台湾地方戏曲剧种之一，由民谣山歌发展而成,在台湾十八个地方戏曲中，什么是唯一产生于本土的剧种，它发祥于台湾宜兰县，源自闽南

1、台湾地方戏曲剧种之1，由民谣山歌发展而成

歌仔戏

是海峡两岸同根同源的地方戏曲剧种,由民谣山歌发展而成,如今已有100多年的历史。

2、在台湾十8个地方戏曲中，什么是唯1产生于本土的剧种，它发祥于台湾宜兰县，源自闽南

在台湾十8个地方戏曲中，（ 歌仔戏 ）是唯1产生于本土的剧种，它发祥于台湾宜兰县，源自闽南的锦歌，经过台湾艺人不断加工、提高，终于成为完整的大戏，后又由台湾传入闽南。

3、中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，你知道下面这些地方的代表剧种是什么吗？请写1写。台湾:（）

台湾歌仔戏。

4、有关2胡在台湾戏曲剧种上的作用吗?

2胡在戏曲音乐伴奏中占有非常重要的作用，在戏曲音乐的伴奏过程中，很多独特的技法、特性音以及伴奏方式，都是通过长期的视、听、练，研究、探索，在不断实践中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐演奏的技巧。

1、正确解决两个“特性音”的音准

在戏曲音乐中，最能体现其地方特色的就是“7”与“4”

(按

5调式主音排列而定)两个“特性音”了。这两个音在高低位置上具有1定游移性，在演奏上也具有明显的地域性。

在戏曲伴奏中，特性音的游移规律是根据其唱腔或伴奏旋律的走向而定的。即:旋律上行时，这两个音随着曲调走向趋势向高游移，旋律下行时，这两个音向低游移。如:

这1旋律在演奏或演唱时，它的两个特性音(第1小节第2拍与第2小节第2拍)均是下行级进，(从4-3与7-6)故应按小半音的音高对待，在演奏时，(2胡为5

、2定弦)其第1小节的第1拍降7 与第2拍前半拍的 4 这两音之间正好构成了纯5度。因之这两个音正好用2指演奏。(
4、 3

)两音演奏时，是采用了小2度2指抹音向下游移，从而奏出了比较圆滑流畅的下行旋律进行，特别指出的是这里的 7 音不存在微降。而是实际降低半音，这个 4

音也不存在微升，而是小半音向 3 音游移，这种游移是具有确定性的，有规律可循。

同样，在2胡演奏中，它的 4 、3

半音为小2度，演奏时不能用常规的指法演奏(常规指法是 4

音用2指，3音用1指)，而是运用特殊的半音同指(2指)抹音演奏，使其向它的下方音游移靠近，同样谱中的7音不能是微降，而是从降低半音的 7，游移过渡到 6

,最后终止在主音上。同样降 7 与 6 音，纯属小2度过渡，故在演奏指法运用上，也应用超常的游移指法才好。如:花梆子就有这样的谱例:

谱中的(34)之间的关系属大半音，(54) 之间的音程也是大半音。这个 4 音可以用微升 4 去对待，演奏时，3 与 4 之间的指距不能靠近，同样 5 与 4

之间，演奏时也应准确把握手指之间的音位。

总之，戏曲音乐中的这两个特性音的音准问题，具有其特殊的灵活性，在演奏中，特别是它们的半音关系，既不是像十2平均律的半音变换，又不能像5度相生律那样的演奏规律，它很像纯律那样在音准上的调整、协调，但又不完全属纯律体系，而是具有独特的游移性，随着旋律的走向，进行音准的游移，从而构成了它独特的音程、音准关系与剧种风格。

2、解析撸弦技法

在戏曲音乐伴奏中，板胡处于主奏地位，在演奏时，有1种特殊技法，艺人们称之为“撸弦”。其演奏方法是:左手手指在弦上按音位时，运用手指在弦上的压力大小，而决定音的高低。压力愈重，增强了弦的紧张度，因而声音愈高，若用压力不当，音高则得不到改变，音自然就不会准确。

上述特殊技法也适用于2胡伴奏中。陕西地方戏曲音乐(秦腔、眉户、碗碗腔等)多以5调式为主，而作为调式主音的5音(特别是高音5)是剧种音乐中的骨干音，对演奏这个调式骨干音时，根据剧情和音乐需要，进行不同技法的调整，特别是若遇到激情奔放的音乐时，即用了“撸弦”的技法来演奏了。这种技法的运用，通常1般情况下运用4指(小指)较多，比如有这样的乐句:

上两个谱例中的

5 音，在实际演奏时，(1 、5弦)其用指方法概括的讲，即:小指按在 升4 的音位上，通过压力，改变弦的张力，从而演奏出 5

的音高。(也正如古筝演奏那样，左手在 3 的音位上，加压带揉，奏出 4

的音高。)

“撸弦”技法，可以在左手按弦的4个手指上，均可运用，但经常运用最多的乃是小指撸弦，主要是由于剧种的调式主音 5

经常在曲中出现的原因。在通常情况下，小指撸弦，多以半音增高常见，比如小指按在 升4 的位置上，经过加压“撸弦”后，升至 5

的音高，如果撸弦的指力过大，则会使音继续升高，因之，运用这种撸弦技法时，应注意两方面的问题，1是有效地控制手指“撸弦力度”，使之适可而止;2是要有良好的耳音，辨别音高的误差，以求正确的音准，同时在右手运弓方面，力度要相应配合，给予1定的拉力，这样演奏出来的音乐才会充满激情与活力。比如在碗碗腔的慢板中，就有这样的谱例:

上例中第2小节第1拍的7度大跳音(2

、1)，就是运用小指“撸弦”演奏的(5 、2定弦 )，继而从 1 到 6 (
2、
1、
6、5)的小3下滑、同样是运用小指演奏，小指在演奏 1

音时，实际上是按在7的音位上，用力重压(撸弦)之后，改变音高而获得1的音响效果。随之小指从 1 的音高滑到 6

的音位，这种重压(1)轻按(6)相结合的演奏手法奏出的音乐既生动又柔和。生动处，在于运用了“撸弦”技法，使音乐有了动力感，生动活跃。柔和处，在于4指3度下滑，充满抒情流畅、委婉柔和的感觉。像这样的唱段乐句，从谱面上看，似乎很简单，但从演奏上讲，要奏出风格韵味，就需在演奏技法上下1番工夫，单单1个乐句，但左手的演奏却不简单，其小指按弦的力度变化(重压，轻柔带滑指……)、速度都要做到适度才好。

3、包腔的演奏

所谓“包腔”，就是根据演员所演唱的旋律进行相同的纯旋律伴奏方式。“包腔”的演奏往往需要伴奏员与演员极其默契地相互配合。那么如何使主旋律达到通顺流畅，2胡上达到“如同人声”的效果呢?

首先，认真聆听他们的吐字和行腔规律，按照演唱的特点，在谱面进行应有的补充和标记，加入必要的音型和表情记号，然后在此基础上进行演奏。学习其主奏乐器--板胡的演奏手法，聆听板胡包腔的韵味。在演奏戏曲唱腔时，不能单靠谱面演奏，而是需要灵活的演奏手法，力争与演唱者做到密切配合，从而达到字正腔圆的目的。

在演奏实践过程中，常常需要加入1些滑音、装饰音、重音等，使2胡演奏技法更加丰富多彩;与演唱的行腔、吐字紧密配合，也显得韵味浓厚。另外，除了掌握1般常用的演奏技巧，还需要从语音、4声等方面增加知识，以便于在实践演奏中运用。通过长期实践，就更应要奏出戏曲的“神韵”。韵从何而来?这就需要从多方面学习，既要掌握行腔规律，又要重视各种演奏手法的运用，再对语音、声韵进行研究……演奏出来的音乐才能悦耳动听。对于行腔中的旋律，曲调走向，以及吐字、韵律等等，要进行分析研究，多次进行实践演奏，与唱腔紧密结合，进1步熟悉唱腔的结构与规律，才能奏出陕西戏曲独有的韵味，达到和谐统1的艺术效果。

5、广东的代表戏曲剧种是什么

广东省的代表戏曲剧种是粤剧。粤剧被称为广东大戏，是广东最大的剧种，在广东周围地区广泛流传，并在国外也有演出，它的前身是南戏，是以海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子戏为基础吸收珠江3角洲的民间音乐形成，主要分为唱念做打4大类别，各具特色。

广东的代表戏曲剧种是

广东省的剧种非常多，例如粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、汉剧、花朝戏、粤北采茶戏等，其中代表剧种是粤剧。粤剧又被称为广府戏，广东大戏，是广东最大的剧种，最早发源于佛山，之后传到广西、香港、澳门、台湾等地，并在广大华侨居住的地方都有表演。

粤剧的前身是南戏，它是以广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子戏等为基础，同时吸收珠江3角洲的民间音乐，经过发展与创新之后形成的，在1912年前后，粤剧在演出的时候大多使用广州方言，表演体系也进1步完善。

粤剧演员的表演工艺和京剧是差不多的，主要分为唱作念打4个基本类别，唱多指唱功，做指的是做功，也就是身段，念是念白，打则是武打，且传统的粤剧有1定的基础表演形式，例如云手、拉山等，有各自的特色。

6、上海的代表戏曲剧种是什么

1、上海戏剧的代表剧种就是沪剧、黄梅戏、昆剧、淮剧 、滑稽戏。

2、沪剧流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社则档谈成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、3角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《1个明星的遭遇》等。

3、黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏是中国5大戏曲剧种之1，也是安徽省的主要戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港特区等地以及台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小6打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等。

4、昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔.，是中国最古老的剧种之1，也是中国传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、3弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。有影响又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十5贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有1些著名的折子戏，如《游园惊梦孙碰》《阳关》《3醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。

5、淮剧，又名江淮戏，淮戏，是1种古老的汉族戏曲剧种。源于清代盐城县和阜宁县，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶，流行于淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地汉族民间流行着1种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为1人单唱或2人对唱称之为2可子，仅以竹板击节。淮剧后与苏北汉族民间酬神的“香火戏”结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。

6、滑稽戏是1种新兴的汉蠢伍族戏曲剧种。在抗日战争中期，由上海的曲艺独角戏接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。滑稽戏的音乐，沿用独脚戏的“9腔十8调”。滑稽戏的表演，是以独脚戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。