京剧有什么发音技巧吗?

1、京剧有什么发音技巧吗?

（1）真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之1。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。 （2）本嗓同“假嗓”。 （3）大嗓同“真嗓”。 （4）真声同“真嗓”。 （5）假嗓亦名小嗓、2本嗓。京剧演员发音方法之1。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但2者声音的刚柔力度有所不同。 （6）小嗓同“假嗓”。 （7）2本嗓同“假嗓”。 （8）假声同“假嗓”。 （9）左嗓京剧声乐名词。主要指男声中1种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另1解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即1般所谓的不搭调。 （10）吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之1。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用1般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。 （11）调嗓同“吊嗓”。 （12）喊嗓京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间1般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。 （13）丹田音京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约3寸处谓之丹田）发出声。现在1般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。 （14）响堂同“丹田音”。 （15）云遮月京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的1种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的1种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这1类型。 （16）塌中京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。 （17）脑后音京剧发生的1种。又名背工音。1般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出1种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“17辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。 （18）背工音同“脑后音”。 （19）荒腔亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。 （20）黄调同“荒腔”。 （21）黄腔同“荒腔”。 （22）凉调同“荒腔”。 （23）冒调京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。 （24）走板京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有1板3眼、1板1眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。 （25）不搭调京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。 （26）跑调同“不搭调”。 （27）气口京剧演唱方法之1。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不1，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。 （28）换气京剧演唱方法之1。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，1般称为气口。 （29）偷气京剧演唱方法之1。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前6字及“内”字长腔，利用“我”这1衬字向内“偷”吸1口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。 （30）嘎调在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某1字时，习称嘎调。如《4郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”1句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时3刻成功劳”1句中的“天”字等，均称嘎调。 （31）长吭长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。 （32）砸夯比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。 （33）工尺戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、

4、上、尺、工、凡、6”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。 （34）板眼戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在4拍子中前1弱拍称头眼或初眼，后1弱拍称末眼）。合称板眼。 （35）过门儿京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。 （36）挂儿京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，1般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。 （37）垫头京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，1般只有

2、3拍，起前后衔接作用。 （38）行旋京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。 （39）调门指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门，1般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同1剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。 （40）调面演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在1般情况下，演员都唱调面。 （41）调底演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低8度，叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高8度，演员以低8度的音来歌唱。 （42）定弦指弦乐器（胡琴、2胡等）定“调门”的高低。1般都以笛子作为定弦的标准。 （43）乙字调京剧音乐名词。工尺谱所用调门之1。定弦时，以笛子小工调的“乙”音（开启第5孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。乙字调为京剧的最高调门。 （44）工正调亦作正宫调。京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调高出1度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低1度的称6字调，低半度的称6半调，低2度的俗称趴字调。 （45）工半调京剧调门之1。略高于正宫调，略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。 （46）软工调京剧调门之1。略低于正宫调，而较6字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。 （47）6字调京剧调门之1。定弦时，以笛子小工调的“6”音（6孔全闭，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。6字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。 （48）趴字调亦作扒字调。京剧调门之1。凡低于6字调1度以上的统称趴字调。 （49）正宫调同“正工调”。 （50）扒字调同“趴字调”。