民间艺术（起源于泰安的地方戏曲、曲艺、民间艺术、特色工艺等）急急急,起源于泰安的地方戏曲、曲艺、民间艺术、特色工艺等
1、民间艺术（起源于泰安的地方戏曲、曲艺、民间艺术、特色工艺等）急急急
山东快书 自明代开始萌生，初以竹板击节演唱，内容多是《水浒传》中武松行侠仗义的英雄故事，故称“说武老2”。因说唱紧凑，开门见山，通俗易懂，笑料多，很快流传开来，并逐渐形成各自的演唱风格。1954年命名为“山东快书”。有傅（永昌）派、高（元钧）派、杨（立德）派3大流派，区内以傅派竹板快书见长。其特点，台风稳重，语言明快，伴奏精彩，表情生动，善于用声和动作表演，使人“如临其境，如见其人”，傅氏被誉为“活武松。”建国后，他与高元钧合作，改“荤口”为“净口”，去掉庸俗动作和淫秽词语，增加健康有益的内容，提介倡演员衣帽整洁，摒弃“歪戴帽子邪瞪眼，裸半边膀子穿短衫”的旧台风，使山东快书艺术健康发展。
山东琴书 旧称“扬琴”，原为庄户人家以“风阳歌”基调说唱故事的“庄稼耍”，后逐渐形成琴书。1941年，曲艺界确认茹兴礼、殷田昌、贺金城为山东南路琴书创始人。茹派演唱，语言通谷幽默，表演夸张有趣，最善唱巧口。初为全衣座唱，后改为边走边唱加动作，在唱法上，大腔大韵里加小腔小韵，个别书目还换用新韵。讲究“实口、”“实词、”“3字锦”、“5字蹦”，能落地“砸坑”。乐器有琴、筝、坠琴及3弦、2胡等。
山东柳琴 久传鲁南、苏北1带，由拉魂腔的1种曲调发展而来，伴奏乐器为柳琴故名。因唱法自由，长于抒情又称“怡心调”。建国前逐渐形成地方戏，在新泰、宁阳等地流行已久。其唱词为段落重复体，可夹叙夹议，要求押韵。叙述故事有曲前腔，似与人热情招呼诉衷肠，感染力颇强。进入故事后，演员可因情节、情绪的变化而变换节奏。每个段落的最后3个字，重复演唱加拖腔，尾音翻高8度，形成本段情绪的高潮。
2、起源于泰安的地方戏曲、曲艺、民间艺术、特色工艺等
山东快书 自明代开始萌生，初以竹板击节演唱，内容多是《水浒传》中武松行侠仗义的英雄故事，故称“说武老2”。因说唱紧凑，开门见山，通俗易懂，笑料多，很快流传开来，并逐渐形成各自的演唱风格。1954年命名为“山东快书”。有傅(永昌)派、高(元钧)派、杨(立德)派3大流派，区内以傅派竹板快书见长。其特点，台风稳重，语言明快，伴奏精彩，表情生动，善于用声和动作表演，使人“如临其境，如见其人”，傅氏被誉为“活武松。”建国后，他与高元钧合作，改“荤口”为“净口”，去掉庸俗动作和淫秽词语，增加健康有益的内容，提介倡演员衣帽整洁，摒弃“歪戴帽子邪瞪眼，裸半边膀子穿短衫”的旧台风，使山东快书艺术健康发展。 山东琴书 旧称“扬琴”，原为庄户人家以“风阳歌”基调说唱故事的“庄稼耍”，后逐渐形成琴书。1941年，曲艺界确认茹兴礼、殷田昌、贺金城为山东南路琴书创始人。茹派演唱，语言通谷幽默，表演夸张有趣，最善唱巧口。初为全衣座唱，后改为边走边唱加动作，在唱法上，大腔大韵里加小腔小韵，个别书目还换用新韵。讲究“实口、”“实词、”“3字锦”、“5字蹦”，能落地“砸坑”。乐器有琴、筝、坠琴及3弦、2胡等。 山东柳琴 久传鲁南、苏北1带，由拉魂腔的1种曲调发展而来，伴奏乐器为柳琴故名。因唱法自由，长于抒情又称“怡心调”。建国前逐渐形成地方戏，在新泰、宁阳等地流行已久。其唱词为段落重复体，可夹叙夹议，要求押韵。叙述故事有曲前腔，似与人热情招呼诉衷肠，感染力颇强。进入故事后，演员可因情节、情绪的变化而变换节奏。每个段落的最后3个字，重复演唱加拖腔，尾音翻高8度，形成本段情绪的高潮。
3、民间艺术（起源于泰安的地方戏曲、曲艺、民间艺术、特色工艺等）急急急
山东快书自明代开始萌生，初以竹板击节演唱，内容多是《水浒传》中武松行侠仗义的英雄故事，故称“说武老2”。因说唱紧凑，开门见山，通俗易懂，笑料多，很快流传开来，并逐渐形成各自的演唱风格。1954年命名为“山东快书”。有傅（永昌）派、高（元钧）派、杨（立德）派3大流派，区内以傅派竹板快书见长。其特点，台风稳重，语言明快，伴奏精彩，表情生动，善于用声和动作表演，使人“如临其境，如见其人”，傅氏被誉为“活武松。”建国后，他与高元钧合作，改“荤口”为“净口”，去掉庸俗动作和淫秽词语，增加健康有益的内容，提介倡演员衣帽整洁，摒弃“歪戴帽子邪瞪眼，裸半边膀子穿短衫”的旧台风，使山东快书艺术健康发展。
山东琴书旧称“扬琴”，原为庄户人家以“风阳歌”基调说唱故事的“庄稼耍”，后逐渐形成琴书。1941年，曲艺界确认茹兴礼、殷田昌、贺金城为山东南路琴书创始人。茹派演唱，语言通谷幽默，表演夸张有趣，最善唱巧口。初为全衣座唱，后改为边走边唱加动作，在唱法上，大腔大韵里加小腔小韵，个别书目还换用新韵。讲究“实口、”“实词、”“3字锦”、“5字蹦”，能落地“砸坑”。乐器有琴、筝、坠琴及3弦、2胡等。
山东柳琴久传鲁南、苏北1带，由拉魂腔的1种曲调发展而来，伴奏乐器为柳琴故名。因唱法自由，长于抒情又称“怡心调”。建国前逐渐形成地方戏，在新泰、宁阳等地流行已久。其唱词为段落重复体，可夹叙夹议，要求押韵。叙述故事有曲前腔，似与人热情招呼诉衷肠，感染力颇强。进入故事后，演员可因情节、情绪的变化而变换节奏。每个段落的最后3个字，重复演唱加拖腔，尾音翻高8度，形成本段情绪的高潮。
4、
1、戏曲只有以观众的需求为努力方向，依靠戏曲艺术的魅力才能获得市场竞争力
2、我们应该鼓励戏曲的方言版和普通话版进行竞争
3、语言改革是京剧和昆曲成为全国性剧种的关键因素
4、地方戏要扩大影响，语言上必须做出牺牲
5、地方戏走向衰亡，方言造成的理解障碍导致地方戏传播范围受限是不可忽略的因素
6、地方戏的特色体现在音乐、舞
B 从
1、
2、两句的排列顺序即可得出答案。
1、指出“戏曲只有以观众……才能获得市场竞争力”，
2、句指出“我们应该鼓励戏曲的方言版和普通话版进行竞争”，
1、应该紧承
2、进1步说明，顺序为
2、
1、，B项当选。
5、中国各大戏曲剧种的特色是什么？
京剧是中国戏曲曲种之1，发源于十9世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和2黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等1些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有1些连台本戏京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）7行，以后归为生、旦、净、丑4大行。
豫剧
豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、4川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。
评剧
于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十2年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国2十5年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之1，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴奏，以歌唱民间生活故事、历史人物、4季风光为主要内容。
越剧
它的前身是流行于浙江嵊县1带的“落地唱书”，至3十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
4十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老1辈艺术家，较早地受到了中国共(蟹)产(蟹)党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
莆仙戏
莆仙戏是福建的古老剧种之1，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游2县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、3明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。 它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音8乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。
潮剧
潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的1个古老的地方戏曲剧种，距今已有440多年历史的古老剧种，被称为戏曲活化石。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮音。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。
淮剧
又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧是距今已在2百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）1带流行着1种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为1人单唱或2人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的1种舞台语言。淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。淮剧的唱腔音乐属板腔体，以［淮调］、［拉调］、［自由调］为3大主调。［淮调］高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；［自由调］旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕3大主调而派生出来的1些曲调，如1字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。 淮剧《1江春水向东流》
昆曲
昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山1带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出1种轻柔委婉的“水磨腔”。
秦腔
又称乱弹，是中国戏曲曲种之1，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤为妙），是中国戏曲4大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法，是最早的板腔体声腔，也是梆子腔（乱弹）系统的母体。现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。
苏州评弹
苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪1带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。
6、安徽的戏曲有什么特色？
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