中国戏曲的历史和现状,北师大公共选修课——中国古典小说戏曲鉴赏..有人知道这个课咋样嘛..？老师给分咋样，平时上课咋样？
1、中国戏曲的历史和现状
从中国戏曲出现的89 百年的历史，戏曲大致可以分为：以剧作家为代表的戏曲创作发展时期；和以著名戏曲表演艺术家的舞台艺术提升戏曲发展的两大时期。
以剧作家为代表的戏曲发展时期出现了大量优秀的戏曲作品，真正把戏曲从民间的杂剧，提高到可以登上大雅之堂的艺术形式。从而产生了真正意义上的，具有了戏曲基本构成要件的，中国特有的戏曲艺术形式。中国戏曲之特点，1言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现1定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。中国戏曲艺术的另1个发展则是表演艺术的形成，即舞台表演艺术的日趋完善和尽善尽美。大量的戏曲艺术家，把戏曲从达官贵人的鉴赏品转化成普通百姓喜闻乐见的艺术形式，中国戏曲的表现生活，运用了1种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中1切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。促成了戏曲艺术的又1次飞跃。这两次戏曲的发展，奠定了今天的戏曲的基本形式，也为我们今天的戏曲艺术的发展提供了可行的鉴戒。
中国的戏曲成型较早，但是，受当时的统治阶级的传统儒家思想制约，没能得到迅速的发展。而到了元、明、则有所不同。中国历史上的这个时期，是1个“不公不法” 的特殊时期，由于当时的文人社会地位低下，所以，无所顾及思想活跃，1些传统的思想禁锢被打破，许多比较人性的东西被当时的文人揭示出来，得到了大多数人的认同，从而促进了戏曲的发展。元、明时期的关汉卿、王实甫成为了这个时期戏曲作品的代表。大量的宣传人民反抗题材的作品出现，同时出现的还有大量的表现爱国主义的作品，这些作品大多直接表现社会底层的真实，表现了普通老百姓的悲欢离合，受到了当时普通人的认可，为最广大的百姓所接受。这样大量的具有时代意义的戏曲作品，也为中国戏曲形式和表现手法提供了基本的框架与模式。我们应该承认，这1时期的作品在中国戏曲史上的卓越的贡献。正是这些贴近生活的作品，才能得到老百姓的承认和喜爱。大量的表现战乱百姓离苦的戏曲，被历代的统治者视为洪水猛兽的婚姻爱情题材的戏曲，如：关汉卿的《救风尘》、王实甫的《西厢记》，成为了这1时期的代表作品。‘有史料可查的元代剧作家有1百多人，作品有5百多种，元杂剧流传下来的仍有1百6十多种’（引自中国戏曲史略92页）大量的剧作家的涌现，为这个时期的戏曲发展提供了1个特殊的时期，也为中国戏曲的发展提供了1种可能。
由此我们可以得出这样的结论，中国优秀的戏曲作品产生，都是和普通人的现实生活紧密相连的，只有置身于真实的社会生活当中，才有可能产生和老百姓的心灵引起共鸣的戏曲作品。戏曲作品的大量产生，才有可能显现真正的优秀作品。没有好的戏曲创作的剧本，也就没有优秀的舞台戏曲的2度创作。
优秀的戏曲是植根于人民群众中的，优秀的戏曲艺术，也离不开优秀的表演艺术家。没有戏曲表演艺术家的出色表演，就不能把戏曲作者的剧本演绎的美仑美幻。中国戏曲，是1种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了1个目的，即演故事；都遵循1个原则，即美。1个戏曲剧目的世代传承，经历了多少代有学识的戏曲表演艺术家的精雕细诼，中国戏曲的发展是老1代表演艺术家心血和汗水的结晶。也是人民智慧的具体体现。中国戏曲的发展和完善，与老1代的艺人们的努力分不开。
2、北师大公共选修课——中国古典小说戏曲鉴赏..有人知道这个课咋样嘛..？老师给分咋样，平时上课咋样？
。
3、想要开始学习中国古代戏曲鉴赏，听戏该怎么入门？
这问题提的好。以京剧为例。京剧4门功课，“唱念做打”，唱为最重。尽管有“千金道白4两唱”的说法，但那只是1种夸张的说法。所以老戏迷们都是去“听戏”，唱到好处，闭着眼听才是享受。京剧的唱，美在哪呢？怎么听才能入门？开始听，熟悉行当。老生，青衣，花脸，老旦，还有小生。。入耳的就是好。继续听，听听流派。青衣有梅尚程荀，老生有马谭杨奚。。各有千秋。深入听，挑出自己喜欢的流派行当，自己熟悉了唱段，听出奥妙之处，如饮甘醇，过耳不忘。禅意听，才明白，京剧声腔，原来美在我大汉语言的音韵美。真的如余叔岩大师所说：京剧声腔两个东西，中州韵，湖广音。
4、浅谈让戏曲走进校园的意义
浅谈让戏曲走进校园的意义摘要：据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部2008年在10个省份开展京剧进课堂试点，试点中小学的1至9年级学生将学唱15首京剧经典唱段，并将在试点的基础上逐步在全国推开。1石激起千层浪，在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为1线工作的小学音乐教师，结合教学工作和戏曲教学的点滴经验，就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述：
1、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。
2、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。
3、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。
4、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。关键词：戏曲校园素质教育好处戏曲是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种，它将唱念做打熔1炉，集诗画歌舞为1体，历史悠久，博大精深。古今名人、名曲、名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园，对传承中华民族文化，建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注，也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的1年工作。
5、【中国戏曲学院国际文化交流的分数线！】
。
6、戏曲走进我们校园有哪些好处
:
1、 让戏曲走进校园， 有利于增强学生的民族自信心。
2、 让戏曲走进校园， 有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。
3、 让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。
4、 让戏曲走进校园， 有利于抵制不良文化， 振兴戏曲艺术。 关键词: 戏曲 校园 素质教育 好处 戏曲是中华民族精神的化身， 具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。 中国有戏曲 300 余种， 它将唱念做打熔1炉， 集诗画歌舞为1体， 历史悠久， 博大精深。 古今名人、 名曲、 名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。 让戏曲走进校园， 对传承中华民族文化， 建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注， 也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。 在刚过去的1年工作中， 我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。
1、 让戏曲走进校园， 有利于增强学生的民族自信心。 中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。 在上千年的历史发展中， 形成了3百多个剧种、 2百多个曲种， 这些剧种、 曲种， 由于地理环境、 人文环境、 语言环境的不同均独具风格、 各有特色。 如此众多的剧种、 曲种的音乐汇合起来， 就是1个浩瀚的海洋。 我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力， 了解戏曲音乐进而了 解戏曲艺术以至了 解中华传统优秀文化的博大精深， 认识中华民族的伟大创造力， 就会使学生自然而然地产生1种民族自豪感， 从而增强民族自信心。 但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。 潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中， 成为他们生命中不可分离的1部分， 这样热爱民族、 祖国的感情， 就会深深地铭刻于他们的心灵。
2、 让戏曲走进校园， 有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。 小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。 中国的戏曲艺术是融表演、 演唱为1体， 以唱、 念、 做、 打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。 教师可从戏曲的形式、 发展、 历史的沿革出发， 从经典剧目、 剧中人物、 著名表演艺术家的生平等1般性知识入手， 将学 生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。 要把赏析与学唱、 学做结合起来，使学生懂得戏曲是如何运用唱腔来揭示人物感情、 刻画人物性格和塑造人物形象的。 根据学生的不同特点与喜好选择1些易学、 易唱、 易做的剧目进行学唱与学做教学， 使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。 像京剧《沙家浜》“智斗” 1场; 锡剧《双推磨》 1段;黄梅戏《对花》， 越剧《天上掉下个林妹妹》 都可根据不同角色， 使学生积极参与进来， 1改传统单1教学模式为全方位音乐教学模式。
3、 让戏曲走进校园， 有利于体现素质教育的真谛。 素质教育的首要目标就是教会学生做人， 做什么人和怎样做人。在戏曲艺术教学中如杨子荣、 李铁梅等典型的艺术形象， 通过学生传唱， 进行革命传统教育与爱国主义教育。 这种教育效果是品德课教学所不能替代的。 传统戏也具有德育功能。 如歌颂民族英雄主义、 杰出爱国将领、 仁人志士的爱国主义精神的剧目《岳母刺字》、 体现正义、惩恶扬善、 舍己救人精神的京剧剧目《赵氏孤儿》、 取材于历史故事的剧目《将相和》 等。 各种剧种都有深刻思想内涵的好戏， 都能丰富充实音乐艺术教育， 拓宽学生的视野， 促进学生艺术鉴赏能力和审美能力的提高， 对学生全面发展发挥着积极作用。 因此， 戏曲教育是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分， 体现了素质教育的实际需要。 戏剧引进校园绝不是增加学生学业负担， 而是补充音乐内容，调节课堂品味， 戏剧教学要想出成果， 应以课堂教学为主渠道， 发挥学生的主体作用， 充分利用音像制品和戏剧的特点来提高课堂教学效率， 让音乐课本教材和戏剧教材有机揉合起来， 相得益彰， 定能达到 事半功倍的效果。
4、 让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化， 振兴戏曲艺术。 当前， 通俗歌曲充斥大街小巷， 其中1部分在思想内容和艺术情调上都不适宜学生模仿、 传唱。 如果整天沉溺于这种音乐文化之中，必然会使他们的身心受到很大的影响， 不利于他们的健康成长。 把戏曲音乐进入校园不失为1种行之有效的疏导、 引导的好办法。 音乐教学的作用是陶冶人的情操， 启迪人的思想， 戏曲也是如此。 例如京剧唱腔中， 西皮旋律起伏变化， 节奏紧凑; 2簧凝重浓厚， 伴奏粗犷，给人以力度与阳刚之美， 能诱发学生的开朗豁达， 培养感受美的能力。学唱戏曲， 可给当下通俗音乐盛行的气氛， 注入1股新鲜空气。 通过欣赏和学唱， 结合自身生活经验及艺术素养， 可以激发学生审美情感，树立高尚情操。 通过学习， 教师把学生引入戏曲音乐的艺术殿堂， 感受戏曲音乐的无穷魅力， 理解戏曲音乐的丰富内涵， 掌握戏曲音乐的真正精髓， 从而使他们从心底里热爱戏曲音乐、 民族音乐。 我们要把戏曲音乐引入校园提高到弘扬民族文化， 与不良文化作斗争的高度来认识。 要使戏曲艺术代代相传、 长盛不衰， 培养新1代的戏曲观众和新1代的戏曲艺术家。 现在青少年中不乏歌迷、 球迷， 而戏迷却不多，如果这种局面不改变， 戏曲振兴必然成为1句空话。 中华民族具有独特和灿烂的音乐文化， 在历史的长河中形成了我们独特的音乐表现手法， 我国有3百多种说唱音乐， 3百多种戏曲，以及浩若烟海的民歌， 还有几百种民族乐器。 其实我们每1个炎黄子孙的血液中都流淌着我们本民族的音乐成分， 因此在我们的学生中实 施民族音乐教育是不难做到的。 把戏曲音乐引入校园利于培养学生对戏曲艺术的浓厚感情和浓烈兴趣， 造就1大批戏迷， 戏曲艺术的振兴还必须后继有人， 精湛的戏曲艺术要靠新1代的戏曲艺术家继承下来、 发扬光大。 音乐教师要做从小发现、 培养戏曲艺术人才的有心人。 总之， 将戏曲音乐引入校园是音乐课程标准目标中丰富情感体验，培养学生学习音乐兴趣， 理解多元文化的有效手段。 作为1名有责任感的音乐教师要努力开拓创新， 通过自己的教学实践不断总结提高，为培养提高学生对民族民间音乐， 包括戏曲音乐的感情和素养进行长期的卓有成效的工作
。
