经典的戏曲有哪些?戏曲有什么好听的?

1、经典的戏曲有哪些?

太多了，每个剧种都有很多著名代表剧目。您是要问哪些戏曲剧种经典?还是剧目经典?光剧种就有:京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、评剧、沪剧、淮剧、川剧、曲剧、豫剧、河北梆子等等，全国各地都有自己很有代表性的地方戏曲，都很经典。像京剧《锁麟囊》黄梅戏《天仙配》越剧《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等等都是非常经典的戏曲。

2、戏曲有什么好听的?

你好，我是80后 ，现在刚毕业参加工作，读高中时迷上的昆剧，然后扩展到京剧。我觉得书上像介绍文物1样介绍戏曲，确实很难吸引年轻人。当年电视上演牡丹亭，丽娘的鬼魂从鬼门1走出来，我就再也不忍换台了，她穿1身碎花披风还是什么，行如1阵微风，带着美丽却哀伤的眼神、以优美低回的嗓音轻轻念了两句诗。然后小鬼出来，丽娘用游鱼1样美丽的身法躲避。从那以后我就天天守着电视看戏了。 戏是用心看的，戏就是1个社会的缩影。当然戏也可以听，昆曲音乐里有昆笛，比普通笛子低，音色甜美，很多笛子曲目里都有它的影子，特别是姑苏行;还有板，音色脆亮，点缀在笛子里打节奏;我觉得音乐有唐朝的皇宫那种尊贵气象;旦角的唱并不高亢，甚至偏低，字有头有尾有交代，基本同笛子同起同落，声音基本渐强渐弱，有轻重变换，听后甚至觉得中文怎么这么美!我最喜欢大冠生，唐明皇剑阁闻铃1则里面的大段唱放在MP3里都听了45年了，有味。昆剧是百戏之祖，是最有中国古董味的剧种了，看了再看看其它的，再慢慢品味就知到戏有什么好看的了。

3、皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之1，有什么特色？

皮影是对皮影戏和皮影戏人物制品的通用称谓。皮影是我国出现的最早的戏曲剧种之1，戏中“影人”是根据剧中角色和衬景的设计，用驴皮或牛皮、羊皮经刮制、描样、雕镂、着色、烫平、上油、订缀而成。人物脸谱和服饰造型生动形象，或纯朴粗犷，或细腻浪漫，或夸张幽默。再加上流畅的雕镂，艳丽的着色，达到了通体透剔、4肢灵活的艺术效果。影人” 在艺人的操纵下，靠灯光透射映到白色布幕上，随着乐器伴奏合唱腔配合，便成为“1口叙还千古事，双手对舞百万兵”的艺术形象。辽宁的皮影戏是在明代万历年间由陕西赴辽东戍边的士兵带入的。清代的《滦州影戏小史》记述：明末时期，皮影戏在“长白黑水间颇盛行焉，满洲人尤悦之”。清代嘉庆年间，河北唐山地区的滦州皮影和山东的登州皮影也传入东北，于是东北的皮影戏开始形成了东北影（本地影）、滦州影和登州影（南口影）3个流派。 从清人入关至清末民初，中国皮影艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传，能人倍出。无论从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人，蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班也比比皆是。1乡1市有23十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止。1个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知泰山皮影戏是我国第1批国家级非物质文化遗产。泰山皮影戏又称人子戏、挑影子，因其影人、道具是用驴皮制成，故又通称驴皮影，听其唱，观其形，无1不透着泰山文化的深厚、古朴。据长辈的长辈讲，皮影戏在泰山已经唱了400多年了，是谁第1个把皮影戏传到泰山已无从考究。泰山皮影戏的演出方式是立设影幕，俗称影窗，演员在窗内操纵影人做各种形象逼真的表演，同时有配音的演唱以及灯光、布景、音乐等的烘托。乍1看，皮影与杂耍无异，不过几个镂空的皮人儿被人比划。可你不要小瞧了这几个小人儿，唱起整本的大戏来3天3夜都不含糊，啥热闹唱啥。在早时泰山脚下的皮影戏班有十几个，活跃在泰安城的大街小巷，非常受欢迎。

4、年轻的时候不爱看戏但是老了之后反而迷上了戏曲，戏曲对于老年人有什么独特的魅力？

说起戏曲相信大多数的年轻人都会摇摇头，然后说1句，不感兴趣。让年轻人去看戏曲，百分之9十9都看不到1半就睡着了。所以戏曲这几年的发展其实是在走下坡路的，看的人真的非常的少，虽然看戏曲的年轻人少，但有趣的是，很多人年轻的时候不喜欢看戏，但老了以后反而迷上了戏曲，那么戏曲对于老人来说有什么独特的魅力吗？戏曲是互动性的。戏曲其隐族实模宽很讲究互动性的。相信很多人都看过这样的画面，就是家里的老人总是听着听着就会突然喊上两嗓子，甚至有的时候不喊浑身就不自在的那种。其实这也是可以理解的，现在的老人非常的孤单，子女又大多忙着赚钱，根本没有时间陪老人，有戏曲陪着，其实也算是有个解闷的东西。戏曲的内涵高。戏曲作为我们大中华的国粹，里面含有的文化和内涵可是非常的高，尤其是加上戏曲人充满感情的声音，整个戏曲就会更加的感染人，年轻的时候我们总是非常的放荡不羁，特别喜欢那种可以张扬自己个性的东西，但等年纪到了就喜欢有内涵和深意的东西了。生活不是非得去什么地方流浪，能这样找个地方，找把椅子，磕着瓜子，听着小曲，就非常的惬意和美好。戏曲的故事有深意。其实1般来说戏曲所讲述的故事都是流传很久的民间故事，这是1种非常神奇的旦携亮故事，年轻的时候觉得这样的故事非常的老套，但老了以后却可以渐渐的发现其实的美。

5、戏曲与戏剧有什么区别?

分类: 文化/艺术 问题描述: 戏曲与戏剧有什么区别? 解析: 戏曲与戏剧有的区别 从内容上来看，中国戏曲特别强调抒情、传神、整体美。例如，汤显祖的《牡丹亭》与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》都是表现青年的爱情故事，两者都非常富于抒情性，但两剧比较1下，我们就可以看出，莎剧在哲理性、动作性方面见长，抒情性则是汤剧见长，莎剧远远不及汤剧。汤剧那笼罩全剧的氛围，那人物内心情态的表现，都具有诗化的特征，具有非同1般的感情容量。"袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半响，整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏......"1缕细长柔弱的晴丝吹进了静静的庭院，逗起了情思，春天少女的心绪是多么如游丝般的摇曳飘忽啊！慢慢地等待那激动跳跃的心平静下来，唯恐他人觑见内心的秘密，陡然在镜里看见自己的面影，1霎那的慌乱，梳好的头发都激动得乱了......你看少女的感情多么细腻丰富！ 从形式方面来看，中国戏曲在表演方式上讲究4功5法。所谓4功，就是唱、做、念、打4种表现方法：5法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。在演1出戏时，如何运用手式、如何运用眼神、身体如何动作、头发如何甩动、步子怎样走，都是有讲究的。连怎样表现人物的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等感情，也全都提炼美化成1套完整程式。不像话剧那样，可以让每个演员根据自己对剧情的体会，根据实际生活和塑造人物的需要设计自己的动作，中国戏曲具有相对的固定性。从艺术形式上看，表现手法具有两大特征：虚拟性——景物、动作1般是虚拟的，骑马、行舟、上楼下楼、上岭下坡，伴随着人物的虚拟动作，出现了高山、平地、江河、湖海、厅堂、卧室；瞬息之间，厅堂、卧室可转化为长街、小巷，1马平川可以转化为浩荡江河。因此戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；规范性——即程式化，它把日常生活中的1些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成为1种规范的东西，大家约定俗成，沿用了下来。这两点，是中国戏曲与西方戏剧在审美表现上的根本区别。可以说，虚拟是产生程式化（规范化、标准化）的理论根据，程式化是虚拟在艺术实践中的具体运用。 从结构方法上来看与传统的话剧也有区别。话剧虽有1条主线贯穿全剧，但是它的1幕或1场，情节的主线与副线总是纵横交织，如同绕成的线团1样，形成1个立体的团块。比如曹禺的《雷雨》，幕1拉开，复杂的人物关系，尖锐的冲突，立刻就呈现在观众面前：4凤与鲁贵、鲁贵与大海、4凤与繁漪、繁漪与周萍、繁漪与周冲、周朴园与繁漪、周朴园与周萍，参差交错，4幕戏就是4个团块，全剧用1根隐伏的主线，把4个团块串联、组合起来，展示了1幕深刻的人生悲剧。而中国戏曲常常采用点线结合，每1出戏1条主线，每1场戏1个中心事件，强调1线到底，有头有尾，脉络分明。比如《西厢记》共5本2十折（有说2十1折）：第1本里面第1折，惊艳；第2折，借厢；第3折，酬韵；第4折，闹斋。确实是1折1个中心事件。

6、戏曲有哪些小知识

去百度文库，查看完整内容> 内容来自用户:李凤琴 戏曲小知识

1、戏曲主要种类简介 1.昆曲 昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是1种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2.高腔 高腔，是对1种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、1人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3.梆子腔 梆子腔，是对1种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4.京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“2黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱1些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪

3、4十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。7.晋剧13.川剧。