川剧变脸戏剧传统是什么？是谁发明的变脸？张家界什么戏曲是张家界市永定区地方传统戏剧？
1、川剧变脸戏剧传统是什么？是谁发明的变脸？
变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的1种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的1种浪漫主义手法。 相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为1门独特的艺术。 中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口2郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮 。 后世则衍变为当场变脸，成为1项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至 9 变 ；小变脸则为局部变脸 。 变脸的主要手法有3：抹暴眼、吹粉、扯脸。前两种属涂面化妆，如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，1抹即变；吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉，以改变脸色；后1种则加用面具，1层1层套在脸上,松紧死活有度,变时1个个扯下来。此外，还有撕脸与贴脸，现已不多用。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。 变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！ 说起变脸，有必要先到川剧那里去溯1溯源头。话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在4川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填4川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称"川戏"，后才改称“川剧”。 相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于2十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的1大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树1帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为1种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼里认可的。 变脸的手法大体上分为3种： “抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有1种“运气”变脸。 “抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某1特定部位上，到时用手往脸上1抹，便可变成另外1种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某1个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。 “吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆1个很小的盒子，内装粉末，演员到时做1个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子1吹，粉末扑在脸上，立即变成另1种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。 “扯脸”是比较复杂的1种变脸方法。它是事前将脸谱画在1张1张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系1把丝线，再1张1张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某1个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，1张1张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等
7、8张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有1定的难度。1是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者1次把所有的脸谱都扯下来。2是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。 还有1种方式是“运气变脸”。 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。 总之，变脸在川剧中是很绝的1门技艺，现在已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外 川剧的变脸绝技，让人匪夷所思：1张脸刹那间可以变幻出十4张之多，真是值得惊叹的事情。 而鲁迅先生横眉冷对的“1阔脸就变”，同样让我们惊诧万分。 曾经穷途末路，苦不堪言，1朝得势，飞黄腾达，则再难正眼瞧人，朋友熟人不相往来，看见也不相招呼，连走路也衣角翻飞，拂人于咫尺。 此“变脸”之1种。 现实社会，我们可以经常看到达官贵人驾乘高档轿车，出入高档别墅、会所，衣香鬓影地频繁参加所谓的交际、娱乐，1副纸醉金迷又趾高气扬的派头，而1旦“双规”，1旦失势，就又耷拉脑袋，满脸无奈与悔恨，教人视之哭笑不得，顿感滑稽之极，又深为痛恨！ 麻烦采纳，谢谢!
2、张家界什么戏曲是张家界市永定区地方传统戏剧？
张家界阳戏是张家界永定区地方传统戏剧，张家界阳戏到现在已经有3百多年的历史，属于北路阳戏。演唱方法是中真假声相结合，唱词用真嗓，拖腔用假嗓翻高8度。覃玉龙、覃玉凤兄弟创造了大庸土家族阳戏，他们的主要传人有覃楷之等，传承方式是口传心授。张家界阳戏起源于清中叶，至今有3百多年的历史，属于北路阳戏。演唱特点为“金线吊葫芦”的演唱方法，即演唱中真假声相结合，唱词用真嗓，拖腔用假嗓翻高8度。扩展资料：文化特征： 张家界阳戏的唱词以张家界方言为主，它的特点是平仄音分明，儿化韵较多，阴平、阳平、上、去、入5声俱备。阳戏的唱腔属民歌体结构，主要有十8调，其中又分正调和小调。正调以正宫调为主，另有蛤蟆赶钓、金钱调、小丑调、阴调、慈悲调、北河调等。男女不分腔，已形成导板、滚板、散板、叫喊、哀子、1流、2流、3流、流水等板式变化，其特点是“真假声相结合”的唱法。小调的演唱方法大部分保留原始民歌的特点，常用的有男磨子歌、女磨子歌、藓草歌、香灯调、梁山调、观花调、算命调、猜猜调、十打、唱古人、2十8宿、大4平3流等。
3、江西的戏剧叫什么剧
白剧：白族戏曲剧种，原名“吹吹腔”。流行于云南西部洱源、云龙、大理、鹤庆等白族聚居地区。“吹吹腔” 与明代的弋阳腔有渊源关系。1般认为，它由江西传入的弋阳腔融合白族语音、曲调而逐渐形成，清乾隆年间已开始演出，光绪年间则更盛行。1949年后，以吹吹腔为基础，吸收白族曲艺“大本曲”的曲调，得到进1步丰富提高，改称“白剧”。唱词形式基本上用白族诗歌常用的“山花体”用白语和汉语演唱，唱腔曲调有3十多种，表演节奏鲜明，规律严谨，比较古朴，有严格而固定的程式。较有影响剧目有《血汗衫》 、《火烧松明楼》 、《望夫云》 、《苍山红梅》等。 白剧，原名吹吹腔，解放后，吸收了白族曲艺大本曲的曲调加以丰富，1961年开始定名为白剧，流行于大理白族自治州的大理、云龙、洱源、鹤庆、剑川等县。 明初，弋阳腔开始传到大理1带，后来又演变为巫娘腔、唢呐腔、罗罗腔。罗罗腔又名吹腔，它和今天白族的吹吹腔1样，用唢呐吹奏，1般也是唱时不吹，唱完吹过门，而在吹过门时依据唢呐的节奏做舞蹈身段，这大约就是现今吹吹腔的前身。清乾隆年间，大理地区的1些农村，已盖起了戏台。如蓝林兴文寺的戏台于乾隆2十4年落成，如此偏僻的山村也专为吹吹腔盖戏台，可见当时吹吹腔的流行与兴盛。当时，在这1带还出现了许多技艺很好的吹吹腔艺人，还有了剧本(大都取材于汉族民间故事及小说，如《3国演义》 、 《杨家将》等)；脸谱，作为戏剧，吹吹腔在这时已趋于成熟。道光、咸丰、同治年间，因为杜文秀起义，这1带战乱不止，吹吹腔1度停演。光绪年间，吹吹腔又兴盛起来，十分流行。现兮大理乡间的许多戏台，都是在这时修盖起来的、吹吹腔的传统剧目十分丰富，现在能见到的还有269个，它们正是后世白剧的重要组成部分。这269个剧目中，取材于小说演义的有139个，根据民间故事、民间唱本改编的有7个，从古本戏演变而来的有4个，从兄弟剧种移植而来的有57个，其他来源的有62个，由此可见吹吹腔剧目来源的丰富。吹吹腔的传统剧本，有着许多鲜明的民族特色：1是吹吹腔的文学性较强，戏曲中常见的陈词滥调较少，有不少剧目出于文人手笔，文辞雅美。如《李用下科》中书生李用的出场诗，便是用了马致远的《天净沙》小令写成：“8月中秋丹桂，路上客邸凄凉，小桥流水桂花香，日夜千思万想。”2是吹吹腔的唱词格式不同于汉族戏曲的唱词，基本上是“37—5”的所谓“山花体” ，即每段唱词为4句，前3句是7字，后1句是5字。如果唱词需要长1些，就两段相连成8句，前7句都7字，第8句为5字，或是让两段以亡的“山花体”连在——起。“山花体”是白族文学中诗歌的传统形式，无论山歌、小调、大本曲、文人诗和巫觋所唱的祝词，都用这样的表现形式。由此可见吹吹腔与白族文学之间的密切关系。3是吹吹腔的剧本有着自己的语言特色。浯言是白语与汉语夹杂，白语部分也是用汉字书写，只是在句旁加以注明。如《崔文瑞砍柴》中崔文瑞的—1段唱词：“硬篾有曾崔文瑞(我名叫做崔文瑞)，卑天上山去遭夕(每天上山去砍柴)，遭夕共喂硬古母(砍柴供养我老母)，愿她100岁。”另外，吹吹腔的剧本虽用汉字书写，但读时都是汉语白音的读法，因此用韵与汉语不同，而且也不分平仄，上下句平仄可以混用。解放后，文艺工作者对吹吹腔的传统剧目进行了发掘整理，并上演了传统的吹吹腔剧目《崔文瑞砍柴》 、《火烧磨房》 、《窦仪下科》 、《柳荫记》 、《竹林拣子》 、《访白袍》等。 大本曲是白族民间传统的说唱曲艺，现在可以见到的最早的大本曲调，是记载在《5代会要》南诏《上大唐皇帝舅书》中的《击筑调》 (公元925年)，距今已有约1000年的时间，现仍保留着的石刻《山花碑》诗体是
7、
7、
7、5，共3韵，20联，其结构风格与《5代会要》中所记的《击筑调》相同，正是 大本曲弹词所用的诗体。大本曲表演时用3弦伴奏，演唱的内容多以历史题材和爱情生活为主。演唱时，1人主唱，1人伴奏，音乐随唱词变化。由于方言的差异，大本曲唱腔分为南腔和北腔两大艺术流派。南腔以艺人杨汉弹唱的作品为代表，北腔以艺人黑明星弹唱的为代表。南腔分为3腔、9板、十8调；北腔分为3腔、9板、十3凋。南腔委婉、抒情，北腔质朴、粗犷。 1962年，大理白族自治州在原大理市吹吹腔剧团的基础上抽调大理州歌舞团部分演员、演奏员组建成自治州白剧团，这是白剧历史上第1个专业剧团。建团30年来，州白剧团在整理改编传统戏、新编历史剧、创作移植演出现代戏方面做出了显著成绩。上演了剧(曲)目128个，近100台。特别在创作剧目上成果丰硕，有近20个剧目参加中央、省戏剧会演并获奖。1980年由杨明、陈兴、张继成创作，由州白剧团上演的白族神话传说故事剧目《望夫云》 ，代表了1代新白剧的表演风格及艺术特色。在剧本的内容中，《望夫云》既保留厂原传说中“神气化云”，反抗邪恶势力，争取婚姻自由的基本精神，又增加了——些富有地方民族特色的情节，巧妙地把《龙凤姻缘》 、《白圭姑娘》这两个白族民间传说与《望夫云》的传说揉合在1起，丰富发展了剧情。新白剧的唱词虽然采用了3715式的“山花体”格式，但并不墨守陈规，1成不变，而是常常根据剧情和人物感情变化的需要，有所突破。有的1段唱词多到十多句，1句最多的也有十几字的，以适应表现人物复杂的思想感情的需要，同时也使唱词更加戏曲化，并且又保留了唱词中浓郁的白族民歌风味，清新而别致。白剧的唱腔将传统的吹吹腔和大本曲融为1体，初步形成了板腔体，同时又保留了连曲体的特点，显得比较舒展自由，富有表现力。如《望夫云》的唱腔主要用大本曲，同时也用了1些吹吹腔和白族的民歌调子，并根据剧情和人物的需要有所突破。因而 使此剧既保持了白剧唱腔上的风格，又使全剧的唱腔富于变化和表现力，朴素清新，悦耳动听。整个音乐格调由上向下滑，很别致，衬句的运用独具风味，伴唱的运用也很得体。特别是“定情”1场中绕桑林对歌的音乐，不仅唱词是用民歌，音乐也是民歌，气氛热烈欢快明朗。在打击乐中，白剧又吸收了京剧和滇剧的特点，使音色强弱高低的变化对比比较协调，增强了表现力。白剧的表演虽已有1定的程式，但并不凝固，比较自由。在舞蹈的设计中，白剧除吸收民间的霸王鞭和穿花舞外，还加了独舞、双人舞、集体舞，力求使民间舞蹈和戏曲表演和谐统1。在舞台和服装的设计上，白剧大都根据历史文献的记载和古代南诏壁画及雕塑来设计，既保持了历史的真实感，又使白剧的服装和舞台设计具有鲜明的地方民族特色。 白剧是白族的戏曲剧种，原名“吹吹腔”，流行于云南西部洱源、云龙、大理、漾濞、鹤庆、剑川等白族聚居地区。该剧种与明代的弋阳腔有渊源关系。从现存的戏台、手抄剧本、脸谱集等资料看，清乾隆年间就已流行，光绪年间兴盛。解放后，吸收了白族说唱艺术大本曲的曲调，改称“白剧” 。白剧的业余演出目前仍旧遍布这1地区的农村山乡。 白剧的唱词格式基本上是白族韵文“山花体”，即“3715” （前3句为7字句，第4句5字），或“7715” （前7句为7字句，第8句5字），其曲调被称为“7句半” ，用白语和汉语两种语言演唱，唱腔曲调有30多种。有的按行当分，如小生腔、须生腔、小旦腔、摇旦腔，有的按人物身份、感情、动作分，如英雄腔、哭腔、抖马腔、苦腔，有的按节拍唱法分，如平腔、高腔、流水板、垛垛板、1字腔，其他尚有2簧腔、风绞雪、课课子等。唱时无伴奏，用唢呐接腔，接腔过门1般较长，变化复杂，夸张而富有表现力，用以烘托感情和加强表演动作的节奏感。打击乐采用民间舞蹈锣鼓打法，常与唢呐配合使用。 白剧的传统剧目有反映白族人民斗争生活的故事戏，如《血汗衫》 、 《牟伽陀开辟鹤阳》 、《火烧松明楼》等，有生活小戏，如《瞎子洗澡》、《张浪子薅豆》、《刘成5搬板凳》、《石山告状》等。此外尚有与滇剧等其他剧种题材相同的《3国》、《说唐》、《杨家将》等历史故事戏。新编剧目有《红色3弦》、《苍山红梅》、《望夫云》等。 白剧的角色行当分：正生、须生、英雄生、花生（小生）；老旦、正旦、花旦、苦旦、武旦、摇旦；黑净、红脸、大花脸，2花脸；大丑（袍带）、中丑（方巾）、小丑（旗锣伞报）。 白剧的表演节奏鲜明，规律严谨，保留了较古老的面貌，它不仅有1整套专门的舞蹈性很强的程式，而且也很讲究武功。清乾隆时，72岁的艺人杨永桐，演《双猴挂印》还能翻身上梁。各行当都有各自独特的步法，并讲究“1装、2唱、3敲打”，即化装表演首先要合乎身份和性格，并且要唱得好，舞蹈和表演动作还必须与音乐丝丝入扣。白剧有1套具有特色的脸谱，只有红黑白蓝紫5色，无黄绿金银等色，笔调粗犷，着重突出人物性格。 山花体的白剧 在云贵高原的西北角地区，主要是白族的居住地区，其东部是地势较为平缓的金沙江流域 ，其间还镶嵌有两颗明珠——洱海和滇池。这里气候温和，4季如春，山水旖旎，繁花似锦 。自战国以来，迁徙西南的1支(音帛)人与当地土著融合成为这块土地上的主体民族。他们1代又1代与汉族及其他少数民族1起创造了万紫千红的白族历史文化。而白剧就是其中1朵鲜艳夺目的山茶花。 白族在历代汉族史籍中曾被称之为滇、叟、爨氏、白蛮、白等。白族自称“白子” “白尼” 。 1956年大理白族自治州成立时，根据白族人民的意愿，采用白族作为通用族称。白剧就是据此定名的白族戏曲剧种。若从它的源头说，要追溯到“吹吹腔”和“大本曲”。也就是说白剧是融“吹吹腔”和“大本曲”为1体的新的民族剧种。 白族是1个能歌善舞的民族，他们生活各个方面都可以用歌舞表现出来。如大本曲中的小调就有放羊调、上坟调、逼情调、祭奠调、问魂调、思乡调；民间舞中有采茶舞、担水舞、醉酒舞、酒礼舞、端盘敬酒舞、献水舞等。说起白族歌舞要说到西汉辞赋家司马相如，他在《上林赋》中曾列举了西汉流行的1些知名乐舞曲，其中有“文成颠歌”。唐代司马贞在《 史记索引》中对“文成颠歌”作了注解：“文成，辽西县名，其人善歌。颠，益州颠县，其 人善作西南夷歌。”“颠”即“滇”字。西南夷是汉代对西南少数民族的泛称。通晓音律的司马相如曾奉武帝之命出使西南夷，他记叙的颠歌不仅是歌，而是包括歌、舞、乐3者1体的艺术形式。这在滇池之滨颠县故地晋宁石寨山及附近地江川李家山发掘出土的青铜乐器、 乐舞俑和青铜器纹饰乐舞造型皆可佐证。 颠歌是统称，并非指1种歌的名称。它指的是颠人之歌和颠地之歌。清人桂馥在《札朴卷 十〈滇游续笔〉》中说颠歌是清代仍在西南少数民族中流行的踏歌。其实踏歌也只是颠歌中的1种。踏歌也叫踏舞歌，是西南少数民族古老的歌舞形式之1。它顿足踏地为节拍，边唱边舞合欢场。踏歌在白族洱源西山1带叫“打歌”。白语“打”有“踏跳”的意思。它与其它少数民族如彝族踏歌形式1样，是1种边唱边跳的诗歌舞3结合的娱乐活动。其诗是自由体 ，采用1问1答方式，句子不要求齐整，可长可短，音韵不过于讲究，可押可不押。其歌有简单音调，音调和音阶变化不复杂，其舞多是围着火塘绕圆圈地走动，舞蹈节拍主要由齐整的脚步来实现，由于手牵手或者手里端着酒或其他东西，上肢动作比较简单。“打歌”产生年代至迟西汉。司马相如见到的颠歌中猜想是有“打歌”的。那时白族没有文字，打歌只能1代又1代靠口语流传，靠口语加工增删。白族的先民通过打歌娱乐形式， 1为娱己，消除夜间的寒冷、孤寂和疲劳，获得精神上的愉快；2为娱神，即敬鬼神以祈求福安，获得精神 上的安慰；3为传古，教育后代不忘先祖，以获得精神上的支撑。白族有俗 语“老人不传古，小人失了谱”之说。像流传下来的长篇叙事打歌《开天辟地》记叙地就是 盘古盘生开天辟地创造万物的过程。《放羊歌》则记述了古代滇人游牧生活的情景，并自豪地唱道：“大理是个好地方，羊呀肥又肥。大理是个好地方，羊毛长有3尺6。” 白族打歌流传到后来，随着汉文化的影响扩大，很自然地接受了汉族民间传说和历史故事 ，出现了不少富有戏剧情节的篇章，如《读书歌》(梁祝故事) 、《诸葛亮》 、《 楚汉相争》 、《8仙过海》等。这些打歌不过是借汉族民间传说的历史故事来表现白族民族精神，所以 具有鲜明的白族民族特色。比如说唱梁祝的《读书歌》，把柳荫结拜改为松下结拜，结拜后 还游了点苍山。在《开天辟地》中有兄妹结婚“请谁做主人?请松树做主人。”故白族人从古俗，结婚人家有在彩房门前和天地堂前栽1对松树的习俗。汉族梁祝没有写梁山伯与祝英 台劳动，而《读书歌》中的梁祝自己盖草堂，做桌凳，自己挑水烧火做饭，并把“十8相送 ”的情节改成下棋、弹琵琶的试探。结尾英台进了山伯坟墓后还加用了金锄头从坟中挖出两 根木棒，两根木棒被丢到河里，变成了两条金鱼，两条金鱼被网起埋在河边，又变成了两棵柳树。再用金斧头砍柳树，砍下的木片变成对对蝴蝶飞。最后梁祝变成了1对双鸳鸯，马文才变成了1只单鸳鸯。 “打歌”的故事情节增强，使它具有与戏曲结缘的基础。 与戏曲结缘的还有绕3灵歌舞。“绕3灵”白语叫“萨纳”，是大理白族在农历4月2十3至2十5日举行的1种具有某种神社遗风的歌舞盛会。绕3灵中装扮老人者手执歪挂小葫 芦的竹杖，很有可能就是神树即社树(桑树)的演变物，葫芦是与生殖有密切关系的崇性物， 它的源头与汉族远古崇拜生命“社”的“聚社会饮”1样，即在生命茂盛的季节——春天( 春社)，会合男女，狂欢歌舞的自由交合仪式。白族对于绕3灵群众性的歌舞仪式演变有许多传说。如古时有1年大理干旱，到栽秧时节 ，老天滴雨不降，秧苗无法插下去。后来百姓群聚到喜洲9堂神本主庙里搭了1个祈雨台，念经祭祀求本主下雨，到4月2十5日这天果真下雨了。从此百姓非常信奉本主，每年4月2十5日都去本主庙朝拜求雨。还有传说绕3灵是为1位死去的爱民皇帝奔丧。显然随着白 族社会发展，人主代替了本主。张文勋主编的《白族文学史》记载了这个传说，说古代白族有1位爱民皇帝死了，“由于他在世时能施仁政，人民喜爱他，他死以后，百姓为他奔丧，手中拿着杵丧棒和柳树1枝，柳树上挂白布和净水碗，表示对爱民皇帝的哀悼，这种形式每年1次。以后人们手中拿的杵丧棒变成了霸王鞭，净水碗变成了金钱鼓，柳枝上也不挂白布 而挂红布了。” 绕3灵到了清代，其音乐曲调大量吸收了白族民间歌舞曲调。如《挖水调》、《出门调》 、《大理古景》，跳的是霸王鞭、金钱鼓舞，演奏有锣鼓、笛子、唢呐等。 清代白族文人诗作中，对此有所描绘：“金钱鼓子霸王鞭，双手推敲臂旋转，最是小姑歌 调，声声唱入有情天。”(咸丰年间的白族诗人段位《绕3灵竹枝词》。 “曲唱民家随口道”，绕3灵是边走边唱，即兴编词，基本上是“7775”的白族调唱词形式，这与大本曲山花体诗体唱词是1脉相承的。任何民族戏曲都离不开本民族的文化滋养， 同时又离不开其它民族文化的影响。白族的大本曲和吹吹腔就是在白族民间歌舞和说唱基础上发展起来的。 大本曲长的由上百首“白族调”组成，1般用3弦、唢呐伴奏。它在发展过程中逐渐形成 了说唱歌舞综合戏曲艺术。大本曲究竟产生于什么时候，有的说起源于唐朝，也有的说起源 于明朝。如果仅从唱词“7775”山花体格式来看，推究大本曲起源于唐代是没有多大说服力的。因为白族具有戏曲雏形的综合艺术必定会受到汉族地方戏曲的影响，而汉族地方戏 曲兴起正是清朝雍正乾隆时期，所以大本曲的兴起并流传开来只能在这之后。 早期的大本曲是1人抱着3弦自弹自唱，唱腔是白族调，发展到后来十8调。十8调是唱腔中的小调，有〔螃蟹调〕、〔老麻雀调〕、〔新麻雀调〕、〔花谱调〕、〔家谱调〕、〔 琵琶调〕、〔花子调〕、〔放羊调〕、〔上坟调〕、〔道情调〕、〔祭奠调〕、〔阴阳调〕、〔起经大会调〕、〔拜佛调〕、〔问魂调〕、〔思乡岭〕、〔血湖池〕、〔蜂采蜜〕等。 望夫云 是白族剧作家杨明根据白族民间传说创作的白剧，1980年11月中旬由大理白族自治州白剧团带到北京进行汇报演出，在民族文化宫演出11场。剧中主角阿凤公主由叶新涛扮演，猎人阿龙由杨永忠扮演。该剧唱腔比较好地把白族大本曲和吹吹腔揉为1体，既表现 委婉细腻又可表现激越明快的思想情感。剧中还根据情节发展和人物表现的需要，安插了具 有白族风俗民情的舞蹈场面，如“绕山林”、“霸王鞭”、“赠神翅”、“仙女散花”等。 受到首都观众的好评。 《望夫云》故事也产生于南诏时代，说的是南诏王有位公主阿凤长得很美丽，她后来爱上 了1个英俊、勇敢的猎 人阿龙。为了追求自由、幸福的爱情生活，她同猎人1道逃出王宫， 来到苍山顶上的南局峰上快乐地生活。南诏王得知公主出逃，请罗荃法师将猎人打入洱海， 变为石骡。南诏公主因盼望、思念自己的爱人，终于悲愤地死去。她死后化为1朵白云，每年
8、9月间，白云出现就要刮起大风，直到吹开洱海水看到石骡，才风平浪静。白族人同情公主，把这朵美丽的白云叫做“望夫云” 。 大型现代白剧《情暖苍山》 现代白剧《情暖苍山》以白族农村生活为背景，以乡长田秀兰和丈夫赵经理，兄弟田金生，以及农村刘2宝等人的矛盾纠葛展开剧情，抒写了刘2宝1家纯朴善良，受害背黑锅，阿秀乡长从家事的泥潭中艰难走出，揭示真相反思的故事。塑造了1位以情换情，坦坦荡荡做官为人的乡长形象，展示了现代白族农村的人物风貌和风俗民情。 该剧在“迎接新世纪2000年云南新剧（节）目展演”中，得到了观众、专家以及领导的1致好评，毫无争议地排在此次展演获奖剧（节）目的榜首。剧评家认为该剧的成功，不在于追赶时髦的“新”，而在于老老实实的“真”，在于真实和真情，而真实是艺术的生命。就选材而言，《情暖苍山》并无什么新鲜之处，只不过是农村中司空见惯的假农药、假种子之类的事件，就故事情节也没有什么特别出奇的地方。全剧围绕农民刘2宝因假农药烧死庄稼而大闹乡长田秀兰的婚宴，田秀兰查假农药来源而展开。剧作家的功力在于将这样1个普通事件进行集中、提炼和概括，使之典型化，并不脱离传统现实主义的基本原则。剧中戏剧情节的设置、人物关系的构成、情节的展开、人物性格的发展、戏剧矛盾和冲突的推进，悬念、期待、突转等手法的运用，1切都是自然流畅，毫无矫揉造作之感，既符合生活逻辑， 又符合人物在规定情境中的感情逻辑，从而使生活的真实与艺术的真实较好的统1起来，使观众感到真实可信，乐于接受，为戏剧演出的成功奠定了良好的基础。真实是艺术的生命，而真情则是艺术的生命之泉，《情暖苍山》的成功就在于它写了真情，用真情感动人，剧中围绕追查假农药来源展开了1系列戏剧冲突，都是围绕1个“情”字进行的。亲情、乡情、党和人民群众的血肉之情是该剧的核心，乡长田秀兰梅开2度，与新婚丈夫赵经理情深意笃，与她亲手拉扯大的弟弟田金生从小相依为命，而万万没有想到的是，贩卖假农药的竟是自己的弟弟，还扯出自己的新婚丈夫，而且假农药又是自己亲手从丈夫公司帮刘2宝买的，这样双重巧合造成的误会，就是跳进黄河也难洗清，另1方面，受假农药坑害的刘2宝，又恰恰是她和睦相处2十年，哺育她成长的父老乡亲。更为严重的是，她身为乡长，假农药事件 不仅影响到家庭声誉，自己在群众中的威信，而且直接影响到党的形象，党与群众的血肉之情。田秀兰不是圣人，她需要亲情，需要家，她也不忍心父老乡亲受损失，更不忍心看到本已遭受农药坑害的刘2宝蒙受不白之冤，反而要赔礼道歉，各种情感的巨大冲击，使她陷入了极为复杂艰难的感情网络之中难以自拔，更 难作出果断抉择。人最难割断的就是情，最受折磨的也莫过于情，最难选择的也是情，剧本将田秀兰置于这种真情的艰难选择的窘境之中，展开亲情、乡情、党与群众血肉之情之间的内心情感搏斗，并在这种搏斗中将人物内心世界情感的丰富性、真实性、高尚性和人格魅力呈现给观众，使人感到可亲、可爱、可敬，从而无论在情感上还是理智上都完全接受了乡长田秀兰这个人物形象，当然也就接 受了剧作所要表达的主题思想。 该剧在２０００年全省新剧（节）目展演中荣获优秀剧目、剧本创作、表演、舞美设计、音乐创作5项大奖，２００１年参加第7届中国戏剧节获剧目及表演、音乐等6项奖，后改名为《阿秀乡长》拍成戏曲电视剧，全国播映。 该剧编剧：魏树生；导演：礼朋；音乐设计：王茂林、张亮山；舞美设计：张寿培、姜果、杨光炳、杨月明；主要演员：叶新涛、杨益琨、马永康、赵文生、董汉贤、彭强、赵先治、杨刘忠等。 白剧－大理白族舞蹈，大理白族白剧，亦名“白戏” 。原名吹吹腔，简称“吹腔” ，大理白白剧是在１９５８ 年以来吸收了大理白族大本曲的曲调、是大理白族的1些音乐舞蹈及云南滇剧音乐等而发展起来的新剧种。吹吹腔，原流行于大理白族地区，生、旦、净、末、丑等行当齐全，有1定表演程式，唱腔有３０多种，多按行当和情节来名命。白族白剧音乐以唢呐间奏帮腔，表演时载歌载舞。行头、脸谱与中国古典戏剧大体相同。大理白族白剧剧本有《窦仪下科》、《柳荫记》、《蟒蛇传》、《火烧松明楼》、《血汗衫》、《杜朝选》、《赵龙观灯》等。大理白族白剧唱词为“山花体”，对白为大理白语夹杂汉话，但汉字要白读。大理白族白剧吹吹腔在１９４９年以前没有专业性的戏帮（班），而是自娱性的大理白族民间组织。１９５９年正式成立“大理白族自治州吹吹腔剧团”，１９６２年改为“大理白族自治州白剧团” 。在唱腔方面以大本曲为主，吸收吹吹腔，演唱时多以3弦及唢呐伴奏，并用打击乐控制节奏。大理白族白剧演出过《血汗衫》、《望夫云》、《红色3弦》、《苍山会盟》、《白节夫人》、《孔雀胆》、《阿盖公主》等大型剧目，为大理白族白剧的发展进行探索。现白剧已成为中国少数民族的重要戏曲剧种。 白剧《阿盖公主》取材于南诏历史中段功的故事，与郭沫若先生的著名话剧《孔雀胆》同出1个故事。元朝末年，元王朝在云南的统治者梁王，为笼络大理总管段功，将女儿阿盖许配于段功为妻，以达稳定元朝在云南统治 的目的。段功以卓越的智慧与平易待人的品格，深得民心。其间梁王由于听信奸人谗言陷害，深怕段功“功高盖主”威胁到自己的统治，于是密令女儿（段功之妻）阿盖用孔雀胆泡制的毒酒杀害段功。善良美丽的草原“押不芦花”阿盖公主没有屈服于权势，违背父命，反劝段功1齐逃回大理避祸，然而耿直的段功却坚信无辜者必能洗清自己，“1走反遭千古骂名”的愚忠信念，欲与梁王“辨别是非曲直”。奸臣石拉，暗设埋伏，段功最终还是被梁王所杀害。阿盖因丈夫的被害，喝下父亲梁王曾要毒害段功的毒酒，以死殉夫。 白剧《阿盖公主》通过“赐夫” 、“夸夫” 、“劝夫” 、“扶夫” 、“殉夫”5场，构成全剧的贯穿线，“夫”字前的6个字结成矛盾冲突的疑点和戏剧动因，层层推进，波浪叠起，演绎出令人扼腕拍案，叹气悲泣的1幕幕人生悲剧。剧作者在创作该剧时，艺术观点非常鲜明，白剧必须走自己的路，剧目创作必须立足白族文化，必须反映本民族历史与现代生活中的典型形象。白剧《阿盖公主》的创作正是这种理念的产物。题材虽然与郭沫若先生的著名话剧《孔雀胆》取材相同，创作无疑自找难题，但剧作者独辟蹊径，以白族人的文化视角重读历史，用“蒙古姑娘阿盖是我们白族的好儿媳”为情感主线，走自己的路，重新铺排场景与故事。剧本仍写宫廷戏，但洋溢的是夫妻情、父子情、人性之深情，使故事充满凝重悲壮的色彩，将段 功之死引申到“民族1定要团结”的高度上。《阿盖公主》推出之后，先后获得云南省弘扬民族文化优秀剧目展演综合1等奖，表演1等奖，音乐1等奖，剧目创作银奖等９个奖，第3届中国艺术节演出1等奖，全国“天下第1团”优秀剧目展演1等奖，“文华”单项奖。剧本获云南省政府奖银奖。１９９６年选入中央电视台“戏曲精品库”。
4、仙桃的传统戏曲是什么
沔阳花鼓戏 沔阳花鼓戏是仙桃唯1的地方戏曲，它是流行于江汉丹原的民间小戏，1百多年来，经过两代艺人从内容到形式的不断开拓与创新，形成了其独特的艺术魅力，深受广大人民群众的喜爱。 天沔花鼓戏也叫荆州花鼓戏，诞生在湖北中部的天门、沔阳1带，这1带平原辽阔 ，湖港交织，歌乐1起千人应和，是古楚文化的腹地。 天沔与其他地区1样，鼓乐先与民俗节日，民间礼仪活动联系在1起，到后来才又渗透 到俳优百戏活动中，所谓“妆演故事俳优百戏，箫鼓喧天。”(《荆州府志》)。最早与 天沔花鼓戏有直接关系的就是花灯锣鼓，这是指它的源头，其实从歌舞到戏曲，则不能不说薅草 歌 。“每夏耘时，择善讴者1人击鼓而歌，锣钹应之，谓之薅草歌。”(转引刘正维编著 《湖北省民间音乐概论》)除了薅草歌、栽秧、扯草都有歌，统称田歌。天沔民间常说：“打工 喊号子，下田打锣鼓，上山唱山歌，逃荒也有3棒鼓。” 传说明朝万历年间，天门的周天官奏请圣上批准，堵死了汉水上游的9条支流，以致造 成鄂中的天门、沔阳、潜江、监利等湖沼地区水涝灾害猖獗。此说不可信。鄂中湖沼地区 水患不绝，是因为当时官府捞钱，不管治水修堤的结果。民谣有：“沙湖沔阳州，十年9不收。 ”1遇水灾，穷苦百姓只好“背起3棒鼓，逃荒到4方。”清末天门《逃水荒》唱道：“ 正月是新春(哪)，宣统把位登(哪)，指望今年好收成(哪)，谁知啊荒得很(哪)。”“2 月凉嗖嗖，人人带忧愁，采把野菜把生度，实在难下喉。”“5月是端阳，落种来插秧， 大小淹得精精光。”“堤溃无人管，穷人饿肚肠，眼望洪水泪汪汪，携儿带女逃水荒。” 相传清道光年间，天沔有张洪显、皮思金、皮思银兄弟和刘泡被称为沔阳渔鼓名角。其 中皮氏兄弟将渔鼓腔用于皮影演出，促使渔鼓腔由叙述体向代言体发展。 天沔花鼓戏的唱腔曲牌约有80余种，多为民间小调，像〔思凡〕、〔绣荷包〕、〔放 风筝 〕、〔芦花调〕、〔双撇笋〕、〔站花墙〕之类。唱腔优美质朴，乡土味足，生活气 息浓烈。 ??传统剧目《站花墙》写湖广应山杨玉春，自幼与燕山天官王洪的女儿王美蓉订亲。玉春后因父母双亡，前往王家投亲，王父嫌玉春家贫，不认这门亲，并将玉春责打40大板逐 出门外。美蓉丫环春香不满王父所为，暗将美蓉引至花墙与玉春相会。杨王2人互诉衷情，交换 信物，订下再结同心之好。〔站花墙〕就是该剧主要曲牌。其他还有〔摘花调〕、〔西腔 〕 之类。 ??天沔花鼓戏除民歌小调外，主腔有〔高腔〕、〔圻水〕、〔4平〕、〔悲腔〕、〔打锣 腔 〕等，大都男女同腔同调。著名演员有沈
3、陈尧山、赛云霞、杨笃清、黄楚香等。剧 目过去多为民间生活小戏，解放后从楚剧、汉剧移植了1些剧目。70年代末以来，新编的大型 历史剧《十3款》，小型现代戏《小坚决》、《买摇窝》、《家庭公案》等均已拍成电影 播映。传统剧《站花墙》(《花墙会》)1980年由珠江电影制片厂拍成电影。
5、张家界什么戏曲是张家界市永定区地方传统戏剧？
张家界阳戏是张家界永定区地方传统戏剧，张家界阳戏到现在已经有3百多年的历史，属于北路阳戏。演唱方法是中真假声相结合，唱词用真嗓，拖腔用假嗓翻高8度。覃玉龙、覃玉凤兄弟创造了大庸土家族阳戏，他们的主要传人有覃楷之等，传承方式是口传心授。张家界阳戏起源于清中叶，至今有3百多年的历史，属于北路阳戏。演唱特点为“金线吊葫芦”的演唱方法，即演唱中真假声相结合，唱词用真嗓，拖腔用假嗓翻高8度。扩展资料：文化特征： 张家界阳戏的唱词以张家界方言为主，它的特点是平仄音分明，儿化韵较多，阴平、阳平、上、去、入5声俱备。阳戏的唱腔属民歌体结构，主要有十8调，其中又分正调和小调。正调以正宫调为主，另有蛤蟆赶钓、金钱调、小丑调、阴调、慈悲调、北河调等。男女不分腔，已形成导板、滚板、散板、叫喊、哀子、1流、2流、3流、流水等板式变化，其特点是“真假声相结合”的唱法。小调的演唱方法大部分保留原始民歌的特点，常用的有男磨子歌、女磨子歌、藓草歌、香灯调、梁山调、观花调、算命调、猜猜调、十打、唱古人、2十8宿、大4平3流等。
6、张家界什么戏是传统戏剧？
张家界阳戏是张家界永定区地方传统戏剧，张家界阳戏到现在已经有3百多年的历史，属于北路阳戏。演唱方法是中真假声相结合，唱词用真嗓，拖腔用假嗓翻高8度。覃玉龙、覃玉凤兄弟创造了大庸土家族阳戏，他们的主要传人有覃楷之等，传承方式是口传心授。
