美术集是什么,中国戏曲是由什么发展而来的？
1、美术集是什么
艺术作品集，是美术生在报考国外美院或综合类大学设计类专业时，需要根据专业要求做相关作品，1般是3-5个项目组成的合集。作品集的质量会直接影响到是否能够拿到offer，在面试时教授会根据你的作品集提出1些问题，主要是了解你的创作来源，作品构思。有的学生可能美术功底非常好，但对报考专业的要求不了解，所以很多学生在准备作品集会找相关的作品集机构辅导。视学校而定，作品集可以在面试前寄出，也可以随身携带。无论如何，这应该是不言自明的，因为申请人可能没有机会解释很多。例如威斯敏斯特大学(Westminster University)建筑学的AIP毕业生表示，导师“从不给你机会去解释整个作品集”。这意味着投资组合必须易于阅读，通篇都有解释、参考和澄清。在速写本上或附在实际设计作品上的注释，应该可以清楚地进行说明网络媒介、比例（如果是副本或照片）、制作完成日期和其他功能注释。
2、中国戏曲是由什么发展而来的？
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是1种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有3百6十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界3大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”5大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2][3][4][5] 精品荐读 罗贯中：替古代人创造多少光辉事迹？ 作者：米南德 快速 导航 艺术特色 艺术品貌 戏曲行当 戏曲音乐 戏曲脸谱 戏曲剧种 发展历程 综述 戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。[6] 昆曲《牡丹亭》-游园 戏曲是我国传统戏剧的1个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别1个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:4川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。[7] [8] 戏曲是中国传统艺术之1，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于1体，在世界戏剧史上独树1帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，1是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；2是划分生、旦、净、丑4大行当；3是有夸张性的化装艺术--脸谱；4是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；5是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
3、中国武林美术馆什么时候开业
预计2023年。中国武林美术馆位于拱墅区新天地商圈核心，预计2023年开业，总用地面积14866m2，总建筑面积48905m2。
4、中国戏曲和西方戏剧有什么不同
1、2者的艺术形式不同中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是1种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有3百6十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个简闷性。
2、发展史不同中国的戏曲与拦首弯希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界3大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”5大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有3百6十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、芹高湖南花鼓戏等。
3、种类不同西方戏剧有3种：源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。
5、中国4大戏曲是什么？
1、梆子腔梆子腔因以硬木梆子击节为特色而得名。源于明末陕西、甘肃1带的西秦腔，它是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔。西秦腔与各地方言和音乐结合，逐渐衍变成袜派颤诸多的梆子腔支系，其中历史最早、影响较大的是陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧），之后又有秦腔、汉调桄桄、中路梆子、北路梆子、豫剧、河北梆子、武安平调、山东梆子等。
2、皮黄腔 皮黄腔是“西皮”和“2黄”的合称。西皮起源于秦腔，2黄是由吹腔、高拨子演变而成。在有些剧种中，2者被分称为所谓“北路”、“南路”，合称“南北路”。清初时西皮是汉调的主要腔调，2黄是徽剧的主要腔调。以后随徽汉合流演变成的京剧在各地的流传，西皮、2黄对许多南方剧种产生影响，逐步发展成1些新剧种，形成1种声腔系统。但由于京剧在皮黄系统中流传最广，因此“皮黄”的称谓有时也专指京剧。
3、昆腔昆腔又名“昆山腔”。元代在江苏昆山产生，明代至清中叶以前非常流行，对于多剧种的形成和发展都有影响。代表剧种为“昆曲”，即“昆剧”。
4、高腔高腔系统包括由明代弋阳腔演变派生的诸声腔剧种。关于它的起源有多种说法：1是由元明以来弋阳腔或青阳腔同各地戏曲结合而成的，另1说法是除弋阳腔外，也有由当地告败民间羡老曲调直接产生的。它的特点在于只用锣鼓等打击乐器敲击，不用管弦乐伴奏；台上1人唱，台后众人帮腔；音调高亢，富有朗诵性。扩展资料：西皮源于秦腔，清初经湖北襄阳传至武汉1带，并吸收当地民间音乐后而形成。2黄源于江西宜黄1带（宜黄腔，“宜黄”和“2黄”古汉语发音谐音，方言发音则相同），与弋阳腔有较多渊源关系。清初时，源于西北的西皮成为汉调的主要声腔，来自江南的2黄则与徽调相结合。经汉班徽班艺人结合创造而形成皮黄腔。
6、中国戏曲的起源是什么？
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是1种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有3百6十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界3大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”5大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2][3][4][5] 精品荐读 罗贯中：替古代人创造多少光辉事迹？ 作者：米南德 快速 导航 艺术特色 艺术品貌 戏曲行当 戏曲音乐 戏曲脸谱 戏曲剧种 发展历程 综述 戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。[6] 昆曲《牡丹亭》-游园 戏曲是我国传统戏剧的1个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别1个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:4川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。[7] [8] 戏曲是中国传统艺术之1，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于1体，在世界戏剧史上独树1帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，1是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；2是划分生、旦、净、丑4大行当；3是有夸张性的化装艺术--脸谱；4是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；5是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
