戏剧要求角色通过什么为塑造人物形象服务？ 生但静末丑戏曲界行话称？李千金是戏曲什么中塑造的一个带有市民女性特征的人物形象
1、戏剧要求角色通过什么为塑造人物形象服务？ 生但静末丑戏曲界行话称？
到底问的是金剧,还是戏剧?。
2、李千金是戏曲什么中塑造的1个带有市民女性特征的人物形象
李千金是戏曲(墙头马上)中塑造的1个带有市民女性特征的人物形象。
3、戏剧要求角色通过什么为塑造人物形象服务？ 生但静末丑戏曲界行话称？
到底问的是金剧,还是戏剧?。
4、戏曲主要通过宾白和曲词来塑造人物形象，结合宾白、曲词，理解其在推动情节发展和刻画人物性格上的作用。对春香的人物分析：对春香人物形象理解不正确的1项是 A. 春香作为杜丽娘的贴身丫环，是最了解杜丽娘的人物，因此在情节中春香的许多想法和说法不仅是她自己的感受，同时也是杜丽娘的感受。 B. 这1出里可以
C。
5、戏曲艺术是通过哪5个字的表演手段塑造人物？
戏曲艺术是通过唱，念，做，打，舞表演手段塑造人物。
6、戏曲人物角色该如何塑造
常有这样的现象：有的戏曲演员从练基本功之际就学就了1折或1种类型的戏，也具有1定高度，但换成演别的角色或别的类型的戏就傻眼了。1生只演1折戏的现象屡见不鲜。演这个戏不知怎么就成了，但演那个戏不知怎么又砸了？同样1折戏今天演来顺手，明天演来又觉别扭。问题在哪里？我觉得可能就在于没有掌握科学、正确的表演和塑造人物的方法，也就是没有真正理解和学会“怎样演戏”。我想针对这种现象结合自己的导、表演经验，试着以1部剧目排练流程为依托"，总结几点操作性较强的塑造人物的方法。
1、初读剧本，走进剧情，领会作者意图 不少基层戏曲演员都有接到新剧本先不怎么看整体剧情、人物关系等，而是先把自己所扮演角色的台词用笔画出来。甚至有的不太重要的角色自己的台词都背下来了，但还不了解剧情是什么，更谈不上了解剧情的重点在哪里，应该思考些什么。我认为该问题的出现皆与读剧本的方法不当有关，而相对有效可行的读剧本方法可分为“4步走”。 第1步，只当读者。 第2步，用戏剧眼光读。 第3步，用角色眼光读。 第4步，应放在导演阐述之后完成。
2、领会导演意图，统1演剧思想 通常在排练之前演员思考得最多的问题，是我该怎样演这个人物，很少也无暇从宏观角 度思考未来整个演剧的总体形式、风格甚至演剧重点。戏剧演出是综合艺术，音、美、灯、服、道、效、化等各部门协同合作，其总体设计者和联络人就是导演。那么演员在了解剧作家思想和剧情的前提下，就要在导演对未来演剧的整体设计的构思下，充分发挥自己的创造力，去思考怎么样塑造角色，以免十8娃乱当家，出瞎力走弯路。
3、复读剧本，理性认识角色 这也是读剧本的第4步。通过以上几个环节对作者、导演思想的领会，就要重读剧本，理性分析和认识角色。其可操作的方法就是解读和设计角色的前史及剧情内外的社会背景，写角色自传。这1环节很多戏曲演员不以为然，认为没有必要，恰恰是最大的误区，这也是在1定程度上制约戏曲演员塑造角色的屏障。就如同交朋友1样，你对这个人的身世、来历、社会关系、历史背景甚至个性、爱好、特长、优缺点等皆无了解，这个朋友敢交吗？运用到塑造角色中，交舞台上、剧情中的“朋友”道理亦是如此。
4、学唱 怎样学？我认为学唱也应纠正1拿到曲谱就学的方法，更要纠正像读剧本只看自己台词1样，只顾学自己的唱腔，而全然不顾对整体音乐语言、气氛的把握。同时最好是放在导演阐述之后学，尽量少走弯路，有针对性地学唱。 怎样唱？有的演员嗓音条件很好，音色很美但唱出的戏却不怎么好听，而有的人嗓音条件并不理想，但唱腔却非常有味道、受听。道理很简单：戏是唱感情的，是用“心”唱的。有了好嗓子，会用嗓子仅仅是基础，是技术层面的。 继而还要从人物出发，从规定情境出发，进1步升华为咏叹人物的心声，升华为“唱的艺术”才行。
5、坐排 坐排，顾名思义就是不带肢体语言的坐下来的排练。这种排练方法在有的戏曲团体也叫“对剧本”。但事实上坐排的内容和将要完成的排练任务大大超过了“对”剧本的范围，也就是在进场排练前从语言和心理以及形象思维上更加贴近角色，从对人物语言、语气、语调及语境的把握等方面找出舞台行动的动机来。如果坐排扫清了进场前的文本与语言障碍，打好了进场排练基础，那么进排练场后给人物（演员）安上两条腿，他就可以自由行走了。
6、恰到好处和再提高 任何事情都有1个恰到好处、过犹不及的问题，戏剧表演尤其如此。经常会听到这样的说法。戏流了。 “流”，其实就是指偏离了人物或导演初始设计的演剧框架，更多地向演员的自身习惯靠拢了。而有的戏曲演员身上的程式功底非常好，每当舞台上用到了技巧展示的时候，又会抛开人物在舞台上“耍得很开心”，又有点“过火”了，正是没有把握好“过犹不及”这1点。当然，艺术不可能像自然科学那样精准到无以复加的程度，但至少有个“法”，有个“度”。其实这个“度”就是表演艺术的“分寸感”，是恰到好处的“自由”境界。 艺无止境。随着演出场次的增加和演员对戏的熟悉，应在把握“度”的前提下不断调整角度继续提高，开掘更深层的意蕴、更新的认识和更精准的表演，使得所扮演角色更贴近人物，从而更好地完成作者。
