四川的戏曲剧种是什么,中国各大戏曲剧种的特色是什么？

1、4川的戏曲剧种是什么

4川的戏曲剧种有川剧、4川灯戏、4川曲艺剧、秀山花灯戏等，其中川剧最为著名。川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵4省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏和4川民间灯戏5种声腔艺术而成的传统剧种。 川剧是中国传统戏曲剧种之1，它的唱腔主要是由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调5种声腔组成的。这5种声腔和为5种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等组成了1种音乐形式。 川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧行镇表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 川剧演员在演出前，要在面部用不同汪拿色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。 在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，困带搭是各类地方剧种中少见的。

2、中国各大戏曲剧种的特色是什么？

京剧是中国戏曲曲种之1，发源于十9世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和2黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等1些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有1些连台本戏京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）7行，以后归为生、旦、净、丑4大行。 豫剧 豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。　豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、4川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。 评剧 于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十2年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国2十5年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。　评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之1，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴奏，以歌唱民间生活故事、历史人物、4季风光为主要内容。 越剧 它的前身是流行于浙江嵊县1带的“落地唱书”，至3十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。 4十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老1辈艺术家，较早地受到了中国共(蟹)产(蟹)党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。 莆仙戏 莆仙戏是福建的古老剧种之1，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游2县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、3明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。 它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音8乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。 潮剧 潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的1个古老的地方戏曲剧种，距今已有440多年历史的古老剧种，被称为戏曲活化石。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮音。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指　神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。 淮剧 又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧是距今已在2百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）1带流行着1种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为1人单唱或2人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的1种舞台语言。淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。淮剧的唱腔音乐属板腔体，以［淮调］、［拉调］、［自由调］为3大主调。［淮调］高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；［自由调］旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕3大主调而派生出来的1些曲调，如1字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。　　淮剧《1江春水向东流》 昆曲 昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山1带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出1种轻柔委婉的“水磨腔”。 秦腔 又称乱弹，是中国戏曲曲种之1，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤为妙），是中国戏曲4大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法，是最早的板腔体声腔，也是梆子腔（乱弹）系统的母体。现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。 苏州评弹 苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪1带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。

3、谈谈我国传统戏曲的主要剧种及特征

中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的1个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界3大古剧。 戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历8百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、 元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等4种基本形式。 宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州1带，是戏曲的成型时期。 元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳1带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第1个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。 明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。 清代地方戏是古典戏曲的第3个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的1段戏曲改良运动。 “54”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后1点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。 中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20世纪初到“54”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有1些戏曲的特点。“54”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。 中国名剧种 地方剧种 秦腔 评剧 黄梅戏 昆曲 京剧 中国话剧 越剧 粤剧 豫剧 汉剧 川剧 芗剧 莆仙戏 梨园戏 上党梆子 蒲剧 晋剧 北路梆子 河北梆子 闽剧 高甲戏。

4、谈谈我国传统戏曲的主要剧种及特征

中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的1个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界3大古剧。 戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历8百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、 元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等4种基本形式。 宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州1带，是戏曲的成型时期。 元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳1带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第1个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。 明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。 清代地方戏是古典戏曲的第3个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的1段戏曲改良运动。 “54”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后1点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。 中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20世纪初到“54”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有1些戏曲的特点。“54”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。 中国名剧种 地方剧种 秦腔 评剧 黄梅戏 昆曲 京剧 中国话剧 越剧 粤剧 豫剧 汉剧 川剧 芗剧 莆仙戏 梨园戏 上党梆子 蒲剧 晋剧 北路梆子 河北梆子 闽剧 高甲戏。

5、戏曲艺术的3大特征是什么

戏曲艺术的3大特征是综合性、虚拟性、程式性。

1、综合性：中国戏曲是1种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融厅老汇各个 艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且念搏还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各 种不同的艺术扮高升因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用1种变形的方 式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表 演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照1定的规范对生活经过提炼、概 括、美化而形成的。扩展资料：中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有3百6十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。戏曲是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界3大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”5大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。参考资料来源：百度百科—戏曲艺术。

6、戏曲艺术的3大特征是什么

戏曲艺术的3大特征是综合性、虚拟性、程式性。

1、综合性：中国戏曲是1种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个

2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用1种变形的方

3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表扩展资料：中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有3百6十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。戏曲是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界3大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”5大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。参考资料来源：。