男生真声唱到F4是什么水平？我是男生，想学唱歌，请问该注意什么呀

1、男生真声唱到F4是什么水平？

水平如下：F4水平算是1个小极限了。男声真声极限1般在F4。如果不用混声，纯真声到G4以上，1般是天生男高音。会用1点方法的1般可以嚎到B4不变假声。真声是指人声艺术的1种发声方法。传统戏曲唱法称为大本嗓或称真嗓。简介：高音，音乐术语，这里是指真声的1种歌唱方法；高音永远是唱歌中的核心问题，它在1定程度上代表1个演唱者有没有实力；只要科学的练习发声技巧，人人都可以具备唱高音的能力。1般男性的音域从大字组C1-C5，男性的最低音为C1，全球只有屈指可数的男性可以达到C1这个音，甚至可以达到次低 Low C 负值，男性真声高音不超过C5，最富有天赋的男性不会超过C5，比如Adam Lambert。

2、我是男生，想学唱歌，请问该注意什么呀

<1> 呼吸 唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。 呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。 腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。 胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。 混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。 呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满，大概8成就足够了，吐气时不要1下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有1点也是最重要的1点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以1般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换1下，这些都是错误的，每1首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是1两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，1般都是出现在段尾，难的就是1个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。。 <2> 发声 发声的方式有3种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。 有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，1个是指运气点，另1个是指共鸣发声。 腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。 胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。 喉部发声 通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。 <3> 情感线 有的人会奇怪，为什么自己唱歌总是唱不好，明明不会走调，节拍也压得很好。其实这个问题很简单，1个演员的朗诵表演和1个小和尚念经有什么区别。在1般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了，唱歌时不走调，节拍压得准是必要的，但是感情也是非常重要的，说得绝对1点，你去唱卡拉OK就算不唱出调来，单是把歌词深情地朗诵出来，也是会感染大家的。 每1首歌都是1篇散文，歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌词，（不能理解歌词的话，比如：唱外语歌时，可以理解曲子）然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开，不要让周围的事物影响你，这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说，模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法，这样在练习时可以避免走许多弯路，但是会比较没有自己的个性。 <4> 简单的技巧运用 掌握上面所讲的3点，你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了，但是唱歌的技巧实在是太多了，下面跟你们讲1些基本的简单的唱歌技巧。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。。 颤音：这是被普遍运用的唱歌技巧，如果运用得体，唱起歌来会显得很专业，而且还有个最大的好处就是保护声带，避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。颤音大致可以分为3种：高低音交替式、断流气息式、硬折式。高低音交替式是比较传统的颤音方式，具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带，气息平稳从声带穿过，声带在两个音之间做正弦波运动。断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果，而音高基本维持在1个高度，具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。硬折式经常在地方戏曲里可以听到，特别是京剧，屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音，具有代表性歌手日本的前田亘辉（TUBE主唱），硬折式比较适合用在高音部分。颤音是很难体会出来的，我1直到15随才开始掌握（要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了），不过我发现了颤音快速掌握的捷径，就是学救护车的声音，具体方法可以这样做，找到MI调再找到SO调，然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SO MI SO。。的音调。只要勤练几天，就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。

3、唱歌的技巧是什么呢?

您好，下面是我收集总结的1些资料，希望对您有所帮助。 第1种是锁骨呼吸发，就是唱歌时锁骨有明显提高趋势运用这种呼吸法唱歌 的人因为气息的支持太浅，常常会使面部和颈部肌肉紧张 气息控制不能自如，所以1般这种呼吸法很少人会用，据说卡拉斯这样。 第2种是胸式呼吸发，就是唱歌是把腹部缩进，用上肋骨和横膈膜控制气息 这种方法比起第1种气息吸的要深，是比较正确的方法。 但缺点就是气息支持也不够深，胸部肌肉太紧张。时间久了容易发僵，而且控制 不好气息会冲撞声带。 1般说来，不管美声还是其他唱法都趋向于胸腹联合式呼吸也就是第3种方 法。这种方法气吸的比前两种要深吸气时候横膈膜和腹肌往下，胸部自然扩张。 发声时候，胸部保持住吸气的状态，利用横膈膜和腹部的对抗来激起气息这样1 来，起的支持深了，呼吸的范围广，气的控制也来的容易些所以大多数声乐家都 同意胸腹式。 这里有1个美声和民族常用的练气的方法，有的叫“狗踹气”的练气方法。 身体站稳，重量落在两脚上，胸部稳定，两肩稍稍后落，腹部突出。保持住吸气 的感觉，在胸部站定下，嘴巴张大，用腹部的股出和缩进呼吸。 我的感觉锁骨呼吸不可以完全否认，因为到急速的唱段，或者比如花腔轻快 唱法的情况下，那气息是很难吸得那么深到腹部形成胸腹联合呼吸的，那种要求 极快速的部分，只能用锁骨呼吸配合1些腹部腰部的支持，否则就会出现拍子变 慢的错误。那可是快速曲段的1大弊病啊! 呼吸对于唱歌而言是很重要的，只要学会控制呼吸基本上也就会控制声音 的，而且声音的1切变化更是和呼吸密不可分的。 真假声在美声上面有很多种解释，至今还没有1个确切的答案，大多数美声 权威对这个问题的看法并不是1致的。 至于通俗对这个更是很少人说起，就大家而言可能判断真假声就只能凭自己 听到的声音来辨别。 甚至还有人以为假声就是假声带发出的声音，其实不然，真假声都是声带发 出的，假声带位于声带之上，象两个小袋袋1样的东西，本身并无张力，有不能 靠拢，是不能发出声音的，声音也不可能象变戏法1样从这个跳到那个。 只是因为发很假的声音时候感觉声音是在声带上方发出，才会使很多人误以 为假声是假声带所发。其实假声还是声带发出，只是发假声时候声带的张力和所 发的音高不和，相对于音高来说声带是比较放松的，这样就有可能造成呼气把声 带中间吹开成1小洞，这个时候发出的声音，大多数是呼气在喉头里面旋转而 成，声带的张力于音高差别越大，声音越假。 把声带很放松，吹开的洞很大特别假的声音可能是大家听的出的假音，实 际上还有很多听起来象真声的假音，可能很多人都不知道。 事实上，真正唱到很高的音，都需要把声带缩短变薄。这样来唱，声带本 身发出的音是很小的，声音主要系吹喷喉器发出。尤其到了c3以后的音，就算发 声方法正确也得把声带吹开来发。因为这个时候音太高了，声带张力跟不上。不 过这个时候由于声带张的还是很紧，边缘有变的很薄，吹开的洞也很小，发的声 音还不是很假，美声把这个叫啸音。 尖高有如吹啸，用这种方法发声，不但咬字常常不清楚。而且对声带是很 有害的，长期用这种方法的人容易声带长小节。美声唱法中男声1般最多到c3， 就是这个原因。他们对c3以上的啸音都是不用的，并不是他们唱不了那么高。 至于美声花腔女高音另当别论，她们可以用到b3左右。所以西洋花腔女高 音的声带小节的特别多。所以，说起这个真假声来，实在是个很复杂的问题。 相对真声来说，假声容易上高音。因为假声所发的音并不是完全由声带震动发 出。有1部分是空气通过声带后吹喷喉室所发，这个问题要说清楚真很复杂，就 比如说单就假声来说就分不同种类的假声。 要真从古典美声教学上面来说，是不承认假声的。1般来说，西洋长法男 生纯假声是不容许的。最多用到半假声。比如吉利和斯苔方诺的半声都是非常动 听的，吉利是因为开始的时候气息不足，所以先增加了半声的练习。现在帕瓦罗 蒂也经常喜欢在歌曲中加些半声，这其实是增加了很多美感。但是可以直白地 说，半声很难练。 再就是假声唱法千万别用大力地去喊叫，用力唱假声类似假声的啸声，用 这种方法唱很吃力，对声带伤害也是最大，对喉咙伤害也大。因为发虚的假声本 来就的把声带吹开，尽力压缩喉器来发。这种情形之下，声带基本上是不振动 的，只要是气流通过声带吹开的边缘。在喉室旋动产生声音，如果费力唱那就是 加大气息的力度。这样呼气通过声带对声带边缘的摩擦将非常厉害，唱1下子声 带9会很累而这个时候的喉咙，咽壁也需要收缩挡气，气流对他们的也有很强烈 冲击! 这样子来唱对发生器官的伤害那肯定十不言而寓的。所以，这种假声的啸 声基本上只有那些发声方法没到家的人在错以为正确的情形下才用。通常比较正 确的就算用到啸声都是真声的啸声。这种声音虽然也要把声带吹开，但吹开的洞 不大。再加上把会厌打开往后贴上咽壁形成和声带被吹开的洞1样大的发音管。 这样配合起来的发音，声带虽然被吹开，但本身还是在震动发音。旋动喉室发的 音不是特别厉害。这样发出的声音音质还是比较坚强。通常花腔女高唱到音域最 高部分就是用这种方法。但总的来说想比较真声这种方法还是对声带伤害比较 大，1般男生很少用到。 另发1段感想 大夫的1句话，他说假声这个词在声乐上指音质很轻浮空虚的声音。我 个人认为假声也是对真声不好解释的尖利声音的1种解释。很显然的1 点是它异于自然的音质，也就是说和正常说话的感觉是不同的，这就比较难啦! 因为人说话的声音可是千奇百怪。而且真声咽音假声之间的分界并不是非常清 晰的，有的时候真的要去通过这个人所唱的类型来判断，比如低音那完全可以 说他就是在用真声，因为1般来说低音要求胸声很大程度，没法用假声弥补什 么。中音的音域接近正常说话音域，自然也是真声居多啦!当然有些偏抒情类 的或者轻快的也要求较高的位置和1些缥缈的音质，那也完全需要假声不过这 类男中音比较少见。到高音来说应该说假声占的比例很大，甚至有的人是用纯 假的质地加上力度产生的音效，这点在抒情高音上更加见长，要是花腔也就更 为奇异，没有假声是完全不大可能到那么高的音高，不过也有些是特别的，比 如戏剧性特别是男高音，有些假声并不很多，因为戏剧性要多些胸声的感觉， 来烘托雄壮的气势，那真声的力度必不可少。 我国的戏曲方面有好些流派全使用假声唱得。的确有他独到的韵味!但是也毁 了很多嗓子。

4、男生学什么技术好，除了理工和修理类的，偏艺术点的

技术不能代替艺术，但是你可以学：

1、造型艺术 (1)绘画和雕塑 绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成1定的艺术形象。前者是在2维平面上表现，后者则在3维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。 （2）建筑 建筑是1种具有象征性的视觉艺术，它“1般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出1种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品” （3）书法 法作为1门独特的中国艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起1种同构对应的审美关系，使1个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深1层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。” （4）摄影 摄影是1种现代感很强的视觉艺术。自从法国人达盖尔(Daguerre)在1839年发明摄影术以来，无论在技术还是审美方面，摄影都取得了全面迅速的发展。尤其是，随着摄影技术的发展，人类的审美视野扩展到了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为今天人的视觉审美的主要表现工具之1，成为人类的“第3只眼睛”。

2、表演艺术 （1）音乐 音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。 （2）舞蹈 舞蹈是人的身体按1定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐 （3）曲艺 曲艺，是中华民族各种说唱艺术的统称。它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成，是以“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活的表演艺术门类。表演形式有坐说、站说、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。诗歌相结合，是人类历史上最早产生的艺术形式之1。

3、综合艺术 （1）电影和电视 电影和电视都是视听并用、视听结合的艺术。自从1895年电影诞生以来，短短1百多年的时间里，电影的艺术创造手段、审美表现能力等迅速得到发展和丰富，不仅极大地拓展了电影艺术的审美感染力，也形成了电影艺术自身的审美特性，使之成为20世纪最具表现力的艺术类型。而电视作为现代传播媒介，同时也是年轻的视听艺术种类，它渗透到人类现实生活的各个方面，对当代社会产生了巨大的影响。 （2）戏剧 戏剧是以文学、绘画、雕刻、音乐、舞蹈等多种艺术形式有机合成的综合艺术，是由演员扮演角色并当众表演生活的矛盾冲突、发展、演变的艺术形式。 （3）戏曲戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中1朵经久不衰的奇芭。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过8百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

4、语言艺术语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，不像其他艺术那样直接诉诸人的视听感官，无论文学的传达还是接受都要通过主体想象去感受、体验并构造审美意象。

5、男生唱戏腔的技巧

气息得足，运用腹式呼吸。用传统戏曲喊嗓法，用字头的喷口带动小腹和两肋，小腹托送气息，并打在口盖上，发出抛线式的依、啊等长音。假音位置，用打哈欠的方式，半打哈欠状态，啊的音，保持住位置。咬字，毁灶嘴巴要横向拉伸，舌尖抵住下牙齿，舌根向上闭合。 练习戏腔的时候，发声要紧凑集中，感受声音顶到上颚的感觉，唱戏腔的时候鼻腔是闭气的，发声位置要特别靠前才提的上去。鼻咽腔打开，发声，找到1种头部振动的感觉，找到声音最亮的地方。留出足够的腔体。后延壁和牙关打开，为声音提供足够的空间。气息支撑。肺部提供足够的气息，使声音更富有张力和立体度。 气粗是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。气弱即气息不足，发出的声音则单薄无力。气浊即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。蔽余手气散即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。 演唱中应把字唱真、唱正、唱准。唱腔宏嫌不能给字音捆死；字音也不能为唱腔所破坏。放腔时，把气运足，用力把腔放的宽、放的远；收腔时，要提腔运气，断腔不断气。收腔必须求圆，曲终时仍还本调。 戏曲唱腔是中国戏曲音乐的主要组成部分。指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作。

6、男生唱戏腔的技巧是什么？

戏曲唱腔可以从以下方面进行练习：

1、从气息方面着手从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。

2、从字的角度来练找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找口腔字多练。这里男女声及行当最好也要略加区别，通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字的音韵的准确控制。扩展资料：在吸气使腰围微微膨胀以后，唱时不能马上松掉；在声乐上叫“保持”。对保持这个两洋声乐说法持1点保留意见。我认为这个提示不完整、叫人家把气吸进去，保持住，那你还用不用气，还唱不唱戏。其实我理解它也不是启发人家去把气保持住不动，而是提示歌唱者，悠着点用气，下面保住1点，别1下子用光、可是我的确见过不少人，由于误解而过份保持气息发僵、所以我认为把气吸下去以后，既不要有意识往上提，也不必拼命使劲把气压住，不让它上来(那就无法唱戏)。而是让其自然地沉在底下，不去理它。参考资料来源：百度百科-唱戏。