安徽什么戏曲最出名？安徽的戏曲种类是什么？
1、安徽什么戏曲最出名？
安徽黄梅戏最有名。黄梅戏是中国的5大剧种之1，黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。黄梅戏具有丰富的表现力；表演质朴细致，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，以真实活泼著称。1曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十8世纪后期在皖、鄂、赣3省毗邻地区形成的1种民间小戏。其中1支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、3小戏、3打7唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。扩展资料：黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽。上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“5大剧种之1”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。旧称‘黄梅调’。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅1带的采茶歌。”1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。”近些年来，同其他传统剧种1样，黄梅戏也的发展也面临着严峻的考验。在这1背景下，黄梅戏人在继承传统的基础上，尝试进行1些改革和创新。其中以新编黄梅戏《徽州女人》为先行者和代表。这出戏是由安庆市黄梅戏2团牵头创作，著名黄梅戏表演艺术家韩再芬、黄新德领衔主演，陈薪伊、刘云程编剧，陈薪伊、曹其敬导演的。1999年6月在合肥首次亮相，该剧在传统地方戏剧的创新尝试中属于比较早的，要早于著名的“青春版”牡丹亭。该戏相较传统黄梅戏有了显著的创新，曾赴多处进行表演，并参加了“2008北京奥运重大文化活动”系列演出，引起了较为热烈的反响和评论。此后，又有1些新编黄梅戏相继创作出来，如《雷雨》、《6尺巷》、《孔雀东南飞》等。参考资料来源：。
2、安徽的戏曲种类是什么？
1、黄梅戏黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国5大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。1曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉
2、徽剧徽剧，中国安徽省地方戏曲剧种之1，徽剧原名“徽调”、“2黄调”，渊源于明代，1949年后定名徽剧。徽剧传统剧目有1404个，保存档案有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。徽剧的音乐、唱腔优美、完整。主要分青阳腔、4平腔、徽昆、吹腔、拨子、2黄、西皮、花腔小调共9类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，拨子高亢激昂，皮簧则比较通俗流畅，徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。
3、青阳腔戏曲声腔，又称“池州腔”，因产生安徽池州青阳而得名。明代嘉靖年间，江西的弋阳腔流入皖南池州府的青阳县1带，与当地语言、民间戏曲（昆山腔、余姚腔等）、9华山佛俗说唱、大型宗教戏剧、"目连"还有民歌小调相结合而产生了青阳腔。青阳腔是弋阳腔“易腔”之后的1个重要腔种。明末清初盛行，与徽州腔1同被誉为"徽池雅调"，成为全国主要声腔，清末衰落。
4、岳西高腔岳西高腔属安徽省安庆市岳西县地方古稀有剧种，是明万历年间风靡全国的古青阳腔遗脉，其形成已有4百多年历史。史载，明末清初由文人商儒将青阳腔传入岳西，由乡士集中在私塾教习高腔，并组班结社，活跃于民众之中。至清光绪年间，青阳腔全面融入境内各民间灯会，与本土民俗文化相结合，孕育成岳西高腔。
5、庐剧庐剧，旧称“倒7戏”，俗称“小戏”、“祷祭戏”、“小倒戏”、“小蛮戏”，“庐江戏”。名称由来无考。因其盛行于安徽省的皖中地区，古属庐州（今合肥市）庐江县，故于1955年7月1日，经中共安徽省委批准，正式改称庐剧。庐剧是安徽省传统地方戏主要剧种之1。流行于安徽境内皖中庐江县、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在大别山1带的山歌、淮河1带的花灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书(门歌)、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。参考资料：百度百科-戏剧。
3、安徽的地方戏曲是什么
安徽的地方戏曲有黄梅戏，还有青阳腔，岳西高腔，徽剧，庐剧，池州傩戏，泗州戏，凤阳花鼓等。 最有名的当然是徽剧和黄梅戏，从地方戏渐渐的变成了全国的剧种，比较有名的角有程长庚、高朗亭、郝天寿、严凤英、王少舫等。 黄梅戏最早可追溯到唐代，黄梅采茶歌就很盛行，起源于湖北黄梅，在安徽安庆逐渐发展壮大，之后渐渐的成为了中国5大传统戏曲剧种之1。 黄梅戏的唱腔属板式变化体，分为3大腔系，分别是花腔、彩腔、主调，中华人民共和国成立以后，确立以高胡为主奏乐器的伴奏体系。 徽剧是经过“京派”改造的，就是京剧，徽班进京之后渐渐出现了京剧。 黄梅戏保持着其地域感和归属感，比较受欢迎，还有就是庐剧、皖南花鼓戏和泗州戏等都是没有经过过多的改造并且比较出名的，庐剧适合的是城乡结合部群落的审美趣味，表演生动。 泗州戏在说唱的基础上增加了1些民间花灯、小车、旱船、跑驴等的表演形式，更有张力和生命感。
4、安徽傩戏为什么被称为“戏曲活化石”？
傩戏又称“傩堂戏”、“端公戏”，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间戏曲而形成的1种戏曲形式，傩戏是安徽古老稀有剧种之1，主要流行于佛教圣地9华山下的刘街、姚街、梅街、棠溪、桃坡、元
4、渚湖、清溪、茅坦、里山1带。它是以宗族为演出单位，以请神敬祖、驱邪纳福为目的，以佩戴面具为表演特征的古老戏曲艺术形式。安徽傩戏由于各宗族代代沿袭，互不交流，故保持着古朴、粗犷的原始风貌，被誉为“戏曲活化石”。安徽傩戏。
5、安徽傩戏为什么被称为“戏曲活化石”？
傩戏又称“傩堂戏”、“端公戏”，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间戏曲而形成的1种戏曲形式，傩戏是安徽古老稀有剧种之1，主要流行于佛教圣地9华山下的刘街、姚街、梅街、棠溪、桃坡、元
4、渚湖、清溪、茅坦、里山1带。它是以宗族为演出单位，以请神敬祖、驱邪纳福为目的，以佩戴面具为表演特征的古老戏曲艺术形式。安徽傩戏由于各宗族代代沿袭，互不交流，故保持着古朴、粗犷的原始风貌，被誉为“戏曲活化石”。安徽傩戏。
6、安徽戏曲剧种是什么?
安徽戏曲剧种：1.黄梅戏。 黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“5大剧种之1”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：黄梅戏，戏曲剧种。2.泗州戏。 泗州戏是安徽省4大汉族戏曲剧种之1，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有2百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着1定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽4大优秀剧种之1，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。3.徽剧。 徽剧是1种重要的汉族地方戏曲，主要流行于古徽州府1府6县（歙县、黟县、休宁、婺源、绩溪、祁门）和安庆市1带。明末清初，乱弹声腔传入安徽1带，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与4平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成2簧腔。2黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。4.庐剧。 庐剧流行于以合肥为中心的江淮1带和大别山区，包括6安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。因其创作、演出活动中心在皖中1带，古属庐州管辖，故于1955年3月改称“庐剧”。庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。初以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，在发展中吸收了阜南的嗨子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目。
