戏曲的特征是什么,山东戏曲特点是什么
1、戏曲的特征是什么
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 综合性 中国戏曲是1种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白4两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这4种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统1为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。 程式性 程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照1定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新1代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有1定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是1种美的典范。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为1，用节奏统驭在1个戏里，达到和谐的统1，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 中国戏曲中最重要的1点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另1个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有1套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。 虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用1种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“35步行遍天下，67人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“31律”与“第4堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是1种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是1种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
2、山东戏曲特点是什么
1、吕剧
1、优美朴实吕剧音乐是在从山东传统民间俗曲演变而来的“坐腔扬琴”的基础上逐渐发展而成。其最为突出的特点是： 既是“戏曲”又是“曲艺” 。其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。基本板式有“4平”、“2板”（包括“垛子板”和“流水”）、“娃娃”3种。 吕剧的伴奏乐器分文场和武场。文场主要乐器是坠琴、扬琴，其次为2胡、3弦、琵琶、笛子、唢呐等，可视剧情酌情增减。新中国成立后又增加了1些西洋管弦乐器。伴奏多采用“学舌”（对位）形式。如2板伴奏模仿唱腔1句，4平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。武场伴奏乐器主要有皮鼓、板、大锣、小锣、大铙钹、堂鼓、打鼓等。锣鼓经均自京剧等剧种吸收。
2、自然流畅吕剧的演唱方法，男女腔均用真声为主，个别高音之处则采用真假声结合的方法处理，听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然。润腔时常用滑音、颤音、装饰音，与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然1体，使整个唱腔优美顺畅。
3、贴近群众吕剧使用的语言属北方语系的济南官话。其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。吕剧传统剧目的舞台道白，是以济南官话为标准的基础上偏重于上韵。而现代戏的道白则直接使用济南官话，具有鲜明的地方特色。在表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词，并以此来塑造人物形象。
2、山东梆子山东梆子唱腔慷慨激昂、高亢健壮，富有浓郁的地方特色。行当则以红脸、黑脸为主要脚色，唱腔慷慨激昂，高亢雄健，动作粗犷，架式夸张，舞台上洋溢着雄浑、豪放的阳刚之美。过去全用“大本腔”（真嗓）演唱，旦角尾音翻高，后来逐渐变化，多用“2本腔”（假嗓）演唱。也有用“大本嗓”（真声）吐字，“2本嗓”甩腔。其中净行的发音则带沙音和炸音，使唱腔粗犷奔放。女声各行当，都采用真假声相结合的演唱方法，发音多用口腔共鸣，声音圆润、音域宽广。扩展资料吕剧起源：山东琴书这种唱、说和表演浑然1体的民间曲艺演唱形式，是山东琴书由说唱艺术形式发展成为戏曲艺术的基础条件。据《黄河志》记载，在1884年以前，黄河入海口处的广饶（当时为乐安县）北部和利津东部并无防洪大堤，每到洪水季节，黄河常常泛滥成灾。这1带的穷苦农民不得不背井离乡，以逃荒要饭谋生。于是，以演唱当时民间流行“小曲”形式进行乞讨的难民逐渐增多。以“唱曲”讨饭遂成为有些人养家糊口的主要手段，活动区域也不断扩大。光绪初年，乐安（现广饶县）北部1带的农民，为躲避灾荒，常随身携带坠琴、节子板等乐器，外出卖艺求生。开始以唱琴书小段为主，或顺口编些有趣的故事，边耍边唱。后来，他们不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己的表演内容和形式。如东寨村的张兰田、张志田兄弟俩，就曾去安徽风阳拜师学艺。当地流行的凤阳歌对琴书的表演艺术产生了很大的影响。艺人们在长期的演唱实践中，不断追求新的艺术形式。1些擅长唱工的艺人，在长期的表演过程中，逐渐形成了自己的唱腔特点。擅长人物表演的艺人，则致力于创造新的表现形式来吸引观众。参考资料来源：百度百科-吕剧参考资料来源：百度百科-山东梆子。
3、中国戏曲的共同特点是什么?
中国戏曲的共同特点最主要的是表演方式的程式化。(1)表演方式的程式化首先表现为角色的模式化。角色分生、旦、净、丑4大基本行每1基本行又可以进行多层次的划分。各种角色的性格品行、唱腔念白、动作造型、穿着打扮等都有着严格的规定。(2)表演方式的程式化其次表现为动作的虚拟化。中国戏曲并不强求道具的齐备而是用虚拟化的动作来作象征性的提示。“以虚运实”的写意表演方式比完全使用真实道具更具有文化意蕴和艺术品位反映了中国古代艺术审美观念中的尚意追求是中国戏曲文化区别于西方戏剧的1个重要方面。 中国戏曲的共同特点最主要的是表演方式的程式化。(1)表演方式的程式化首先表现为角色的模式化。角色分生、旦、净、丑4大基本行,每1基本行又可以进行多层次的划分。各种角色的性格品行、唱腔念白、动作造型、穿着打扮等都有着严格的规定。(2)表演方式的程式化其次表现为动作的虚拟化。中国戏曲并不强求道具的齐备,而是用虚拟化的动作来作象征性的提示。“以虚运实”的写意表演方式,比完全使用真实道具更具有文化意蕴和艺术品位,反映了中国古代艺术审美观念中的尚意追求,是中国戏曲文化区别于西方戏剧的1个重要方面。
4、戏曲有什么特点？
中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的1个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其他戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，充满着1种“似与不似”的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于1种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树1帜。
5、中国戏曲特点是什么？
中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的1个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其他戏剧形式。
