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安徽的地方戏曲是什么,安徽的戏曲文化知识和地方戏是什么

安徽的地方戏曲是什么,安徽的戏曲文化知识和地方戏是什么

郁振国

南方周末

1年前

1、安徽的地方戏曲是什么

安徽的地方戏曲有黄梅戏，还有青阳腔，岳西高腔，徽剧，庐剧，池州傩戏，泗州戏，凤阳花鼓等。

最有名的当然是徽剧和黄梅戏，从地方戏渐渐的变成了全国的剧种，比较有名的角有程长庚、高朗亭、郝天寿、严凤英、王少舫等。

黄梅戏最早可追溯到唐代，黄梅采茶歌就很盛穗芦嫌行，起源于湖北黄梅，在安徽安庆逐渐发展壮大，之后渐渐的成为了中国5大传统戏曲剧种之1。

黄梅戏的唱腔属板式变化体，分为3大腔系，分别是花腔、彩腔、主调，中华人民共和国成立以后，确立以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

徽剧是经过“京派”改造的，就是京剧，徽班进京之后渐渐出现了京剧。

黄梅戏保持着其地域感和归属感，比较受欢迎，还有就是庐剧、皖南花鼓戏和泗州戏等都是没有经过过多的改造并且比较出名猜手的，庐剧适合的是城乡结合部群落的审美趣味，表演生动。

泗州戏哗孙在说唱的基础上增加了1些民间花灯、小车、旱船、跑驴等的表演形式，更有张力和生命感。

2、安徽的戏曲文化知识和地方戏是什么

应该是花鼓和黄梅戏也有淮北梆子。

3、下列属于安徽地方戏曲是（）。

A解析：本题考查的是安徽的地方剧种。泗州戏，原名拉魂腔，是安徽省4大剧种之1，是1种流行于安徽淮河两岸地区地方传统剧种。A项正确。B项：昆曲是流行于江苏昆山的地方性剧种，与题干不符，排除。C项：豫剧是流行于河南的地方性剧种，与题干不符，排除。D项：评剧是流行于河北的地方性剧种，与题干不符，排除。故正确答案为A。

4、"黄梅戏是安徽的地方戏曲剧种之1

黄梅戏起源

黄梅戏，旧称"黄梅调"，源于湖北黄梅地区，因人民的社会交往逐渐向东流传到安徽怀宁为中心的地区，并以此为中心，发展成型，在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。

早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。本世纪50年代，1大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。也就是在这1时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等1大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这1时期所产生的代表性作品。随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。本剧院的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。

骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经找开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新1代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

黄梅戏的发展历史

黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十8世纪后期在皖、鄂、赣3省毗邻地区形成的1种民间小戏。其中1支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。

黄梅戏的发展历史，大致分为3个阶段：

第1阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣3省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了1些小戏。进1步发展，又从1种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有1种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的1组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的3小范围。其中1些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。

第2阶段，是从辛亥革命到1949年。这1阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了1批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。

第3阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了1大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老1辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾2度摄制成影片，轰动海内外。

黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十8世纪后期在皖、鄂、赣3省毗领地区形成的1种民间小戏。其中1支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。

在剧目方面，号称“大戏3十6本，小戏7十2折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《3搜国丈府》等1批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。