再世红梅记》、《蝶影红梨记》、《花田8喜》等《香罗冢》、《红了樱桃碎了心》、《血染海棠红》、《红楼梦》、《3笑姻缘》、《白兔会》、《桂枝告状》、《窦娥冤》（又名《6月飞霜》或《6月雪》）、由徐子郎编剧的《凤阁恩仇未了情》和《无情宝剑有情天》、源于唐代传奇小说《柳毅传书》[78]，源自晋剧著名传统作品《醉打金枝》（编剧：苏翁），《秦香莲》、来自神魔小说的《镜花缘》、《花蕊夫人》，还有被列入第1批国家级非物质文化遗产名录的《梁祝》。传统例戏有《6国大封相》、《天姬送子》、《贺寿》、《碧天贺寿》、《跳加官》、《祭白虎》、《玉皇登殿》、《观音得道》、《香花山贺寿》。早期的天姬送子是每天都有不同的固定曲白，现在只有大送子和小送子，大送子是在正诞日戏前由台柱演员演出的1折送子全本，唱做俱全，小送子是平日日戏前由2至3名次要演员演出的送子简本。若在演出日遇上张5先师或田窦2师等诞辰节庆时，1般在夜戏尾场前，棚面和演员们在后台师父神位前，演出贺寿送子，称为后台贺寿送子。神功戏尾戏有封台仪式，演员的穿载和演出类似跳加官，但相对地简短得多。跳加官有女加官，女加官和男加官的分别是演员不载面员，相同的是男女加官均是独脚戏，演员身穿凤冠霞帔，持牙笏，舞蹈中摆出“1品夫人”4字的架。

5、中国戏曲是由什么发展而来的？

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是1种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有3百6十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界3大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”5大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2][3][4][5] 精品荐读 罗贯中：替古代人创造多少光辉事迹？ 作者：米南德 快速 导航 艺术特色 艺术品貌 戏曲行当 戏曲音乐 戏曲脸谱 戏曲剧种 发展历程 综述 戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。[6] 昆曲《牡丹亭》-游园 戏曲是我国传统戏剧的1个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别1个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:4川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。[7] [8] 戏曲是中国传统艺术之1，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于1体，在世界戏剧史上独树1帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，1是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；2是划分生、旦、净、丑4大行当；3是有夸张性的化装艺术--脸谱；4是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；5是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

6、说唱音乐和戏曲音乐有什么不同？

说唱音乐与戏曲音乐的不同，首先是与戏曲在表现方法上的差异，说唱音乐以叙事和代言相结合，即以第3人称为主的第3人称与第1人称相结合的表现方法；而戏曲则是演员直接扮演角色的第1人称表现方法，戏曲情节的开展主要靠人物的对白、独白和形体动作。 说唱音乐的表现方法在民间音乐中独具特色，它是由1两个演员运用语言和音乐模拟多种人物来叙述故事的形式，要模拟书中人物的口吻、姿态和性格，把书中人物的音容笑貌准确生动地刻画出来。书中人物不止1两个时,演员就的模拟多种角色，唱到张3就是张3，唱到李4就是李4。所以从事说唱艺术的演员就不能像戏曲演员1样进入角色。而只能是“跳进跳出”，大量的情节要靠叙述。如苏州弹词的唱本上常标有“官白”、“私白”、“咕白”和“表白”等。弹词界把这种“起角色”的方法与戏曲角色扮演的方法比作：“演戏是献身中的说法，2弹词是说法中的现身。” 此外，说唱音乐不像戏曲音乐那样具有许多戏剧性的唱腔，戏曲音乐发展的比说唱音乐完备，它的结构及各种程式都比说唱音乐复杂严谨，这是由于戏曲音乐的任务是要塑造人物和表现戏剧性矛盾冲突，而说唱音乐主要是讲唱故事而决定的。