赵本山组建的“赵家班”是用什么管理方式让“徒弟们”对他言听计从的？关于“即兴戏剧”你需要知道的知识点儿

1、赵本山组建的“赵家班”是用什么管理方式让“徒弟们”对他言听计从的？

赵本山是用1种家长式的管理方式，用全部包办与恩威并重的经营手段来协调着公司与观众、徒弟与徒弟之间的关系。在最鼎盛的时期，赵本山甚至在全国知名211学府辽宁大学拥有着以自己名字命名的“辽宁大学本山艺术学院”。赵本山曾经无不自豪地在采访中回忆自己的徒弟们曾私下里对自己的表态：“师傅，我们离开了你什么都不是”。他很欣慰地笑着说：“这就对了，你们（徒弟们）还没有能力去经营自己呢。” 他收了4十多个徒弟，管理着近千人的公司，他给那些“多到连名字都叫不全”的徒弟们制定了严格的规章制度，他们如有违反规定，会面临直接的经济惩罚。 我靠钱约束他们，你犯错就严格按照规定交钱就完事了。 他曾经对当年因为《不差钱》而1夜成名的小沈阳说：“你要忘掉你的火，你火得太突然了。”在对杨澜说起这段时，他更是肯定地说，“要是不跟在我身边”，小沈阳“来年就没”。 但不得不承认，赵本山的确很会经营名气，不论是自己的还是徒弟的。 那些最“忠心”的徒弟们往往会获得令人难以想象得资源。 小沈阳曾在央视公开表示“现在有今天都是师傅给的”，亲爹“都没有师傅对我这么好”。那个出身于吉林地方戏曲团，在舞台上永远都有着“东北老太太”人设的配角演员“赵海燕”可以在积累多年舞台经验后摇身1变成为辽宁大学的教授。还有那个在辽视春晚上因为表演“海豚音”而小有名气的田娃，他的成名正是因为赵本山觉得他“在剧场表现积极，近1段时间干活不计得失”，上辽视春晚是对他的奖励。 经过多年的经营，赵本山已经把辽视春晚变成了自家后院，辽宁电视台甚至制作了1档《本山选谁上春晚》的综艺节目，对赵本山的徒弟进行考察，决定他们当中上辽视春晚的人选。 在赵本山参加《艺术人生》时，朱军曾隐晦地质疑了赵本山“霸道的管理方式”。 赵本山用相当“大男子主义”的方式对此进行了回应，他认为“男人就应该霸气”，就应该“发挥自己的这种权力”。 不难看出，赵本山对自己“绝对的权威”是享受其中甚至极为迷恋的，他也毫不避讳被人称之为“独裁者”。

2、关于“即兴戏剧”你需要知道的知识点儿

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3、德云社真的罚跪吗

德云社没有真的罚跪。 “玫瑰园里的长跪贵宾”这是对张鹤伦的1个调侃，玫瑰园就是郭德纲的住所，长跪自然是犯错的惩罚。 当然，这只是用来调侃的话，德云社演员自然不会在师父的面前罚跪的，充其量也就是在舞台上被郭德纲抬脚踢屁股算是1种体罚了，不过这个调侃的由来就是张鹤伦在舞台上谁都调侃，师父和大爷也毫无例外。 张鹤伦唱歌唱曲也是很出名的，尤其是在舞台上对歌词的改编，往往会让很多观众忘掉原唱歌词。郭德纲是用戏曲的方式唱歌，让观众找不到调；张鹤伦则是用折合押韵的调侃歌词，让观众在欢笑之后忘掉原本的歌词，这都是1种能力。 当年张云雷伤后复出，参加综艺节目时张鹤伦作为助演就曾改编《照花台》现场调侃他，而且那个调侃的词师父郭德纲也曾对张云雷用过，郭德纲自然不会闲着没事改编这样的词，毫无疑问应该出自张鹤伦。张鹤伦不但调侃师兄弟，就是师父郭德纲和师大爷于谦也从没有逃掉过。 《小妹听我说》《妹妹来看我》等等这些曲子，在最后的押韵上改变1下就换了1个调侃的人。像“德云社里的流氓多，流氓头子他姓郭”和“德云社里的流氓多，抽烟烫头把酒喝”，还有那个“在我们德云社，别说还真有1个，德云班主小黑胖子他就姓郭”和“抽烟烫头把酒喝，点赞微博”当时郭德纲以为最后的折是在郭字上，没想到转到了于谦那边。 用德云社演员调侃的话说就是，1直在封箱的边缘疯狂的试探。会被会被师父“责罚封箱”不让演出这不知道，反正观众听得很开心，即便真有事委屈他1个幸福千万家也是好的，这是不是有点狠。 尽管张鹤伦经常改编，也有人认为他的改编难登大雅之堂没有底线，其实这只是1种在舞台上表演的方式而已，观众就喜欢没有办法。

4、为什么现在出不来自成1派的京剧表演艺术家？

我们可以看到，在民国时期，京剧出现了各种流派，出现了许多开派祖师。不仅是京剧，就连其他地方戏也是这样。比如豫剧的常香玉、陈素真、唐玉成、唐喜成等人，也都是民国时期就形成了自己的表演风格。那为什么现在盯塌出不来自成1派的京剧表演艺术家了？我认为有以下几点原因:

1、学戏的目的不同在民国以及再往前的时期，学戏最初的目的就1个，那就是先糊口再说，等到能赚钱了，再考虑开宗立派的事。在以前，学戏是为了养家糊口。而现在，学戏是为了找个铁饭碗，似乎都是为了赚钱，但是又好像有区别。在当时的环境下，学戏必须要不断的钻研，因为那时候学戏的人很多，观众的口味也很挑剔，出现了两场车祸，基本上观众就不要你了，戏班也不捧你了，这就意味着营生的东西没了。所以那时候他们拼命学习，拼命钻研，为的就是不被淘汰。在这种状态下，他们越来越受观众的喜欢，在长期的舞台实践中，他们也总结出了1套专属于自己的方法，于是开宗立派。而现在，大部分的演员都是在剧团混饭吃，只要不犯错，就能1直待到退休，再拿个退休金，谁还有心思拼命去学戏啊，没有优胜劣汰的法则，是很难成就1代大家的。

2、学戏的经历不同在以前，学戏要么是到科班集体学习，要么是拜入名师的门下专心学习，不管是哪种，日子都不好过。科班学戏1般是十年，坐科7年，出科3年的时间要为科班对接的剧团效力3年。而现在，虽然很多京剧演员从初中就开始学戏，直到大学毕业也是十年。但是这十年跟以前的十年差了太远。在科班时代，艺人们在学艺的期间，1年365天每日都要练功，还要经常随着剧团走穴演出。1个不好，动辄就要挨打。而现在学戏的学生们，没有体罚，没有什么演出，还有寒暑假、周末以及各种节假日。在这样的学戏环境下，先天条件就比不上前人，又如何能够刻苦钻研，去想着形成自己的流派呢？

3、学戏的心境不同古人学戏，更多的是以改善家庭环境，改变命运为目的的，以这样的心态去学戏，学不好才怪。而现在的艺人们，大多数是以棚悄获取这种职业为目的，这样的心态去学戏。另外，现在的艺人们大部分对链则渣以前的名家，产生1种崇拜的心境，觉得自己能够将某个流派全盘继承下来，就已经很不错了，哪里还想着开创自己的流派。我们看看现在京剧界比较出名的1些演员，张火丁、李胜素、迟小秋、于魁智、宋小川等等，在介绍他们的时候，是不是前面都要加上某派传人？别说是他们，就是他们的师父那1辈，李世济、王吟秋、梅葆玖等人，也是这样称呼。崇尚前人没什么不对，但是妄自菲薄的话，那就不太好了。

4、时代的环境不同其实这个和时代变迁有关，文化这个东西，在鼎盛时期最容易出大家，比如诗在唐朝的时候，出现了很多大名鼎鼎的诗人，但是到了宋朝，就没几个诗人了，变成了词人。戏曲的鼎盛期应该是清朝中期到建国初期。在这个时间段，只要好好学戏好好唱戏，很容易出现戏曲大家。而出了这个时期，就很难再出现能够开宗立派的人了。就像春秋战国时期，出现了那么多思想家，换个时代试试？即便是有，那也是凤毛麟角。京剧最鼎盛的时期可以说就是清末民初的时候，这是开宗立派最好的时期。过了这段时间，再想要从前人没有涉及到的地方，去打造自己的领域，那就很难了。

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6、挡谅是什么故事啊?

《挡谅》原名《康茂才挡陈友谅》。是郭德纲以京剧《江东桥》为基础，重新创作的1段太平歌词，并且在最后桥段，别出心裁地加上了京剧中的西皮流水，形成了1个经典的当代太平歌词作品。相声演员中，又能创作相声，又能编传统评书还能写传统小曲的演员，也只有郭德纲。这缘于老郭对传统艺术深刻地掌握和研究，以及对各种戏曲，都能达到专业级的演唱功夫。他创作的这段《挡谅》，感情充沛，韵味十足，起承转合非常精妙，可听性极强。尤其在尾声部分，突然变为西皮流水曲牌，成为整个作品的高潮，也是精华所在。这段《挡谅》的内容是说，康茂才率领军队，到江东桥去截击陈友谅。结果，这陈友谅在走投无路的时候，以曾经的故交，同窗之谊，请求康茂才放自己1马。陈友谅还抬出了关羽当年在华容道放走曹操的典故，打动康茂才。结果，康茂才被道德绑架，死要面子，放走了敌人。而他自己也知道，当年“关公犯错刘备保”，像自己这样的“豪杰犯错谁能够饶”？最后只落得“7星剑把头削，1腔热血洒征袍。”2004年，张云雷就曾经在小剧场演唱过全本的《挡谅》。后来，张云雷嗓子倒仓出走，陶阳也演唱过这个完整作品。当然，郭德纲本人，在早期也经常演唱自己创作的这段作品。