现在年轻人对戏曲的态度是怎么样的？现在年轻人对戏曲的态度是怎么样的？
1、现在年轻人对戏曲的态度是怎么样的？
在我国的历史长河中，并不仅仅出现了像诗歌，小说这样依靠文本才能得以流传下来的文化瑰宝，有很多的其他文化成就并不是依靠文字才得以流传的，像戏曲，它能够流传到现在依靠的就是人们心中对于戏曲的热爱和它丰厚的文化积淀。戏曲又被称为我国的国粹，它的文化价值和欣赏价值是非常高的，现在的年轻人对于京剧大部分都是无感的，只有少部分的年轻人愿意去听，去欣赏它，有极少数的年轻人愿意为了京剧文化的传承而付出自己的1生。
1、娱乐方式的冲击在古代的时候，京剧其实就是1种娱乐的方式，只不过它比其他的娱乐方式要有内涵了许多，京剧在清朝是受到了极大地欢迎的，并且京剧的体系在清朝也已经发展的相当完善了。到了现代，很多人有了很多新的娱乐方式，像手机，电影，游戏，这些娱乐方式的出现都极大地冲击了京剧的发展和受欢迎的程度。在年轻人的群体中，他们对于京剧更是提不起半点兴趣。
2、年轻的欣赏者虽然现在很多的年轻人都会对京剧并不感冒，但是也不排除有1部分的年轻人对于京剧是非常喜欢的。京剧中所具有的文化内涵深深的影响和熏陶到了1部分的年轻人，他们开始放下手机，陶醉于京剧的文化氛围中，于是，在京剧的热爱者中，除了白发苍苍的老人，又多了很多充满了活力和朝气的年轻人，他们的出现也为京剧带来了新的活力和冲击力。
3、青年传承者京剧与其他的文化形式是不1样的，像小说，诗歌，词它们能够通过纸质版的书籍或者是电子版的书传递下来，但是京剧与他们不1样，京剧虽然可以用视频的方式流传下来，但是京剧是鲜活的艺术，他需要1定的传承者，需要热爱他的人几十年如1日的去热爱它，去不断地进行创新，所以，在现在的年轻人群体中，只有极少部分的人在坚持京剧的传承工作。
2、现在年轻人对戏曲的态度是怎么样的？
在我国的历史长河中，并不仅仅出现了像诗歌，小说这样依靠文本才能得以流传下来的文化瑰宝，有很多的其他文化成就并不是依靠文字才得以流传的，像戏曲，它能够流传到现在依靠的就是人们心中对于戏曲的热爱和它丰厚的文化积淀。戏曲又被称为我国的国粹，它的文化价值和欣赏价值是非常高的，现在的年轻人对于京剧大部分都是无感的，只有少部分的年轻人愿意去听，去欣赏它，有极少数的年轻人愿意为了京剧文化的传承而付出自己的1生。
1、娱乐方式的冲击在古代的时候，京剧其实就是1种娱乐的方式，只不过它比其他的娱乐方式要有内涵了许多，京剧在清朝是受到了极大地欢迎的，并且京剧的体系在清朝也已经发展的相当完善了。到了现代，很多人有了很多新的娱乐方式，像手机，电影，游戏，这些娱乐方式的出现都极大地冲击了京剧的发展和受欢迎的程度。在年轻人的群体中，他们对于京剧更是提不起半点兴趣。
2、年轻的欣赏者虽然现在很多的年轻人都会对京剧并不感冒，但是也不排除有1部分的年轻人对于京剧是非常喜欢的。京剧中所具有的文化内涵深深的影响和熏陶到了1部分的年轻人，他们开始放下手机，陶醉于京剧的文化氛围中，于是，在京剧的热爱者中，除了白发苍苍的老人，又多了很多充满了活力和朝气的年轻人，他们的出现也为京剧带来了新的活力和冲击力。
3、青年传承者京剧与其他的文化形式是不1样的，像小说，诗歌，词它们能够通过纸质版的书籍或者是电子版的书传递下来，但是京剧与他们不1样，京剧虽然可以用视频的方式流传下来，但是京剧是鲜活的艺术，他需要1定的传承者，需要热爱他的人几十年如1日的去热爱它，去不断地进行创新，所以，在现在的年轻人群体中，只有极少部分的人在坚持京剧的传承工作。
3、戏曲《屈原》表达了作者什么样的感情
章交待了故事发生的背景、环境以及主人公的特定情况.时间是在“既放”之后,即屈原因坚持爱国的政治主张遭到楚顷襄王的放逐之后；地点是在“江潭”、“泽畔”,从下文“宁赴湘流”4字看来,当是在地近湘江的沅江或沅湘间的某1江边、泽畔；其时屈原的情况是正心事重重,1边走1边口中念念有词.文中以“颜色憔悴,形容枯槁”8字活画出屈原英雄末路、心力交瘁、形销骨立的外在形象.
第2部分是文章的主体.在这部分中,渔父上场,并开始了与屈原的问答.对渔父不作外形的描述,而是直接写出他心中的两个疑问.1问屈原的身份：“子非3闾大夫与?”屈原曾任楚国的3闾大夫(官名),显然渔父认出了屈原,便用反问以认定身份.第2问才是问话的重点所在：“何故至于斯?”落魄到这地步,当是渔父所没有料想到的.由此1问,引出屈原的答话,并进而展开彼此间的思想交锋.屈原说明自己被流放的原因是“举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒”,即自己与众不同,独来独往,不苟合,不妥协.由此引出渔父的进1步的议论.针对屈原的自是、自信,渔父提出,应该学习“圣人不凝滞于物,而能与世推移”的榜样,并以3个反问句启发屈原“淈泥扬波”、“哺糟歠酾”,走1条与世浮沉、远害全身的自我保护的道路.他认为屈原不必要“深思高举”,从思想到行为无不高标独立,以致为自己招来流放之祸.渔父是1位隐者,是道家思想的忠实信徒.老子说：“和其光,同其尘.”(《老子》)庄子说：“虚而委蛇.”(《庄子·应帝王》,后世成语作“虚与委蛇”)渔父所取的人生哲学、处世态度,正是从老庄那里继承过来的.他所标举的“圣人”,指的正是老、庄1类人物.儒家的大圣人则说：“道不同,不相为谋.”(《论语·卫灵公》)坚持“苏世独立,横而不流”(《9歌·橘颂》)的高尚人格的屈原,对于渔父的“忠告”当然是格格不入的.他义正辞严地进1步表明了自己的思想、主张.他以“新沐者必弹冠,新浴者必振衣”的两个浅近、形象的比喻,说明自己洁身自好、决不同流合污的态度.又以不能以自己的清白之身受到玷污的两个反问句,表明了自己“宁赴湘流”,不惜牺牲性命也要坚持自己的理想.屈原在《离骚》中就曾旗帜鲜明地表示过：“亦余心之所善兮,虽9死其犹未悔!”“既莫足与为美政兮,吾将从彭咸之所居!”《渔父》中的屈原,正是这样1个始终不渝地坚持理想、不惜舍生取义的生活中的强者.司马迁将《渔父》的文字作为史料载入屈原的传记中,当也是有见于所写内容的真实性,至少是符合屈原1以贯之的思想性格的.。
4、戏曲表演用什么表演马
戏曲表演表演马有：黄马和白马。
1、黄马是戏曲表演中最常用的表演马之1，它的造型比较夸张，具有明显的夸张特点。它的身体比较壮实，鬃毛极长，脖子非常粗大，4肢也非常有力，看起来非常威武有力，通常被用于表演武戏、打斗、追逐等激烈场景。
2、白马在戏曲表演中也经常被使用，它的形态相对黄马来说要更为优雅、迅捷。白马的身体比较念洞笑修长，鬃毛也比较短，面部特征非常明显，看起来比较聪明灵活，通常被用于表演皇亲国戚、公主公子等高贵人物的出场或者落场。在1些特定的戏曲剧目中，也可能使用其他颜色的马来表演，例如黑马、红马等，根据具体剧目的需要选择适当的演出工具来表现角色形象。戏曲表演马是1种传统文化的艺术表现形式，表演者在使用表演马的时候需要遵循1定的技巧和要仔含求，以营造出更加逼真、生动的效果。模拟表演马的制作材料通常包括塑料、木头、玻璃钢等，形态和色彩设计可以更加多样化，但也需要按照戏曲表演规范来设计和制作。无论是真实的表演马还是模拟的表演马，在使用时都需要进行充分的训练和排练，让表演者掌握合适的动作和姿态，以达到更好的表演效果。戏曲表演注意事项
1、表演动作要准确：演员要在表演中注意姿态、表情、动作等，以保证角色形态的真实和完整。
2、发音要清晰：戏曲演员的发音要清晰、准确、有力，使观众能够听懂角色的对白和唱腔。
3、注意切换情感：在表演时，演员需要切换角色的情感，让角色的情感表现更加突出，有更强烈的感染力。
4、注意服装道具：服装道具是戏曲表演中不可或缺的元素，演员要注意服装道具的搭配和使用，使角色形象更加真实。颤仔
5、注意眼神：在表演中，演员的眼神要有神，不乱转，尤其是在表演唱腔时更加重要，要让观众感觉到演员所表现的角色的内心活动。
6、稳定情绪：戏曲表演需要克服诸多困难，演员在表演中要保持稳定的情绪，做好心理调适，以达到更好的表演效果。在戏曲表演中，演员需要注重细节，注意角色的心理状态和情感表达，真诚地表演出每1个角色，使观众能够深刻地感受到作品的感染力和艺术魅力。
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5、戏曲表演用什么表演马
戏曲表演表演马有：黄马和白马。
1、黄马是戏曲表演中最常用的表演马之1，它的造型比较夸张，具有明显的夸张特点。它的身体比较壮实，鬃毛极长，脖子非常粗大，4肢也非常有力，看起来非常威武有力，通常被用于表演武戏、打斗、追逐等激烈场景。
2、白马在戏曲表演中也经常被使用，它的形态相对黄马来说要更为优雅、迅捷。白马的身体比较念洞笑修长，鬃毛也比较短，面部特征非常明显，看起来比较聪明灵活，通常被用于表演皇亲国戚、公主公子等高贵人物的出场或者落场。在1些特定的戏曲剧目中，也可能使用其他颜色的马来表演，例如黑马、红马等，根据具体剧目的需要选择适当的演出工具来表现角色形象。戏曲表演马是1种传统文化的艺术表现形式，表演者在使用表演马的时候需要遵循1定的技巧和要仔含求，以营造出更加逼真、生动的效果。模拟表演马的制作材料通常包括塑料、木头、玻璃钢等，形态和色彩设计可以更加多样化，但也需要按照戏曲表演规范来设计和制作。无论是真实的表演马还是模拟的表演马，在使用时都需要进行充分的训练和排练，让表演者掌握合适的动作和姿态，以达到更好的表演效果。戏曲表演注意事项
1、表演动作要准确：演员要在表演中注意姿态、表情、动作等，以保证角色形态的真实和完整。
2、发音要清晰：戏曲演员的发音要清晰、准确、有力，使观众能够听懂角色的对白和唱腔。
3、注意切换情感：在表演时，演员需要切换角色的情感，让角色的情感表现更加突出，有更强烈的感染力。
4、注意服装道具：服装道具是戏曲表演中不可或缺的元素，演员要注意服装道具的搭配和使用，使角色形象更加真实。颤仔
5、注意眼神：在表演中，演员的眼神要有神，不乱转，尤其是在表演唱腔时更加重要，要让观众感觉到演员所表现的角色的内心活动。
6、稳定情绪：戏曲表演需要克服诸多困难，演员在表演中要保持稳定的情绪，做好心理调适，以达到更好的表演效果。在戏曲表演中，演员需要注重细节，注意角色的心理状态和情感表达，真诚地表演出每1个角色，使观众能够深刻地感受到作品的感染力和艺术魅力。
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6、我国的戏曲都经历过什么样的演变？
戏曲是中国传统艺术之1，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于1体，在世界戏剧史上独树1帜，是划分生、旦、净、丑4大行当；中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
先秦（萌芽期）唐代中后期（形成期）中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金（发展期）元代（成熟期）明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶3春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十3绝”的第1代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到1个新的高度。由于明代的传奇这种戏剧样式1直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。1个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，1折戏中不再限于1个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。近代（革新期）
辛亥革命前后，1批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝资的经验。从1919年“54运动”到中华人民共和国成立，在这段时期内，1些志之士对戏曲进行了改革。梅兰芳在“54"前夕演出了《邓粗姑》《1缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也创作了不少的作品，“率先开始了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的机制。现代（争辉期）
新中国成立后，涌现了1批优秀剧目，如京剧《将相和》、《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十5贯》等，著名历史学家吴晗还撰写了历史京剧《海瑞罢官》。戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色，戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。
