中国戏曲是一种具有中国民族特色和特殊性质的艺术吗,中国的戏曲源远流长，为什么还是比国外要晚了一千多年才出现？

1、中国戏曲是1种具有中国民族特色和特殊性质的艺术吗

戏曲音乐是中国民族民间音乐的1种体裁。它是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之1，也是区别不剧种的重要标志。它来源于民歌、曲艺、舞蹈、器乐等多种音乐成分，是中国民族民间音乐的重要组成部分。这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族艺术风格。从产乐的角度看，戏曲属于中国人的音乐戏剧。它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的音乐传统有明显的区别。中国戏曲音乐具有民间性和程式性的特点。中国戏曲音乐在本质上属于民间音乐。戏曲音乐的创作，仍然具有民间创作的性质，在很大程度上保留着民间音乐的若干特征。第1，戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。它与各地的方语音、各地的民歌及说唱音乐有极为密切的联系。第2，各个剧种的音乐，都不是由某1作曲家个人创作出来的，而是民间行乐长期发展的产物，是世世代代集体创作的成果，凝聚着世代人民的艺术智慧。第3，历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。由于各人条件不同，方言语音不同，口头传唱的腔调就会发生若干变化。这种可变性，可以使得同1支腔调演变为风格或地域语音不同的腔调；同1剧种中的唱腔，又可形成不同特色的流派。传统的戏曲音乐，便是按照民间音乐的这种衍变方式，不断发展变化。第4，历史上的戏曲音乐创作，演唱（奏）家同时也就是作曲家，演唱（奏）的过程也即作曲过程。换句话说，即作曲的过程与演唱（奏）的过程，两者合而为1。因此，戏曲演唱或演奏中处理唱腔或乐曲的方法与技巧，往往包含着作曲法在内。以上民间性的特点，几乎存在于所有声腔、剧种之中，包括少数民族戏曲剧种。只有昆腔，这惟1的1个，是出自民间而后过魏良辅（生卒年不详）等革新，以文人清曲唱加以规范化了的，由文人、曲家定腔定谱的剧种。但它也不同于西方歌剧及其作曲。在艺人的演唱中，仍然有着1定的灵活性，有着地方化的衍变。　　戏曲音乐的另1特征，是它的程式性。戏曲音乐的程式，大到贯串戏剧演出的音乐结构、唱腔体制（唱南北曲的曲牌体或唱乱弹诸调的板腔体）的形式，小到曲牌、板太唱腔、锣鼓点等的结构、技术及其运用，无所不在，非常丰富。任何剧目的唱、念、做、打，都离不开音乐程式的组合与运用。这种创作方式，不是抛开传统，而是在传统表现形式与手段的基础上，实现新的综合、新的创造。程式的运用有1定的法则。不问的声腔、剧种，往往有各自不同的音乐程式。基于音乐的逻辑性，对程式的要求是严格的，但严格规范的程式在具体运用时又可以灵活自由地掌握。在长期的实践中证明了戏曲音乐程式的表现功能，是进行戏曲舞台形象创造的重要手段。中国戏曲音乐团其民间性与程式性而表现出自己独特的专业水平、民族特色与美学意义。这种特点，直至今日，仍然保留在戏曲音乐的创作之中。戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分，声乐部分主要是唱腔和念白，它是戏曲音乐的主体。在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的理解与共鸣。其原因在于乐器所奏出的音乐，虽然也能传情，却不能表意。戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔，都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，长于抒发内在的感情；叙事性唱腔的特点为字多声少，朗诵性强，适用于叙述、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。这3类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。戏曲演唱艺术，在长期发展中也形成了自己的独特风格与专业技巧。在演唱上注重字与声、声与情之间的关系。清晰准确地表达字音与词义，是唱功的第1要求，由此产生了1系列的演唱方法与技巧。演唱1般包括发声、吐字、用气、装饰唱法等。其目的在于表达戏剧中人物的思想感情。唱出曲情，以情动人，才是演唱艺术最高的审美标准。戏曲众多的演员，在演唱上的贡献，莫过于唱腔上的流派创造。演员和乐师在本剧种腔调基础上创造的流派唱腔，更具有音乐作曲的实践意义。京剧旦行表演艺术家梅兰芳与琴师徐兰沅合作创腔，就是典型的事例。京剧中旦行的梅（兰芳）派、程（砚秋）派、荀（慧生）派、尚（小云）派，老生行的余（叔岩）派、马（连良）派；越剧中小生行的范（瑞娟）派、徐（玉兰）派、尹（桂芳）派、，旦行的袁（雪芬）派、傅（全香）派、戚（雅仙）派、吕（瑞英）派，都是在唱腔艺术上享有声誉的流派。戏曲中的唱腔大体可分为3种类型：第1种是抒情性唱腔，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁，抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这-类。第2种是叙事性唱腔，其特点为速度中等，曲调较平直简朴，字密腔简，朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的2

6、流水等均属于这1类。第3种是戏剧性唱腔，其特点为曲调的进行起伏较大，节奏与速度变化较为强烈，唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这1类。器乐部分包括不同乐器组合的管弦乐（俗称“文场”）和打击乐（俗称武场”）。器乐用于声腔的伴奏和开场、过场音乐，配合舞蹈、武打、表演、烘托、渲染舞台气氛。值得1提的是，武场——打击乐，对于统1和增强控制舞台节奏起着重要的作用，它是中国戏曲中1种特有的艺术表现手段。戏曲采用器乐作为表现手段，主要用于伴奏唱、做、念、打，即表演艺术，以及为了开展戏剧矛盾，塑造人物性格，抒发思想感情和渲染舞台气氛。器乐伴奏的任务由乐队担任。戏曲乐队由两部分组成，弦管乐部分称文场，打击乐部分称武场。合称文武场。文场的作用主要是为演唱伴奏，并演奏为配合表演而用的曲牌（属场景音乐）。武场的主要任务是用击乐器打出锣鼓点，配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确，节奏有序。并且，在鼓板师父的领奏（指挥）下，调节和控制全剧的节奏。器乐在戏曲音乐中虽处于辅助地位，但它有声乐所不及的长处。器乐包括的多种管弦乐器与打击乐器，每1种乐器都有其不同的性能和色彩。　　各个剧种乐队的乐器组合尽管有所不同，但鼓师的作用和主奏乐器的作用却相同。　　中国戏曲音乐的主奏乐器有：昆剧的曲笛，秦腔、豫剧、河北梆子等梆子戏的板胡，京剧、汉剧等皮黄戏的胡琴，以及山东吕剧的坠子琴等等。主奏乐器的不同音色和演奏方法，常常是形成这1剧种特有风格色彩的重要标志。从们听到主奏乐器即能判明是什么剧种或声腔在演出。　　打击乐器在戏曲中使用极广，有突出的艺术效果。戏曲的唱、做、念、打都具有很强的节奏性，而锣鼓是1种音响强烈，节奏鲜明的乐器，它是戏剧节奏的支柱。有了锣鼓伴奏的配合，能增强戏曲演唱、表演的节奏感和准确性，帮助表现人物情绪，点染戏剧色彩，烘托舞台气氛。　　戏曲器乐中的各种各样的曲牌，打击乐的各种锣鼓点，构成戏曲中的场景音乐。场景音乐的运用力求简练，求其意到，很近似中国的绘画风格。随着时代的变化，戏曲音乐面临着两个问题，1是继承与发扬民族戏曲音乐的传统，去粗取精，丰富提高，使它放出新的光彩；1是如何表现新生活，塑造新人物。4十多年来在戏曲音乐工作者、演员、乐师的共同努力下，对唱腔、唱法、伴奏、乐队等各个方面进行了改革与探索，取得了很多成绩。戏曲音乐的改革，主要体现在传统剧目的加工与新剧目的创作（包括历史故事题材、现实生活题材两类剧目），其方法是：

1、总结历史经验，采用固有的作曲方法与手段；

2、借鉴、吸收、采用西方音乐的作曲法。在创作实践中探索前进。唱腔是各个戏曲剧种音乐的主体，是最有剧种个性的表现人物的手段，具有强烈的感染力。当代唱腔改革主要表现在继承传统基础上的广泛吸收。这种吸收包括：剧种内部各行当之间的吸收；对兄弟剧种唱腔的吸收；对歌曲、民歌、说唱等姊妹艺术的吸收；对语言音调的吸收等等。当代唱腔改革的另1表现是根据传统唱腔的某些旋律、节奏、重新组合唱腔，发展新板式。如在越剧《穆桂英》、豫剧《朝阳沟》、吕剧《李2嫂改嫁》、粤剧《关汉卿》、淮剧《孟丽君》、《蓝齐格格》等戏里都有这类新的突破。为适应新的内容，对传统戏中某些很有特色的表现形式和处理手法，在新剧目中加以创造性的运用。如在《沙家浜》中《智斗》1场，阿庆嫂、胡传魁、刁德13人的对唱，就是传统表现形式的妙用，它表现了3方复杂微妙的矛盾关系，并显示了3个人物的性格特征，很有戏剧性且脍炙人口。

2、中国的戏曲源远流长，为什么还是比国外要晚了1千多年才出现？

不晚呐，中国的戏曲上古时期就已经有了，到了大宋王朝才真正成熟而已。中国文化博大精深，在上古时期就已经出现戏曲了，你说的1千年出现说的是南戏，这个戏是在大宋王朝才成熟的，虽然在公元前5世纪，古印度的梵剧就已经非常的成熟，1百年之后的时间古希腊悲喜剧也登上历史舞台，但是中国早就有，只是没有后来南戏影响那么大而已，这个时候人们生活非常富裕，没事听听戏曲，也加快了戏曲业走向繁荣。中国戏曲的种类非常多，比如京剧、昆剧、越剧等，那都是台上1分钟，台下十年功的真功夫，那像现在的小鲜肉，1张漂亮脸蛋儿，要演技没演技，跟古代那些伶人根本没得比，就拿京剧来讲，生、旦、净、末、丑任何1个角色，都有独特的演绎方式，很多外国人看到咱们的中国京剧那是肃然起敬。 但是随着时代的发展，人们对生活的追求，有了更多的选择性，更多的年轻人都不喜欢这些东西，即使他们的唱词不输李白、杜甫，他们的演绎不输奥斯卡影帝、影后，但是就算是这样还是被新生代的中国人给遗忘甚至抛弃，这些老祖宗留给我们的东西，年轻人都觉得太老了，他们更喜欢听流行乐，来代替戏曲丰富自己的娱乐生活。这些年还好，在各行业的呼吁之下，有更多的年轻人关注戏曲这些东西，我相信在不远的将来，戏曲会被更多的人喜爱。

3、戏曲的流派是怎么回事？

各个剧种基本都有流派的（黄梅戏没有流派），他们的唱腔、表演有自己的独特风格、并被观众认可、有弟子传承，久而久之便被称派。全称是姓名加派，简称是姓加派（有的是艺名） 京剧就有王瑶卿派、谭鑫培派、马连良派、梅兰芳派、奚啸伯派、余叔岩派、程砚秋派、荀慧生派、尚小云派、杨小楼派、李多奎派、张君秋派、裘盛戎派、叶盛兰派、袁世海派、麒麟童（周信芳）派、杨宝森派等等 越剧有尹桂芳派、袁雪芬派、戚雅仙派、徐玉兰派、竺水招派、张桂凤派、范瑞娟派、傅全香派、徐天红派、商芳臣派、吴小楼派、王文娟派、金采风派、陆锦花派、吕瑞英派、毕春芳派、张云霞派等等 豫剧有马金凤派、常香玉派等等 。。。 戏曲总是在发展进步的，京剧是在清朝形成的。要和元曲有渊源，只能是百戏之祖---昆曲了 宫调有的啊，越剧有老板式叫4宫调，不过现在不常用 http://**/view/25871.html?wtp=tt。

4、戏曲有哪些流派？各种颜色的脸谱代表什么形象？

不知道你要的是什么，戏曲是按剧种来分的，剧种中才有流派，比如京剧中老生有余派、杨派、马派等等，花脸有裘派、袁派等，越剧小生有范派、尹派等等……有的地方戏若是小剧种的话，也可能会是没有流派的。若说非要说戏曲里有多少流派的话，那就多了去了，许多剧种的行当都有自己的流派，那就说不完了。 至于戏曲的故事，其实也有很多啦，比如说唐明皇的关于梨园的故事、还有像比如说梅兰芳拒绝为日本人演戏的事、常香玉率剧团为抗美援朝义演捐了1架飞机的事、盖叫天为保护经验不足的演员自己受伤骨折的事、尹桂芳去支援福建的时候上海戏迷甚至扬言卧轨挽留的事、中国第1部电影《定军山》的故事等等等等，非常多。

5、中国古代戏曲流派不发达的原因

中国戏剧流派出现时间晚，晚明才有最早的流派现象，即临川派和吴江派 不发达的第2个原因在于缺乏新的价值观念和审美方式，中国戏曲多有个人风格、形态变迁，但极少形成流派，根本原因在于稳态的封建意识形态严重束缚作家和艺术家的思想，难以发展成真正的艺术流派，所以戏剧流派的概念很难用于中国古代戏曲史研究 中国戏剧风格、流派的真正多样化是从话剧开始的。

6、举例谈谈中国古代戏曲的艺术特色

中国是1个戏剧大国，在360万平方公里的土地上分布和活跃着300多个剧种，它们各有渊源，各具特色，各显魅力，可以说是群花兢放，争奇斗艳，色彩纷呈。 　　

1、博大精深的京剧艺术。 　　京剧是中国的国剧，历史悠久，源远流长，在它形成和发展的200多年里，不仅继承昆曲、徽剧、汉剧的传统，又广泛吸收京腔、梆子、秦腔、川剧等地方戏和曲艺、杂技、舞蹈等姊妹艺术的营养，成为1种集中体现中国戏曲艺术特色和中国观众审美心理，覆盖面最广的剧种。京剧的特点，除了它的“湖广音”、“中州韵”的音韵系统以及1些表演程式以外，其基本的艺术特点和其他许多剧种都是相通的，概括地讲有以下4个方面： 　　（1）既有程式，又有自由。 　　程式是中国戏曲艺术表演的重要手段，是中国戏曲所特有的。在戏曲舞台上，所有的表演都必须遵循1定的程式。京剧艺术的程式可以说是无处不在，这种程式是经过历代演员在长期的艺术实践中积累形成，它来源于生活又高于生活。优秀的演员既遵循程式，又能驾驶程式，灵活地运用程式，以至突破发展、创造程式。正如前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基所说：“中国剧的表演，是1种有规则的自由动作。”他说的规则就是程式。在程式方面我们举几个例子，比如“趟马”就是1程表演程式，又叫“马趟子”。演员右手执鞭，通过圆场、转身、勒马、3打马（表示摧马加鞭）等身段动作，配合快速的锣鼓节奏，表示策马疾弛的情景。再如“起霸”，是表现武将整盔束甲，准备上阵的情景，主要由3抬腿、云手、踢腿、整袖、紧甲等基本动作结合而成，给人1种战斗即将开始的气氛。另外如大家熟悉的“跑圆场”、“耍下场”、“劈叉”、“摔僵尸”、以至吃饭、睡觉、喝酒、读书、写字、开门、关门、喜、怒、哀、乐等都有程式。演员熟悉和掌握了这些程式，又不被程式所束缚，就可以充分利用程式创造出富于个性的舞台艺术形象。 　　（2）高度综合，众美皆备。 　　戏曲是1门综合艺术，她不象歌剧那样基本上是只歌不舞；又不象芭蕾舞那样只舞不歌；也不象话剧那样只说不唱。中国戏曲是载歌载舞，有情节，有故事，近代大学问家王国维给戏曲下的定义就是：以歌舞演故事。戏曲的基本表现手段是“唱念做打”，称之为“4功”。这“4功”是在传统戏曲的程式基础上，不断吸收舞蹈、杂技、武术、曲艺以及话剧、电影的表现方法，生动传神地表现剧中人物的动作和心理活动。比如《贵妃醉酒》里的杨贵妃，在百花亭设筵，欲与唐明皇同乐，但久候不至，后知明皇驾往别宫，于是独饮大醉，边舞边唱，把她那醉态和企盼悲怨的感情表现得淋漓尽致。还有《昭君出塞》1路上王昭君边舞边唱，通过大开大阖的舞蹈动作，把她那思念家乡和无限悲愤的心情刻画得淋漓尽致。再有根据莎士比亚名剧改编的《麦克白夫人》，麦克白夫人帮助丈夫杀害了老王，虽然她当上了王后，但心理受到极大的谴责和刺激，最后精神分裂而死。这个戏就吸收了很多其他艺术的营养。 　　（3） 虚拟写意，追求神似。 　　虚拟性是中国戏曲的重要艺术路径，也是她与话剧、电影等艺术形式的重要区别。西方戏剧是写实性的，以摹仿为基础，力求接近显示现实。而中国戏曲是写意性的，它以虚拟为基础，以虚为主，以虚代实，虚实结合，追求神似。它只用很少的道具，主要通过演员的表演来刻画人物、表现故事。比如涉水行船，舞台上既没有船也没有水，演员以桨表示船，完全靠表演给人以人在舟中行的感觉。比如《打渔杀家》中萧恩和萧桂英，都有乘船的戏。演员各执1支木桨，1高1低、1起1伏表示上船下船；1前1后、1左1右表示船在风浪中行进。再如表现骑马，台上也没有马，演员手执马鞭，以鞭表示马，左腿微抬，右腿轻跨，马鞭1举，表示上马；执鞭而舞（“趟马”）表示骑马奔驰；持鞭不舞，表示牵马而行。现代京剧《智取威虎山》剧中杨子荣“打虎上山”1场就是以1根马鞭表示骑着青鬃马驰骋在林海雪原。还有车和轿，在舞台就用两面车旗代替，而剧中的门、窗、楼梯等，则全靠演员的表演，让观众感到这些东西的真实存在。 　　京剧《拾玉镯》演的是少女孙玉娇在家门口遇见小生傅朋，互相产生恋情，傅朋临去丢下1只玉镯作为信物，此事恰被刘媒婆看到的故事。剧中孙玉娇纳鞋底、赶鸡、喂鸡、出门、进门以及拾玉镯的表演集中体现了戏曲虚拟化和传神的表演特色。 　　（4）极度夸张，美伦美奂。 　　戏曲是夸张的艺术，戏曲舞台人物造型和形象动作非常夸张，这种夸张遵循美的创造原则，极富欣赏性。比如戏曲演员的化妆就最具有夸张性和装饰性，尤其是净行的化妆独具特色，比如红脸代表忠勇、正义，如关羽、姜维等；黑脸代表刚烈、正直或勇猛，如包公、张飞、李逵等；黄脸代表凶狠、残暴，如典韦、姬僚等；兰色、绿色代表勇猛、强悍、粗豪、暴躁，如马武、单雄信等，紫色代表沉勇、果敢，如专诸、常遇春等；白色代表阴险、奸诈，如曹操、董卓等；金色、银色代表神仙、妖怪，如2郎神、金钱豹等。净行的唱也很夸张，用大嗓，黄钟大吕，气势磅礴，顿挫激越。比如包拯，他画黑脸，表示他的正直、坚毅、刚烈，他的额上又画1个月芽，象征他夜断阴，昼断阳，包公的唱腔也很有特色，感染力很强。 　　京剧艺术特色简单概括以上几个方面，下面再简要介绍几种地方戏，看看它们各有什么特点。 　　

2、清新流畅的评剧。 　　评剧是中国第2大剧种，在上世纪6十年代影响几乎超过京剧，其流行的剧目和唱段风靡大江南北几乎家家传唱。评剧起源于河北省唐山1带，最初叫莲花落，后经成兆才、月明珠等大师的改造和创作，又吸收“蹦蹦”（东北2人转）的营养，到9·18事变之后最后形成评剧。评剧有几个特色，1是平民化、通俗化、雅俗共赏。逝生1百年来，它始终保持着来自生活的鲜活与真纯，它的演唱流畅活泼，有真情，有真趣，比如《刘巧儿》中“刘巧儿自幼儿许配赵家”1段，唱的是刘巧儿不满意父亲为她包办的婚姻，争取婚姻自由，她自己在劳模大会选中了意中之人，向往以后美好生活的心情。这段唱听起来象说话1样，非常自然，非常亲切。第2个特点是使用普通话。这在中国的戏曲中是极特殊的，也是唯1的，这也是评剧和京剧、越剧、黄梅、豫剧等最显著的区别。3是表演灵活，既夸张又生活化。比如《杨3姐告状》中的“跑驴”1场。剧中高贵和给外甥高占英出主意害死了杨2姐，杨3姐替姐申冤告状，高贵和预感案子要发，携带老婆费氏逃往关外躲避，这是他们逃跑的表演。 　　

3、高亢激越的河北梆子。 　　河北梆子源于河北省保定。其特色是高亢激越，善于表现慷慨悲壮的情绪，清末民初河北梆子在中国北方的影响1度与京剧并驾齐驱，有少数演员甚至走进宫廷，为慈禧太后唱过“堂会”。1948年前后1度走入低谷，许多演员改学京剧或评剧。现在河北梆子在京、津、冀还有广泛的影响，代表剧目有《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《王宝钏》、《金水桥》等。 　　

4、优美亲切的黄梅戏。 　　黄梅戏也称“黄梅调”，流行于安徽、江西、湖北等地区，源于湖北黄梅1带的采茶歌，后来形成民小戏，长期在安庆1带地区流行，黄梅戏的成长发展与1个代表人物密不可分，那就著名艺术家严凤英。严凤英在黄梅戏的声腔和表演艺术上做出了突出的贡献，她上演的〈〈天仙配〉〉、〈〈女驸马〉〉、〈〈牛郎织女〉〉、〈〈夫妻观灯〉〉等风靡全国，使黄梅戏由地方小戏成为具有全国影响的1个剧种。黄梅戏的表演贴近生活，唱腔韵味清新，旋律优美，自然流畅。黄梅戏和评剧有1个相同之点都是好听、好记、好学。 　　

5、粗犷豪放的川剧。 　　川剧发源于4川，是由外省传入的昆腔、高腔、胡琴、弹戏和4川本地的灯戏5种声腔艺术相融合形成的。川腔的特点是生活气息浓厚，幽默风趣，唱腔高亢有力，粗犷豪放。 　　川剧的表演也有独到之处，其水油、道袍、扇子、手帕的表演都十分精美，特别值得1提的是它的“变脸”艺术，堪称世界1绝。这种绝招对外是绝对保密的。 　　

6、韵味独特的豫剧。 　　俗称河南梆子，以河南的地方语言为基调，无论是念还是唱，都有极浓重的河南地方味道。豫剧起源于河南，流行于河南、陕西、甘肃、山西、河北、安徽1带。豫剧通俗易懂，善于表现生活中的细小情调。豫剧名家有陈素珍、常香玉、崔兰田、马金凤等，都有独特的演唱风格。豫剧经常上演的剧目有《大祭桩》、《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《打金枝》、《朝阳沟》、《红娘》等，尤以常香玉的〈〈花木兰〉〉、马金凤的〈〈穆桂英挂帅〉〉和现代戏〈〈朝阳沟〉〉影响最大。