如何看待戏曲艺术的创新与传承？有哪些好的建议？
1、
让戏曲园地百花齐放，既允许表现传统文化的戏曲样式存在，也要吸收现当代艺术元素的多重舞台表现形态，以满足不同群体的文化和审美要求；既要让戏曲重新回到市场，又不能完全撒手不管。
允许戏曲艺术形态多元化。现在是1个文化多元的时代，传统的农业文化、西方文化、中西合璧的文化，都有很多信奉的人群。就拿过去统领1切的农业文化来说，虽然退出了主宰的地位，但是并没有消亡，也不可能消亡。因为它是构建传统文化的主要内容，深深地扎根于民族成员的灵魂之中，成了我们性格、品质的1个有机组成部分。就算是知识分子阶层，也并非铁板1块。他们中有的认为，西方的文学艺术比起本国的文学艺术要胜出几筹；也有的对西方文化不以为然，认为世界的动荡以及目前社会的种种弊端，都是西方文化造。
2、如何看待戏曲艺术的创新与传承？有哪些好的建议？
好好传承。在谈到豫剧时，作者反映了他独特的文化自信。作者提出“豫剧必须以积极的姿态走向世界，在与人类1切优秀文明的交流中找到自己的位置，以高度的文化自觉和文化自信，努力传播中华文化。”作者认为，豫剧的传承应该是活的，只有在交流中继承，才能发挥积极和有效的作用。我们要充分利用现代传媒广泛、快捷的优势，让著名歌唱家走进千家万户，扩大受众，培养年轻的戏曲爱好者，在实际传播中实现传承与创新。这些针对性强、建设性强的观点，对于促进豫剧的健康发展，促进豫剧的继承与创新，具有积极的价值，值得认真阅读和深入思考。
传统戏曲承。
3、对于京剧文化的传承有哪些好的建议？
京剧文化的传承任重道远，需要当代年轻人不断学习、取其精华，创新改进。京剧以北京为中心的、中国影响最为广泛的戏曲。京剧又被称为京戏，起源于清代乾隆年间，经过4大徽班3庆、4喜、春台、和春还有汉调不断合作、改进、吸收其他戏剧的方法演变而成。京剧是中国传统文化的重要组成部分，也是中国非物质文化遗产。因此当代人要不断传承中国的京剧文化。
文化传承的1个重要方式是教育。教育是传播发展文化的重要途径。1个社会没有教育就没有未来，就没有发展。因此教育在传承京剧中必不可少。但这个教育不是赶鸭子上架的教育，而是要人们发自内心接受的。
4、如何继承和发扬京剧艺术
继承和发扬京剧艺术要求：
1、是要深入生活，加强创作。走进生活深处，从人民群众的日常生活中挖掘素材、寻找故事，从人民群众的审美需要中汲取灵感、提炼主题，使京剧创作获得旺盛的生命力，这样艺术家们才能更加接地气，使基层成为艺术创作不竭的源泉，才能找到真实反映人民生活的素材。
2、是继承传统，推陈出新。京剧艺术是在继承先辈基础上发展起来的，也是靠创新创造焕发强大生命力的。既要原汁原味地继承经典，更要勇于大胆创造，大胆探索，大胆走向现代化。
3、是服务人民，创演并举。创作1定要演出，好的作品是由演出实践去检验的，1部新创作。
5、戏曲音乐应该如何传承和发展？
1、夯基固本，彰显特色。有了国家、省、地方的多重政策支持作为坚强后盾，作为地方戏曲的传承人，就应该勇于担当，抓住机遇进行发展。尤其在艺术教育中要加强戏曲专业人才的培养，有计划、有步骤地培养戏曲的接班人。
以名家传戏来传帮带，把各剧种的艺术精粹传授下来，彰显各剧种的特色，也唯有特色，才能独树1帜，才能历久弥新。
2、扬弃继承，转化创新。在振兴地方戏曲的过程中，避不开对传统戏曲继承与发展的讨论，以及戏曲创新的争论。面对这个问题，扬弃继承、转化创新是科学的发展态度。
活态艺术，是历代艺术家的不断再创造，是随着时代的发展而。
