你知道的戏曲种类有什么？中国戏曲声腔分类？？？

1、你知道的戏曲种类有什么？

。

2、中国戏曲声腔分类？？？

全国戏曲剧种分类（草稿）
1、古曲遗韵南戏遗脉南戏（温州） 福建南戏 梨园戏 莆仙戏 庶民戏词明戏（闽北4平戏） 闽南4平戏 潮剧 白字戏 正字戏 金元锣鼓杂剧遗脉陕西合阳跳戏 山西锣鼓杂戏 西秦腔遗脉福建寿宁北路戏
2、声腔大戏昆腔系统昆剧 昆弋（北昆） 温州永昆 湘昆 甬昆 金华昆腔（婺剧昆腔） 川剧昆腔 京剧昆腔 高腔系统弋阳腔 青阳腔 4平腔 徽剧高腔 岳西高腔 松阳高腔 新昌高腔 湖北麻城高腔 江西湖口高腔 湖南辰河高腔 常德高腔 长沙高腔（湘剧高腔） 衡阳高腔（衡阳湘剧高腔） 河北高阳高腔 川剧高腔 广东高腔 婺剧高腔 江西宁都瑞河戏 福建永安大腔戏 山西万荣清戏（青阳腔的分支） 浙江调腔（瑞安高腔、宁海平调） 弦索系统（俗曲体）山东柳子戏 河北丝弦戏 河北上4调 河南大弦戏 哈哈腔（河北弦索调） 山西弦子腔（扬高戏，老眉户） 陕西眉户 山西弦儿腔 青海平弦戏 河北诗赋弦 扬剧山西灵邱罗罗腔 山西耍孩儿戏（曲牌体）安康弦子戏 罗戏 卷戏 河南越调 4股弦（豫、冀）山东两夹弦 （板腔体）河南磁县怀调（板腔体） 广西丝弦戏（梆子向西皮过渡） 湖北越调（类西皮） 梆子系统秦腔（同州梆子、西安乱弹、西府秦腔、北路秦腔、汉调桄桄） 陕西老腔 蒲剧 上党梆子 晋剧 雁剧 河北梆子(京梆子、卫梆子 、直隶梆子) 河北乱弹 河北老调 河北武安平调 河北西调 河北横岐调 豫剧 南阳梆子 河南怀梆 河南大平调 山东梆子 枣梆子 莱芜梆子 山东东路梆子 徐州梆子 淮北梆子（沙河调） 贵州梆子 川剧弹戏（川梆子） 滇剧丝弦（云南梆子） 乱弹系统瓯剧 黄岩乱弹 诸暨乱弹 绍剧 婺剧乱弹（浦江乱弹） 温州和剧 皮黄系统京剧 徽剧 汉剧 桂剧 祁剧弹戏 湘剧弹戏 粤剧 琼剧 川剧胡琴（皮黄） 广东汉剧 闽西汉剧 汉中汉调2黄 安康汉调2黄 广东西秦戏 上党皮黄 宜黄戏 常德汉剧 岳阳巴陵戏 荆州荆河戏 邕剧 福建南平右词南剑调（土京戏） 福建尤溪小腔戏 福建泰宁梅林戏 江西修水宁河戏 赣剧中的2凡和西皮 湖北南剧南北路（皮黄） 滇剧中的胡琴和襄阳（皮黄） 湘剧乱弹（皮黄） 辰河戏弹腔（皮黄） 衡阳湘剧弹腔（皮黄） 赣南东河戏乱弹（皮黄） 河南4平调（平板2黄）芜湖梨簧戏 多声腔剧种系列川剧——高腔、胡琴（皮黄）、弹戏（梆子）、昆腔、灯戏婺剧——高腔（侯阳高腔、西吴高腔、西安高腔）、乱弹乱（浦江乱弹）、滩簧、徽戏、昆腔时调湘剧——昆腔、高腔、低牌子、乱弹（皮黄）赣剧——昆腔、高腔（弋阳腔、青阳腔）、乱弹（皮黄、南方乱弹、吹腔、拨子、梆子）祁剧——昆腔、高腔、乱弹（皮黄）桂剧——昆腔、高腔、弹腔（皮黄）滇剧——襄阳（西皮）、胡琴（2黄）、丝弦（梆子）南剧——南路（2黄）、北路（西皮）、上路（川梆子） 江西广昌盱河戏——高腔、弹腔（皮黄）、昆腔江西赣南东河戏——高腔、昆腔、乱弹（皮黄）江西修水宁河戏——皮黄、徽戏、昆腔江西抚河戏——高腔、昆腔、宜黄、西皮江西西河戏——西皮、2凡、青阳腔湖南武陵戏——弹腔（皮黄）、高腔、昆腔湖南衡阳湘剧——昆腔、高腔、乱弹（皮黄） 辰河戏——高腔、昆腔、低牌子、弹腔吉安戏——高腔、昆腔、皮黄、安徽梆子
3、民间戏曲1．歌舞类型1．1南方歌舞类（花鼓戏、采茶戏、花灯戏、彩调戏）1．1．1打锣腔系统湖北东路花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 黄梅采茶戏 英山采茶戏 黄梅戏 楚剧 阳新采茶戏 赣东北采茶戏 抚州采茶戏 武宁采茶戏 高安丝弦戏 南昌采茶戏 瑞河采茶戏 益阳花鼓戏 浙江睦剧 福建3角班 豫南花鼓戏 皖南花鼓戏 9江采茶戏 瑞昌采茶戏 景德镇采茶戏 江西瑞河锣鼓戏 江西万载花灯戏 28个1．1．2大筒腔系统4川灯戏 梁山调（梓剧） 湖北巴东傩堂戏 鄂西柳子戏 恩施灯戏 湖北提琴戏1．1．3调子腔系统湖南永州（0陵）花鼓戏 祁阳花灯戏 道县调子 邵阳花鼓戏 广西彩调 桂南采茶戏 粤北采茶戏 闽西采茶戏 贵州花灯戏 云南花灯戏 乐昌花鼓戏 广东东昌花鼓戏 赣南采茶戏 1．1．4混合腔系统 长沙花鼓戏 常德花鼓戏 安康花鼓戏（8岔戏、大筒子戏、小调戏） 岳阳花鼓戏 商洛花鼓戏 湖北远安花鼓戏 郧阳花鼓戏（8岔、琴子） 随县花鼓戏（蛮调、梁山调） 衡州花鼓戏 邵阳东路花鼓戏 ***1．1．5其他南方歌舞类（民歌、小调、花腔、戏曲声腔）安徽含山含弓戏 凤阳花鼓戏（锣鼓钹） 淮北花鼓戏 平湖花鼓戏 4川秀山花灯戏（24） 湘西花灯戏 凤凰茶灯戏 萍乡采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 高安采茶戏 平讲戏 闽剧 高甲戏 台湾歌仔戏 闽西山歌剧 福建芗剧 闽北游春戏 福建漳浦竹马戏 沙县肩膀戏 通剧 丹剧 江苏丁丁腔 奉贤山歌剧 海门山歌剧 广西牛娘剧 梅州山歌剧 广东花朝戏 雷剧 粤西白戏 安徽推剧 庐剧 安徽嗨子戏 安徽夫子戏 安徽芜湖湖阴曲 安徽推剧 陕西紫阳民歌剧 福建游春戏 广东排楼戏 广东贵儿剧 1．2北方歌舞类（秧歌、肘鼓子、民歌、小曲、戏曲声腔）1．2．1肘鼓子系统柳腔、茂腔、淮海戏、泗洲戏、柳琴戏、淄博5音戏1．2．2秧歌系列1．2．2．1干板秧歌类山西泽州秧歌 介休干调秧歌 河北隆尧秧歌 河北定县秧歌 山西壶关秧歌 山西平腔秧歌 山西高平清场秧歌 1．2．2．2梆扭子类 河北蔚县秧歌 山西朔县秧歌 山西广灵秧歌 山西繁峙秧歌 山西襄武秧歌 内蒙大秧歌 河北榆林秧歌 1．2．2．3纯民歌类秧歌 山西祁太秧歌 陕北秧歌 韩城秧歌 山西沁源秧歌 山东鼓子秧歌 太原秧歌山东海阳秧歌 汾孝地秧歌 山西汾西地灯秧歌 长春满族秧歌 山西土摊子秧歌 河北地秧歌 山西踢鼓子秧歌 祁县武秧歌 山东高密地秧歌 山东胶州秧歌 东北大秧歌 山西伞头秧歌 北京地秧歌 山西原平凤秧歌 河北昌黎地秧歌 山东鼓子秧歌 山西平遥地秧歌 辽宁伞头秧歌 山西踩街秧歌 辽宁辽阳地秧歌 关东寸子秧歌 辽宁小鼓秧歌 内蒙古通辽秧歌 山西白店秧歌 巢湖秧歌 辽宁地秧歌 ***1．2．3其他北方歌舞类（民歌、小曲、戏曲声腔）山西凤台小戏 山西苪程拉胡戏 甘肃高山剧 新疆曲子戏 辽宁海城喇叭戏 吉林黄龙戏 宁夏花儿剧 昔阳拉话戏 山西蛤蟆嗡 山西1勾勾 山西赛戏 山西队戏 山西左权小花戏 河北笛子调 河北新颖调 陕西眉户 山东蓝关戏 山东8仙戏 山东王皮戏 河南5调腔 江苏淮红戏 2．说唱类型***2．1道情声腔系统 河南太康道情 关中道情 陕北道情 晋北道情 山西临县道情 山西洪洞道情 山西永济道情 浙江卖枝（道情）2．2滩簧声腔系统苏剧 沪剧 锡剧 甬剧 姚剧 湖剧 ***2．3其他民间曲艺类 落地唱书——越剧 莲花落——评剧（东路评剧）、北京西路评剧、河南乐腔、辽宁彩扮莲花落 曲子——河南曲剧、甘肃曲子戏 扬琴——吕剧（山东）、黔剧（贵州）、4川曲剧、昆明曲剧 扬州清曲——扬剧 门叹词——淮剧 宣卷——杭剧 坐唱小曲——2人台、内蒙古漫瀚剧 鼓子曲——河南曲剧 牌子曲（8角鼓）——北京曲剧、吉林新城戏 2人转——吉剧、龙江剧、东北拉场戏 落子——河北武安落子 山西上党落子 调儿——安徽宿松文南词、湖北文曲戏 乐乐腔——山西浮山乐乐腔 坠子——河南坠子戏、河北坠子戏、安徽坠子戏 南词——福建南词戏 清音——安徽太和清音戏 高调——山西平陆高调 平弦和月弦——西府曲子戏 渔鼓——山东渔鼓戏
4、少数民族戏曲甘南藏戏 青海藏戏 安多藏戏 傣剧 白剧 云南壮剧 广西壮剧 彝剧 黔剧 贵州侗戏 贵州布依戏 佤族清戏 贵州苗戏 辽宁蒙古剧 广西苗戏 广西侗戏 湘西苗剧 满族戏 唱剧（朝鲜族）
5、宗教色彩类戏曲陕南端公戏 安徽端公戏 湖南师道戏 新晃侗族傩戏 湘西阳戏 贵州安顺地戏 湖北巴东傩堂戏 云南玉溪澄江关索剧 安徽南陵目连戏 山西翼城目连戏 江苏高淳目连戏 安徽洪山戏 安徽贵池傩戏 安徽天柱阳戏 黔东傩戏 鄂西傩戏 广西师公戏（壮师戏） 醒感戏 晋江打城戏
6、线偶类戏曲（皮影、线偶、木偶）山西孝义皮腔 孝义碗碗腔 山西曲沃碗碗腔 碗碗腔（华剧） 弦板腔（西路皮影） 陕西阿宫腔（东路皮影）甘肃影子戏 唐剧（影调剧） 合阳线戏 河东线腔 陕西弦子戏（弦子影戏） 广东临高临剧 辽剧（影子戏） 陇剧（皮影戏） 山西木偶戏 福建木偶戏
7、新式剧种上海滑稽戏。

3、戏曲的种类有哪些？

。

4、中国戏曲的种类 产地和代表作有哪些？

。

5、安徽的戏曲种类是什么？

1、黄梅戏黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国5大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。1曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉
2、徽剧徽剧，中国安徽省地方戏曲剧种之1，徽剧原名“徽调”、“2黄调”，渊源于明代，1949年后定名徽剧。徽剧传统剧目有1404个，保存档案有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。徽剧的音乐、唱腔优美、完整。主要分青阳腔、4平腔、徽昆、吹腔、拨子、2黄、西皮、花腔小调共9类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，拨子高亢激昂，皮簧则比较通俗流畅，徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。
3、青阳腔戏曲声腔，又称“池州腔”，因产生安徽池州青阳而得名。明代嘉靖年间，江西的弋阳腔流入皖南池州府的青阳县1带，与当地语言、民间戏曲（昆山腔、余姚腔等）、9华山佛俗说唱、大型宗教戏剧、"目连"还有民歌小调相结合而产生了青阳腔。青阳腔是弋阳腔“易腔”之后的1个重要腔种。明末清初盛行，与徽州腔1同被誉为"徽池雅调"，成为全国主要声腔，清末衰落。
4、岳西高腔岳西高腔属安徽省安庆市岳西县地方古稀有剧种，是明万历年间风靡全国的古青阳腔遗脉，其形成已有4百多年历史。史载，明末清初由文人商儒将青阳腔传入岳西，由乡士集中在私塾教习高腔，并组班结社，活跃于民众之中。至清光绪年间，青阳腔全面融入境内各民间灯会，与本土民俗文化相结合，孕育成岳西高腔。
5、庐剧庐剧，旧称“倒7戏”，俗称“小戏”、“祷祭戏”、“小倒戏”、“小蛮戏”，“庐江戏”。名称由来无考。因其盛行于安徽省的皖中地区，古属庐州（今合肥市）庐江县，故于1955年7月1日，经中共安徽省委批准，正式改称庐剧。庐剧是安徽省传统地方戏主要剧种之1。流行于安徽境内皖中庐江县、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在大别山1带的山歌、淮河1带的花灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书(门歌)、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。参考资料：百度百科-戏剧。

6、安徽的戏曲种类是什么？

淮北花鼓戏

淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分3路北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收1些民间杂技，如“4门8叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了1些有故事情节的小段子，如西厢段3国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从1人单唱到两人表演（1丑1旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多采，日益完美的地步。　　　

淮北花鼓戏的剧目分大戏小戏两种，传统剧目有《王小赶脚》、《4宝珠》、《花园会》等1百7十多个。内容多反应当时人民的生活、劳动、习惯、性格，运用当地群众的纯朴语言，具有浓厚的乡土气息。

淮北花鼓戏唱腔大体上分两大类，1类是用于“8句子”和单出戏的专用调，如“货郎段”“西厢段”“黑驴段”等，旋律抒情优美，上下句对称整齐，组织比较严谨；另1类是用于正本戏的板调，如“平板”、“寒板”等。叙述性强，变化灵活，富于表现力。

淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的1套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。新整理的传统剧目《摸花轿》已拍成电影，受到广大观众的好评。　

京剧的前身——徽剧

徽剧，渊源于明代的“徽池雅调”。明朝嘉靖年间，，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池1带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上创造了新腔，形成徽州腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，成为徽剧的先声。清乾隆时形成 “徽 戏”，今名“ 徽 剧 ”。

其特点是滚白滚唱，不仅让戏曲中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地，而且还富有叙述性。主要腔调是吹腔、4平、拨子和2黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。徽剧风靡全国，形成了1个唱、念、做、打并重的完美的剧种。清朝乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。当时扬州是全国文化中心之1，是“花部”的集中地，但很快即被艺术精湛的徽剧压倒。当时在徽州的班社就有47个之多，其中如大寿春，艺员竟达180多人。主要徽班有

老庆升 是徽班的鼻祖，班子实力雄厚，规制严整，行当齐全，阵容庞大。 老阳春 以昆曲见长，与之相对成立的是新阳春。该班有28只箱子行头，72名艺员，30顶网巾，常演出200多个剧目。 庄春和 以皮黄声腔为主的班社。 采庆班 以表演“采头”出名。

春台班 乾隆皇帝8旬寿诞，该班进京献寿，技艺超群，被誉为“4大徽班”之1。

庆升班 技艺出众，被誉为京外“4大徽班”之1。

彩庆班 由徽城众商助资，广聚名角而成。每年3月3的徽州“赛宝会”及4乡的盛大聚会，该班都参加演出。

凤舞班 民国15年成立，与新彩庆、2阳春、柯长春合称“新4大徽班”。

乾隆5十5年，高朗亭又带到了北京，受到了北京观众的欢迎。接着，又引起“4喜”，“春台”，“和春”等徽班进京。徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进1步丰富，发展了自己的声腔。从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。它在北方扎下根子，逐渐吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，发展成为京剧。它对南方的戏曲影响也十分深远,江西的赣剧、4川的川剧、广东的粤剧、广西的桂剧、云南的滇剧，都受到徽剧不同程度的影响。对徽剧表演艺术有着突出贡献的杰出代表是老艺人程长庚。程长庚名椿，字玉珊，安徽潜山人。他把徽音、京音、楚音兼收并用，脱俗创新，卓然成家，对徽剧来说，他起了承前作用，对京戏来说，他起了起后作用，因此，他成为京剧的开山祖师。徽剧的表演艺术，丰富而多采。它讲究平台与高台武功，讲究身段、亮相的雕塑美，讲究人物形象的塑造和画面气派等。平台与高台武功在徽剧里最为突出，平台如“独脚单踢”、“叉腿单踢”、“刀门”、“飞叉”等都异常惊险，至于高台武工，更为险要，1般演员要翻3张桌子，有的要翻7张桌子。身段、亮相，在徽戏里很有雕塑艺术感。徽剧注重集体表演，必要时众歌齐舞，显得气势壮伟，场面热烈。徽剧的剧目很多，据记载有1千4百04个，因年代较久，多为手抄本，不少的本子以失传。解放后，经过挖掘整理，富有徽剧特色的代表剧目有《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹7军》等。 　　

庐剧

庐剧，旧称“倒7戏”，解放后改今名。流行于皖中、皖西1带有1千多万人的广大地区，是省内最大的1个剧种。庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统
1、色彩鲜明的地方戏。庐剧的唱腔有几个明显的特点。1是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。2是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到1定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。庐剧的剧目约2百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《休丁香》等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言通俗易懂，清新生动。庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是1种戏1套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，1般都站着唱，随之做1些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完1段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。