河源有什么戏曲?中国戏曲与民族风俗

1、河源有什么戏曲?

花朝戏源于紫金县乡村的“神朝”祭祀仪式，用客家话演唱，流行于广东省东部客家地区。明清以来，紫金县“神朝”乐舞深受乡民喜爱。后来神朝艺人为了取悦观众，常在仪式后以小曲演唱轶闻趣事。这种表演谐趣花俏，同虔诚肃穆的神朝形成鲜明的对比，人们更为喜爱，称之为“花朝”。清末民初，艺人叶春林组织定长春班专门演出花朝，逐渐形成花朝戏。此时紫金县还有粤剧、采茶戏和汉调木偶戏演出，花朝戏艺人借鉴吸收这些剧种的剧目、曲牌小调和表演技艺，增强了花朝戏的艺术表现力。花朝戏最盛时，紫金县有19个戏班，百余名艺人，有名的戏班如定长春、紫华春、庆祥春、定华喜等，演出遍及粤东十多个客家方言县份。 　　花朝戏在发展过程中积累了上百个传统剧目，代表剧目有《秋丽采花》、《卖杂货》、《3官进房》、《过渡》等。其曲白浅显易懂，常用俚语、歇后语、双关语。唱腔音乐主要由神朝腔和民间小调组成，有时也采用客家山歌。脚色行当1般只有小生、小旦、小丑3种，有扇花、手帕花、砻勾脚、穿心手等特色技艺颇有特色，表演载歌载舞，质朴清新。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，花朝戏经国务院批准列入第1批国家级非物质文化遗产名录。 　　新中国成立后，作为专业表演团体，紫金县花朝戏剧团整理演出了1些传统剧目，创作演出了《苏丹》、《紫云英》、《红石岭》等现代戏，移植改编了《刘3姐》、《巧姻缘》等剧目。花朝戏的表演艺术有了很大提高，原来的脚色行当分工更趋细致，同时吸收了其他剧种的水袖、身段等表演技艺。唱腔音乐在运用曲牌连缀形式的同时，也运用板式变化的方式。邓观云、刘恩芳、陈业兴、陈淑君等观众喜爱的演员活跃于舞台之上，花朝戏不断在紫金山区和邻近的中、小城市演出，造成1定的影响。 　　花朝戏的传统剧目题材多取自民间传说，大都宣扬惩恶扬善、忠贞爱国、婚姻自由等积极主题。客家人所崇尚的儒家思想及耕读传家、崇文重教等人文观念在花朝戏中得到充分的展示。因此，花朝戏在民间文学、民间音乐、民俗文化、宗教文化等方面都具有较高的学术研究价值。目前，虽然花朝戏专业剧团按期下乡演出，同时还在本地重大的节日庆典及1些民间活动中演出，但是，花朝戏的演出目前已不常见到，观众日渐减少，问题比较突出。

2、中国戏曲与民族风俗

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有3百6十多种，传 统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有:京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、 吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、 雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、 彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、2人转、2人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河 北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快 书、山东琴书等5十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 地方戏曲具体分布: 北京市: 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省: 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 4股弦 唐剧 横岐调、上4调 山西省: 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上 党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁 峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区: 内蒙大秧歌 2人台 漫瀚剧 辽宁省: 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省: 2人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省: 龙江剧 陕西省: 秦腔 汉调2黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情 戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省: 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省: 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区: 新疆曲子戏 山东省: 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 5音戏 柳琴戏 两夹弦 4平调 江苏省: 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省: 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市: 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省: 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨 乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省: 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚 州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 9江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省: 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南 剑调 小腔戏 3角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省: 歌仔戏 广东省: 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌 剧 粤西白戏 临剧 海南省: 琼剧 广西壮族自治区: 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广 西侗戏 湖南省: 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘 西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 0陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省: 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山2黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远 安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省: 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花 鼓戏 乐腔 5调腔 4川省: 川剧 4川灯戏 4川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省: 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省: 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区: 藏剧 京剧 艺术特色 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实 践，构成了1套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分 丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形 成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造 的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。 当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术 更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备 ”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂;武戏则不以火爆勇 猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。 传统剧目 京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有2簧、西皮、吹腔、4平调、拨子等属于2簧系 统的剧目。中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其 中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。 这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《5 人义》《挑华车》《打金枝》《拾玉镯》《3击掌》《6月雪》《4进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《 打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《8大锤》《空城计》《霸王别姬》等，其题材和 表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式 的剧目，统称为传统戏。 川剧 【剧目】 川剧剧目繁多，早有“唐3千，宋8百，数不完的

3、列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富 ，艺术特色亦最显著，传统剧目有“5袍”(《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《 绿袍记》)、“4柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《5行柱》)，以及“江湖十8本” 等，还有川剧界公认的“4大本头”(《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》)，不少为 其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了1批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》 、《彩楼记》等。 川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成1套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实 细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、 钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。 明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播4川各地 ，并且在长期的发展衍变中，与4川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融 合，逐渐形成具有4川特色的声腔艺术，从而促进了4川地方戏曲剧种--川剧的发展。 【艺术特色】 变脸 川剧表演生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，为了更好地塑造人物，川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻 火圈、开慧眼等许多绝技，表演时火爆热闹，新奇有趣，形成川剧的1大特色。 变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之1。它是剧中人物内心思想感情的1种浪漫主义表现手法。变脸的方 法大体分为3种--抹脸、吹脸、扯脸。 抹脸:将油彩涂在脸的某1特定部位上，到时用手往脸上1抹，就可变成另外1种脸色。如果要全部变 ，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。 吹脸:只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置 上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，演员到时做1个伏地或其他特定的舞蹈动作，趁机将脸贴 近器皿，闭眼、闭气、用口1吹，粉末扑在脸上，立即变成另1种颜色的脸。 扯脸:比较复杂的1种变脸方法。它是事前将脸谱画在1张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系1根丝线 。再1张1张地将若干张脸谱叠在1起贴在脸上，每1张脸谱有1根特定的丝线，丝线则系在衣服的某 1个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再1张1张地迅速扯下来。 此法贵在巧妙、干净、利落。 面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上， 也就是脸壳来施以变幻。如川剧《变脸》中的水上漂，《活捉3郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的 此种方法。 胡子，胡子的变化有以下两种:变无为有，演员变化神迅，甚至比变脸还快。令1种是变黑为白。川剧 《文昭关》中，伍员投奔吴国，逃至昭关，关口悬挂其画像以便捉拿。伍员往隐士东皋公家暂避，因内 心忧忿，1夜之间须发全白。守军误捉皇甫纳，伍员得以出关。 唱腔 川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调5种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入 。这5种声腔和为5种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼 收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与4川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变 形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。 高腔 高腔是川剧中最重要的1种声腔，是明末清初从外地传入4川。高腔传入4川以后，结合了4川方言、 民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。 川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为:起腔、立柱 、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即 所谓"1唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为1体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多 于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。 川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。 昆腔 昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已 渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌 或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。 川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。目前，以昆腔单 1的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔 共和。 昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹2件乐 器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。 胡琴 胡琴是2黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷5记载:"蜀 伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是4川胡琴腔的注脚 。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。 2黄包括正调(2黄)、阴调(反2黄)、老调3类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的 情绪;反2黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪;老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与2黄腔的 音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、2黄多为单独使用，但也有不少剧 目同时包纳2种声腔。 弹戏 川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的1种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又 有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同4川地方语言结合，并受4川锣鼓和民间音乐的影响，经过 长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁 的4川地方色彩。尽管2者的关系不是相当接近，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等 方面分析，均可找到它们之间的渊源。 弹戏包括情绪完全不同的两类曲调:1类是长于表现喜的感情的叫"甜平"(又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔 ")，1类叫"苦平"(又称"苦品"、"苦皮")，则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的 调式、板别、结构都是相同的，甚至在同1板别的唱腔中，曲调的骨架都1样。 灯调 灯戏在在川剧中颇有特色，它源于4川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的 产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。 灯戏声腔的特点是:乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的4川地方风味。 灯调声腔主要由"胖筒筒"、发间小曲和"神歌腔"组成。灯戏伴奏的"胖筒筒"，是1种比2胡杆粗、筒身 大、声音略带"嗡"声的琴。 角色 川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦 角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗 形写意的美学特色。 乐器 川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有2十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、 大钹、小锣(兼铰子)，统称为"5方"，加上弦乐、唢呐为6方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便 乐队。锣鼓曲牌有3百支左右。"装龙象龙，装虎象虎"，这1句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员 中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、 优美动人。 昆曲 【艺术特点】 昆剧作为1个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活， 这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。 昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬 字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。 “水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子(即“细曲”)中，具体表现 为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的1板3眼、1板1眼外， 又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、 入逐1考究，每唱1个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变 化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。 相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用7声音阶和南曲用5声音阶(基本上不用半音 )不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱 风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。 “南北合套”的使用很有特色:1般情况是北曲由1个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几 种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。 从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成1套的曲子，无论南 北曲，都有属于那1宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同1宫调内的曲子不能胜任，就可 借用其它宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊](商调)、[山桃红](越 调)、[鲍老催](黄钟宫)、[绵搭絮](越调)。 在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、 “嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将4拍子的慢曲放 慢1倍外，无论南北曲，都包括通常使用的3眼板、1眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许 多变化，1切服从于戏情和角色应有的情绪。 昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器3部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、 3弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方 式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、1唱3叹 ”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。 昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有1千种以上，南北曲牌的来源， 其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲 等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还 有不少宗教歌曲。 昆剧的表演拥有1整套“载歌载舞”的严谨表演形式 昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是1种歌、 舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体 现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种:1种是说话时的辅助姿态和由手势发展起 来的着重写意的舞蹈;1种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲 辞意义的有效手段。 昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰 富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演 ，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出 许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精 忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。 昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑 角还有1种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中1带的市井语言，生活气息浓厚，而且 往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范， 形成了完整的演唱理论。 昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用3个方面 除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏 上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。脸谱用于净、丑两行。属于 生、旦的极个别人物也偶然采用，如孙悟空(生)、钟无盐(旦)，颜色基本用红、白、黑3色。 昆剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这1体系又长期在中国戏曲中占据独尊地 位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程 度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。 【剧目】 昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如:王世贞的《鸣 凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉 簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十5贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还 有1些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《3醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。

3、中国戏剧有哪些？

。

4、各个地区的戏曲有什么？？

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有3百6十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、2人转、2人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等5十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 艺术中国 地方戏曲具体分布： 北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 4股弦 唐剧 横岐调、上4调 山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 2人台 漫瀚剧 辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省： 2人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省： 龙江剧 陕西省： 秦腔 汉调2黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省： 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏 山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 5音戏 柳琴戏 两夹弦 4平调 江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 9江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 3角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省： 歌仔戏 广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省： 琼剧 广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 0陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山2黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 5调腔 4川省： 川剧 4川灯戏 4川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区： 藏剧 碗碗腔 流行于陕西华山北麓的华县、华阴等地区，故又称“华剧”。音乐唱腔优美、柔和细腻。乐器中有1对形似碗碗儿的小铜钟，相撞为拍，故名“碗碗腔”。 关中道情 关中道情是陕西的皮影戏剧种，分东路调和西路调。前者流行于黄河两岸，后者流行于陕北及内蒙古等地。在不同地区又形成了“北方道情”“商洛道情”“安康道情”及“西凉调”等分支剧种。其唱腔特点凡至落音拖腔的地方，众人相和，以增强气氛。剧目约有2百多个，均属老艺人口传，其中若干剧目有浓厚的宗教色彩。 太古秧歌 太谷秧歌流行于晋中、吕梁、太原等地区，距今已有百余年的历史，内容大多是反映农村劳动人民生活，基本上是1戏1调，节奏明快，易于上口，深受城乡大众喜爱。 上党梆子 上党梆子也叫“东路梆子”“上党宫调”。与蒲剧、晋剧和北路梆子并称为山西4大梆子，发源于明末清初的泽州1带。上党梆子音调亢活泼，有粗犷、健康的乡村特色。演出剧目5百余出。流行于山西、山东、河北等地。 雁 剧 雁剧又名北路梆子，是山西4大梆子之1，源于蒲州梆子、同州梆子，清雍正乾隆年间逐步形成独立剧种，有3百多年历史。流行于山西北中部，内蒙中西部、河北西北部及陕西北部。其唱腔音调高亢，富有塞北山野风味。 耍孩儿 耍孩儿又称“咳咳腔”，流行于山西大同、怀仁、山阴、应县1带。耍孩儿的渊源现存史料无记载，传说唐明皇有1子终日啼哭不止，下人请来1班艺人演唱小曲，太子破啼为笑，明皇大喜，赐曲名为“耍孩儿”。因耍孩儿历史久远，发声方法特殊，历来为专家学者所注目，被称为戏曲发展史上的“活化石”。 蒲 剧 蒲剧也叫“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”。流行于山西南部和陕西、甘肃、河南部分地区，有4百多年历史，是山西4大梆子中最古老的1种。晋剧（中路梆子）、上党梆子、北路梆子都由蒲剧所派生。蒲剧音调高亢激昂，音韵优美，有深远的传统。 陇 剧 陇剧是甘肃省新兴地方剧种，由流行于庆阳地区民间皮影艺术“陇东道情”发展而成。音乐属板腔与曲牌相结合的“综合体”，唱腔优美动听，高亢豪放，加之1唱众帮的“嘛簧”，风格浓郁，独具特色。陇剧的表演是在1般戏曲身段基础上，吸收皮影造型、陇东秧歌、地游子等民间舞蹈提炼加工而成。 汉 剧 汉剧是湖北省的主要剧种。因主要声腔为西皮、2黄，故流行较广，遍及河南、陕西、湖南、广东等省，旧称“楚调”或“汉调”，约有3百年的历史，早期与徽剧互为影响，逐渐派生出京剧，但汉剧至今依然保留了它的地域特色。 楚 剧 艺术中国 楚剧是湖北省的地方剧种，因流行于黄陂、孝感1带，又名“黄孝花鼓”、“西路花鼓”，约有1百年历史，于1926年改名楚剧。

5、中国的戏曲分哪几个戏种？

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有3百6十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、2人转、2人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等5十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 艺术中国 地方戏曲具体分布： 北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 4股弦 唐剧 横岐调、上4调 山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 2人台 漫瀚剧 辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省： 2人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省： 龙江剧 陕西省： 秦腔 汉调2黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省： 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏 山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 5音戏 柳琴戏 两夹弦 4平调 江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 9江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 3角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省： 歌仔戏 广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省： 琼剧 广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 0陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山2黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 5调腔 4川省： 川剧 4川灯戏 4川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区： 藏剧 碗碗腔 流行于陕西华山北麓的华县、华阴等地区，故又称“华剧”。音乐唱腔优美、柔和细腻。乐器中有1对形似碗碗儿的小铜钟，相撞为拍，故名“碗碗腔”。 关中道情 关中道情是陕西的皮影戏剧种，分东路调和西路调。前者流行于黄河两岸，后者流行于陕北及内蒙古等地。在不同地区又形成了“北方道情”“商洛道情”“安康道情”及“西凉调”等分支剧种。其唱腔特点凡至落音拖腔的地方，众人相和，以增强气氛。剧目约有2百多个，均属老艺人口传，其中若干剧目有浓厚的宗教色彩。 太古秧歌 太谷秧歌流行于晋中、吕梁、太原等地区，距今已有百余年的历史，内容大多是反映农村劳动人民生活，基本上是1戏1调，节奏明快，易于上口，深受城乡大众喜爱。 上党梆子 上党梆子也叫“东路梆子”“上党宫调”。与蒲剧、晋剧和北路梆子并称为山西4大梆子，发源于明末清初的泽州1带。上党梆子音调亢活泼，有粗犷、健康的乡村特色。演出剧目5百余出。流行于山西、山东、河北等地。 雁 剧 雁剧又名北路梆子，是山西4大梆子之1，源于蒲州梆子、同州梆子，清雍正乾隆年间逐步形成独立剧种，有3百多年历史。流行于山西北中部，内蒙中西部、河北西北部及陕西北部。其唱腔音调高亢，富有塞北山野风味。 耍孩儿 耍孩儿又称“咳咳腔”，流行于山西大同、怀仁、山阴、应县1带。耍孩儿的渊源现存史料无记载，传说唐明皇有1子终日啼哭不止，下人请来1班艺人演唱小曲，太子破啼为笑，明皇大喜，赐曲名为“耍孩儿”。因耍孩儿历史久远，发声方法特殊，历来为专家学者所注目，被称为戏曲发展史上的“活化石”。 蒲 剧 蒲剧也叫“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”。流行于山西南部和陕西、甘肃、河南部分地区，有4百多年历史，是山西4大梆子中最古老的1种。晋剧（中路梆子）、上党梆子、北路梆子都由蒲剧所派生。蒲剧音调高亢激昂，音韵优美，有深远的传统。 陇 剧 陇剧是甘肃省新兴地方剧种，由流行于庆阳地区民间皮影艺术“陇东道情”发展而成。音乐属板腔与曲牌相结合的“综合体”，唱腔优美动听，高亢豪放，加之1唱众帮的“嘛簧”，风格浓郁，独具特色。陇剧的表演是在1般戏曲身段基础上，吸收皮影造型、陇东秧歌、地游子等民间舞蹈提炼加工而成。 汉 剧 汉剧是湖北省的主要剧种。因主要声腔为西皮、2黄，故流行较广，遍及河南、陕西、湖南、广东等省，旧称“楚调”或“汉调”，约有3百年的历史，早期与徽剧互为影响，逐渐派生出京剧，但汉剧至今依然保留了它的地域特色。 楚 剧 艺术中国 楚剧是湖北省的地方剧种，因流行于黄陂、孝感1带，又名“黄孝花鼓”、“西路花鼓”，约有1百年历史，于1926年改名楚剧。

6、用客家语演唱的花朝戏有什么特色？

在广东的紫金山地区，流传着1种脍炙人口的民间戏曲，它的名字叫做“花朝戏”。花朝戏，为广东地方戏剧之1，是紫金山区土生土长的民间戏曲。其源于紫金县乡村的“神朝”祭祀仪式，用客家语演唱，流行于广东省东部客家地区。其鲜明特点是民间音乐语言和民间文学语言的有机结合。唱腔朴素健朗，通俗易唱；唱词和道白常运用诙谐、隽永的双关语和歇后语，形象生动，通俗易懂；表演载歌载舞，气氛热烈，为群众所喜闻乐见。花朝戏表演程式源于劳动生产，从生活中提炼出上山、下坡、涉水、过桥、碾米、推磨、纺棉、织麻、采花、摘果、挑担、洗衣等1整套优美轻快的、富有生活气息的表演程式。花朝戏其表演手法以及台步、身段都区别于其他剧种。如比较固定的砻心脚、丁点步、穿心手和扇花、滚巾、圆手、采花、转步等都具有独特的艺术风格，动作纯朴、粗犷。花朝戏与花鼓戏、山歌剧、采茶戏均属姐妹剧种，同是以演出民间小戏见长。尽管表演和音乐唱腔各有特色，但演出剧目常有交流，互相借鉴。花鼓戏《打铜锣》、《补锅》，采茶戏《小保管上任》等剧目被移植为花朝戏，用花朝音乐和技巧来表现，亦收到很好的效果。花朝戏在发展过程中积累了上百个传统剧目，代表剧目有《秋丽采花》、《卖杂货》、《3官进房》、《过渡》等。其曲白浅显易懂，常用俚语、歇后语、双关语。唱腔音乐主要由神朝腔和民间小调组成，有时也采用客家山歌。角色行当1般只有小生、小旦、小丑3种，有扇花、手帕花、砻勾脚、穿心手等特色技艺颇有特色，表演载歌载舞，质朴清新。花朝戏的传统剧目题材多取自民间传说，大都宣扬惩恶扬善、忠贞爱国、婚姻自由等积极主题。客家人所崇尚的儒家思想及耕读传家、崇文重教等人文观念在花朝戏中得到充分的展示。因此，花朝戏在民间文学、民间音乐、民俗文化、宗教文化等方面都具有较高的学术研究价值。早起花朝戏只有“生”、“旦”、“丑”3个角色，俗称“3角戏”。后来艺术家对花朝艺术进行了探索、研究和改革。在音乐唱腔方面，从戏剧需要出发，1改过去“豆腐块”状况，在“曲调连缀”方面进行了大胆的革新尝试，同时又辅以板式变化。既保留了传统和风格，又克服了旋律单调、板式贫乏的状况。表演方面，分别进行了探索和尝试，在发展传统表演手法的基础上吸收了采茶戏的“马步”、“碎步”及“采茶”、“圆手”、“扇花”、“巾花”、等动作，使花朝戏的表演艺术更为丰富。花朝戏的基本结构属于曲牌体，是用紫金客家语演唱的民间小戏剧种。花朝戏唱腔曲牌有100多种，主要由神朝腔和民间小调构成。唱词以7言4句1阙居多，全部由演员用本嗓演唱。演唱特点是1人领唱、众人帮腔，唱念结合、灵活自由。道白口语化，常将快板穿插其中。传统的伴奏乐器有唢呐、胡笛、2弦、椰胡、木鱼、高边锣、单打等。花朝戏的传统剧目有80多个，代表剧目有《秋丽采花》、《卖杂货》、《3官进房》、《过渡》等。花朝戏音乐唱腔由“庙堂音乐”、民间小调两大类组成，属多段联曲体形式。头出朝部分的结构是“4平腔”转“鸡歌”，最后以“南路腔”结束。演唱时，原来男人用平喉，旦角用假嗓，现在男女均用平喉，尾句常有帮腔。花朝音乐多以吹打乐见长，即锣鼓加唢呐。高潮时，往往用“双大笛”、“双小笛”再加清鼓、堂鼓、大小锣、小钹、凸锣、单打、鱼鼓等1齐配奏，成为花朝音乐的特色。