戏曲用什么音乐？我国戏曲音乐唱腔中的梆子腔产生于我国哪个省
1、戏曲用什么音乐？
个人很喜欢的关于戏曲的歌曲有两首：《说唱脸谱》和《黄梅戏》《说唱脸谱》是1首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。这首歌由阎肃作词，姚明作曲，谢津演唱，流传甚广，深受人们喜爱。《说唱脸谱》属于京歌。京歌也称京味歌曲，总称戏歌。京歌本身不是京剧选段，是京剧曲调跟流行音乐相结合风格的歌曲。《黄梅戏》是慕容晓晓主唱的1首歌。不管是流行部分还是戏曲部分，都韵味十足。
2、我国戏曲音乐唱腔中的梆子腔产生于我国哪个省
我国戏曲音乐唱腔中的梆子腔产生于我国山西省。山西4大梆子：蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。
1、蒲剧蒲州梆子，山西省临汾市、运城市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之1。蒲州梆子，因发源于古蒲州而得名。晋中和晋北称之为“南路梆子”或“南路戏”，上党称“西府戏”，河南称“西戏”，在陕西省、甘肃省西北1带称“晋腔”、“蒲戏”、“山西梆子”、“梆子腔＂。蒲州梆子音调高亢，擅长于表现慷慨悲壮的历史题材故事。音乐和表演艺术传统深厚，尤以要帽翅、翎子、甩发等特技见长。
2、晋剧晋剧即为山西梆子，是中国北方的1个重要戏剧剧种，也叫中路戏，中国传统戏曲。因兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。晋剧特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
3、北路梆子山西4大梆子之1。清代初期蒲州梆子北上，在忻州当地扎根后，逐渐形成北路梆子。其唱腔、曲调、念白均同蒲州梆子相近，但普调更高亢。后来又受了河北梆子1些影响， 特别注重唱功，创造了很多花腔。
4、上党梆子山西省4大梆子之1。上党梆子以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。其音调高亢活泼，具有粗狂、健康的农民艺术特色。扩展资料：上党梆子的文化特质：
1、唱腔上党梆子的唱腔曲牌体与板腔体兼具而以板腔体为主，其板式分大板、中4
6、4
6、大板、垛板、散板、滚腔等，以46和大板使用最多也最具特色。演唱时男女同腔同调，男腔使用假声。
2、乐器上党梆子的伴奏乐器主要为巨琴、2把、呼胡“3大件”。
3、脚色上党梆子的脚色行当主要有生、旦、净、丑4种，各行当的基本表演程式名为“3把”，运用时演员挺胸昂头，稳健有力。其表演风格粗线条、大轮廓，直出直入，简练明快，后在发展过程中逐渐受到京剧影响，有所变化。参考资料来源：百度百科-山西4大梆子。
3、说唱音乐与戏曲音乐的不同是什么？
说唱音乐与戏曲音乐的不同，首先是与戏曲在表现方法上的差异，说唱音乐以叙事和代言相结合，即以第3人称为主的第3人称与第1人称相结合的表现方法；而戏曲则是演员直接扮演角色的第1人称表现方法，戏曲情节的开展主要靠人物的对白、独白和形体动作。 说唱音乐的表现方法在民间音乐中独具特色，它是由1两个演员运用语言和音乐模拟多种人物来叙述故事的形式，要模拟书中人物的口吻、姿态和性格，把书中人物的音容笑貌准确生动地刻画出来。书中人物不止1两个时,演员就的模拟多种角色，唱到张3就是张3，唱到李4就是李4。所以从事说唱艺术的演员就不能像戏曲演员1样进入角色。而只能是“跳进跳出”，大量的情节要靠叙述。如苏州弹词的唱本上常标有“官白”、“私白”、“咕白”和“表白”等。弹词界把这种“起角色”的方法与戏曲角色扮演的方法比作：“演戏是献身中的说法，2弹词是说法中的现身。” 此外，说唱音乐不像戏曲音乐那样具有许多戏剧性的唱腔，戏曲音乐发展的比说唱音乐完备，它的结构及各种程式都比说唱音乐复杂严谨，这是由于戏曲音乐的任务是要塑造人物和表现戏剧性矛盾冲突，而说唱音乐主要是讲唱故事而决定的。
4、说唱音乐和戏曲音乐有什么不同？
说唱音乐与戏曲音乐的不同，首先是与戏曲在表现方法上的差异，说唱音乐以叙事和代言相结合，即以第3人称为主的第3人称与第1人称相结合的表现方法；而戏曲则是演员直接扮演角色的第1人称表现方法，戏曲情节的开展主要靠人物的对白、独白和形体动作。 说唱音乐的表现方法在民间音乐中独具特色，它是由1两个演员运用语言和音乐模拟多种人物来叙述故事的形式，要模拟书中人物的口吻、姿态和性格，把书中人物的音容笑貌准确生动地刻画出来。书中人物不止1两个时,演员就的模拟多种角色，唱到张3就是张3，唱到李4就是李4。所以从事说唱艺术的演员就不能像戏曲演员1样进入角色。而只能是“跳进跳出”，大量的情节要靠叙述。如苏州弹词的唱本上常标有“官白”、“私白”、“咕白”和“表白”等。弹词界把这种“起角色”的方法与戏曲角色扮演的方法比作：“演戏是献身中的说法，2弹词是说法中的现身。” 此外，说唱音乐不像戏曲音乐那样具有许多戏剧性的唱腔，戏曲音乐发展的比说唱音乐完备，它的结构及各种程式都比说唱音乐复杂严谨，这是由于戏曲音乐的任务是要塑造人物和表现戏剧性矛盾冲突，而说唱音乐主要是讲唱故事而决定的。
5、南山南中间戏曲后面的那段音乐是用什么乐器奏的
我特意去又听了1遍。戏曲里有琵琶和手板。紧接着是大提琴浑厚低沉的声音。 所以你说的应该是大提琴。
6、戏曲音乐的学科核心素养是什么
1、学科核心素养 学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学****而逐步形成了正确价值观念、必备品格和关键能力。音乐学科的核心素养包含审美感知、艺术表现和文化理解3方面。通过实验研究法对比研究发现，参与京剧社团的学生在审美感知力、艺术表现力和文化理解力的提升上具有显著成效。（1）审美感知（听辨力、感知力） 虽然现今科技进步，教法革新，但京剧依然保持着“口传心授”的传统教授方式。京剧唱腔中的螺旋音、波浪音，京剧咬字中的尖字、团字、上口字，京剧念白中的京白、韵白，是任何1种乐器、录音设备所无法模拟的。因此要想传承地道的京腔京韵，还得回归最原始的“师傅教，徒儿（模）仿”的方式。 这种“口传心授”的教法，使得学生在学****京剧唱腔的过程中，需要格外运用自己的耳朵去察觉京腔中细微的旋律走势以及韵味转变。将自己所听到的内化于心，并模仿着演唱出来。 因此，经过京剧社团学****的学生，在旋律的听辨与模仿上具有较强的能力。这种能力在音乐课中的具体表现为，学生能够更加细微地体察音乐中的要素变化，感知音乐所表达的深层情感，在演绎音乐的过程中也更加细致入微，富于情感性。无论在鉴赏能力和实践能力（歌唱、演奏等）上都比普通班的孩子表现突出。（2）艺术表现（舞台表现力） 戏曲是1门表演的艺术，它将故事情节内化于演员的表演之中，将其特有的综合性、程式性、虚拟性呈现在观众面前。 在我校，京剧社团的学生每年都会参加北京市教育委员会主办的“国戏杯”学生戏曲大赛、央视戏曲春晚的录制以及本校主办的文艺汇演等。多元的平台搭建，多彩的演出机会，使得京剧社的学生拥有丰富的舞台展示自我，表现自己。 因此，京剧社团的学生相较于普通班学生而言，在艺术表现力和舞台表现力方面更胜1筹。（3）文化理解（本民族文化） 文化是1个国家、1个民族的灵魂。中国文化博大精深，戏曲文化是不可忽视的中流砥柱。京剧作为中国传统文化艺术样式之1，在清末以至民国大部分时间内，不仅代表着中国舞台艺术样式的最高端，同时亦为大众娱乐样式的主流。 京剧形成之日至今已有两百多年的历史，自1919年梅兰芳先生第1次携京剧现身国际舞台，京剧便以“Beijing Opera”的“中国歌剧”印象晋升世人眼中的中国文化代名词。角色迥异的油彩脸谱，精美绝伦的服装头饰，悠扬委婉的唱腔，清脆悦耳的念白，矫健敏捷的做打，写意虚拟的表演，无1不是中国文化的化身。
2、综合素质 （1）德育（忠孝仁义） 京剧艺术历久弥新，享誉海内外，堪称“国粹”。用京剧讲好“中国故事”传承经典，弘扬民族精神。始终是我校京剧社团开办的宗旨。将京剧引入校园，既是贯彻两办《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的具体表现，也是创新美育、德育工作，借助戏曲文化，培育学生民族自信心和民族自豪感的重要抓手。学生通过实践，以“表演”的方式亲。
